Образ Офелии в искусстве Великобритании 19 и начала 20 века

1. Концепция
2. Образ Офелии как воплощение Прекрасной Дамы
3. Окружение Офелии — источник ее несчастий
4. Неспособность героини примириться с новой реальностью
5. Смерть как освобождение
6. Заключение

Офелия является одним из ключевых персонажей произведения Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Героиня влюблена в принца Гамлета, однако, после того, как тот отверг её чувства и убил её отца, сходит с ума и тонет в реке. Многие литературоведы интерпретируют её смерть как самоубийство от горя. Образ Офелии считается символом невинности, беззащитности и жертвенной любви.

Целью визуального исследования является рассмотрение образа Офелии в искусстве Великобритании 19  — начала 20  века. В 19  — начале 20  веках творческие деятели начинают фокусироваться на Офелии как на самостоятельном персонаже с личной историей, в то время как до этого её сюжетную линию воспринимали скорее как второстепенную к линии Гамлета. В Великобритании вспыхивает интерес к искусству прошлого [2], и художники выдвигают собственные интерпретации классических сюжетов. Образ Офелии становится символом женского идеала [3], сопрягаясь со средневековым образом «прекрасной дамы», для которой были характерны нежность, кротость и духовная чистота.

Наиболее распространенным сюжетом является смерть Офелии. Так как в самой трагедии Гамлета гибель героини описывалась только со слов королевы Гертруды, художники вынуждены сами домысливать обстановку и настроение девушки. Важную роль в таких картинах играет живописный пейзаж, подчёркивающий связь героини с природой, её хрупкость и красоту. Также часто изображаются мгновения до падения в реку, во время которых Офелия вероятно принимает решение о самоубийстве. Героиня задумчива, порой грустна, но она не проявляет явных признаков безумия, что говорит о взвешенности её решения. Есть и одиночные портреты героини, и её изображения рядом с другими персонажами пьесы. На одиночных портретах Офелия зачастую одета в белые платья, что служит символом чистоты и невинности. Ее украшают цветы, среди которых можно заметить маки (символ смерти) и белые маргаритки (невинность) [1]. На картинах, где Офелия находится в присутствии других героев пьесы, изображены менее привлекательные качества героини: отстранённость, холодность, замкнутость, а порой и безумие.

Рубрикация визуального исследования основана на разных сюжетах картин, что позволяет рассмотреть конкретные аспекты личности, которые художники стремились передать в тех или иных ситуациях.

В качестве текстовых источников были выбраны исследования образа Офелии в контекстах литературы и культуры, а также исследования творчества отдельных художников и символов в картинах прерафаэлитов.

Поясные портреты не позволяют художнику в полной мере передать обстановку или ситуацию, в которой оказался персонаж. Чтобы указать на то, что перед зрителем Офелия, и сделать отсылку на сюжет произведения, художники насыщают портреты предметами с символическим значением: белой одеждой, обозначающей духовную чистоту, цветами, различными атрибуматими.

Маки — символ смерти. Ромашки — невинность, непосредственность. Незабудки — любовь, память и верность. [1]

Вьюнок, обвивший Офелию на картине слева, на языке цветов означает угасшие надежды. [1]

С помощью книги в руках Офелии художник отсылает зрителя к III  акту, где героине приходится притворяться, будто она читает, чтобы ее отец и Лаэрт могли шпионить за Гамлетом. При этом окружающая обстановка отсутствует, но с помощью одной лишь детали становится понятно, о каком эпизоде идет речь.

В выражении лица Офелии и положении ее рук считывается волнение и расстроенность. В этом же акте Гамлет произносит монолог «Быть или не быть», ставший первым потрясением для героини — Гамлет признался, что никогда не любил ее.

Рядом с другими героями Офелия выглядит отстраненной, холодной и печальной. Чаще всего ее изображают рядом с Гамлетом, Полонием (ее отцом) и Лаэртом (братом). Все они прямо или косвенно послужили источником несчастий для героини. Эпизод ее безумия также передан на фоне остальных персонажей. Их реакция позволяет сделать помешательство Офелии еще более драматичным.

На картине Генриетты Рей изображен IV акт V  сцены, где обезумевшая Офелия предстает перед королем, королевой и Лаэртом. Ужас, написанный на лицах монархов, и ошеломленность брата подчеркивают плачевность состояния героини.

Примечательно, что на картинах, где Офелия изображена перед утоплением, героиня не выказывает признаков безумия. Она печальна, задумчива, но чаще всего спокойна.

Спокойствие, с которым Офелия сидит у воды, наводит на мысль о том, что вероятно ее смерть была не случайностью, а обдуманным решением.

Смерть Офелии описывается со слов королевы Гертруды. Известно лишь то, что героиня залезла на ветку, чтобы развесить венки, но ветка сломалась и Офелия упала в воду, а впоследствии утонула. Такое описание дает художникам простор для фантазии, на одних картинах героиня будто бы становится частью природы, обретя покой, другие же создают более тревожную атмосферу.

Маки — символ смерти. Нарциссы — сожаление. Розы — истинная любовь. Ива — отвергнутая любовь (а также и дерево, с которого Офелия упала в воду) [1]

Британские художники 19  и начала 20  века видели в Офелии невинную девушку, ставшую жертвой окружающих личностных и придворных интриг. Ее образ зачастую идеализирован [4] и даже в безумии она остается воплощением печальной красоты.