Истоки русского рэпа

Тема зарождения русского рэпа представляет собой уникальный пласт отечественной культуры. 1980–90-е года стали переломным моментом в истории России, периодом кардинальных социальных, экономических и политических изменений. В условиях распада СССР и последовавшего за ним прорыва культурного вакуума и поиска новой национальной идентичности, возникло новое музыкальное направление — русский рэп. Рэп, зародившийся в 1970-х годах в афроамериканских гетто США, быстро стал голосом угнетенных и обездоленных, но, также, в американском рэпе поднимаются криминальные и социальные темы. Его приход в СССР совпал с периодом гласности и перестройки, когда у людей появилась возможность открыто говорить о проблемах, которые раньше замалчивались. Русский рэп, впитав в себя дух перемен и отголоски западной культуры, стал зеркалом новой реальности, отражая социальные противоречия, бунтарские настроения молодежи и поиски новых смыслов.

Исследование ранних этапов становления русского рэпа позволяет не только проследить эволюцию жанра, но и понять, как западные музыкальные тренды трансформировались под влиянием отечественной культуры и исторического контекста. Это исследование непосредственно связано с культурными процессами, происходившими в 80-90х годах в СССР и России, и выявлением специфики формирования современной российской музыкальной сцены. Цель данного исследования — выявить и проанализировать особенности становления и развития русского рэпа, определить факторы (культурные, социальные и музыкальные) повлиявшие на его формирование, и установить, в какой степени он являлся копией западного образца или представлял собой самостоятельное явление. Исследование нацелено на определение основных источников вдохновения для первых русских рэп-исполнителей, их методологии и развитии их творчества. Также, автор исследования стремится проанализировать влияние западных рэп-артистов и других музыкальных жанров; изучить особенности музыкального оформления раннего русского рэпа, включая использование сэмплов, инструментов и аранжировок; проследить эволюцию стилей русского рэпа в исследуемый период, выявить основные направления и тенденции. Исследование будет фокусироваться на анализе творчества следующих семи ключевых артистов изучаемого периода: Час Пик (первый официальный рэп-альбом в СССР), Легкий бум (диджейская культура и дискотечные миксы), Черное и Белое (интеллектуальный андеграунд), Лика М.С (женский рэп и эксперименты со стилем, сочетание разных жанров), Мальчишник («грязный» рэп, опора на американских исполнителей), Мистер Малой (смешной танцевальный электро-фанк) и Bad Balance (легенды русского рэпа 90х годов).

Первым рэпом в Советском Союзе можно назвать запись группы Час Пик из Куйбышева, где существовала активная культура дискотек. Диджей Александр Астров предложил участникам Часа Пик записать альбом, сочетающий в себе творчество группы и рэп Астрова, на который его вдохновил трек «Wot» Кэптена Сенсибла. Пластинка состоит из 6 треков, и каждая композиция отличается от предыдущей стилем: Вступление — сэмпл «Rappers Delight» коллектива Sugar Hill Gang’s, более того, Час Пик, так же как и Sugar Hill Gang’sпереиграли басовую партию из трека «Good Times» диско-фанк-группы Chic; сочетание рока, фанка, R&B; вокал Валерия Петрова (участник группы) перемежается с речетативами Астрова, которые можно назвать абсурдистскими или футуристичными — диджей зачитывай азбуку, счет, делает вставки на английском, цитирует Льюса Кэролла. Первый советский рэп — компиляция представлений о рэпе Астрова, состоящая из ритмичный фраз, иногда даже звуков, наложенная на гитарный «бит», фанк, рок, есть даже немного от электроники.

В конце 1980-х в Москве появился уникальный проект «Лёгкий Бум» — по сути, одна из первых в стране нью-скульных дискотек. Его создали два студента-диджея из МГУ — Виктор Савюк и Сергей Осенев, которые не просто ставили музыку, а превращали её в непрерывные миксованные шоу с рэп-вставками. Дискотека «Легкий бум» по сути являлась альбомами, собранными из треков разных исполнителей. Также Савюк и Осенев создали «Оба-На Шоу», в котором были ведущими, и под семплированные биты зачитывали новости вперемешку с комедийными вставками.

В отличие от классических рэп-групп, «Лёгкий Бум» не выпускал отдельные треки — их творчество представляло собой полноценные диско-программы, записанные на катушечные магнитофоны, позднее СD. Каждая такая запись (а их за несколько лет было создано 13 штук) включала в себя: Ремиксы на главные советские и западные хиты — в основном диско, ранний хаус, электро, рэп-комментарии диджеев поверх треков, сэмплы, скретчи и зацикленные биты.

«Чёрное и Белое» — еще одни пионеры советского рэпа, ленинградский дуэт, образованный в 1988 году в продюсерском центре Владимира Киселёва и состоящий из Игоря Голубева, Родиона Чистякова и танцоров брейк-данса из коллектива «Стоп». Они первыми в СССР представили рэп как основной жанр, а не компиляцию жанров с добавлением речетатива. «Чёрное и Белое» — представители хардкор-рэпа и поп-рэпа, адаптирующие западные тренды под советские реалии. Их музыка сочетала энергичные речитативы на русском и английском языках с элементами фанка и танцевальной музыки. Отличительной чертой было использование сэмплов из классической музыки (например, «Лебединого озера») и народных песен, что придавало их звучанию русский колорит. «Чёрное и Белое» создали яркий и запоминающийся образ, ставший своего рода визуальным манифестом нового бунтующего поколения. Рваные джинсы, бейсболки, кеды — их одежда бросала вызов советским нормам.

Группа ориентировалась на американских рэп-исполнителей, как пишет сайт о хип-хоп культуре Jump Street: «Если то, что делали Лёгкий Бум или Час Пик скорее напоминало The Sugarhill Gang, то ленинградская группа Чёрное и Белое в плане звучания ориентировалась скорее на ранних Run-D.M.C.» Их музыкальное влияние очевидно в энергичной подаче, минималистичных битах и акценте на ритмическую составляющую. Черное и Белое повторяли американских рэп артистов не только внешним видом и подачей, их тексты о хулиганах, девушках, деньгах во многом напоминают строки западных исполнителей. Даже номера их танцоров «Стоп» были вдохновлены американской поп-группой New Kids On The Block.

«Мальчишник» — московская рэп-группа, основанная 1991 и ставшая первым российским рэп-коллективом, получившим масштабную известность. В состав группы входили Андрей Лысиков по прозвищу «Дельфин», Павел Галкин — «Мутабор» и Андрей Котов — «Дэн», Антон Генералов — «Крыс», Дмитрий Клевцов — «Клепа» и Рафаэль Исхаков — «Раф». Изначально группу создали бизнесмены Алексей Адамов и Николай Беляев как рекламный проект для эротического журнала «Мальчишник», что непосредственно отразилось на творчестве артистов — секс был основной темой песен группы, самой известной из которых стал хит «Секс без перерыва».

Образы Мальчишника собраны по примеру американских исполнителей, в том числе артисты опираются на ироничность Beastie Boys и стилистику The 2 Live Crew, стоны из трека «Me So Horny» которых Мальчишник засемплировали в «Я Тебя Хочу». Как и западные рэперы, Мальчишник носят Adidas, майки NBA, кепки, цепи, но при этом адаптируют стиль под советские реалии.

Жанр Мальчишника можно охарактеризовать, как поп-рэп, однако семплируют они разнообразные треки от фанка и рока до советской эстрады, например, в «Секс без перерыва» — The Mohawks «The Champ»; в треке «Танцы» — Afrika Bambaataa «Planet Rock» и Run-DMC «Here We Go»; «Клава» — The Cure «Close to Me»; а в треке «Сестра» и вовсе засемплирована песня Аллы Пугачёвой «Позови меня с собой».

Как и у многих исполнителей того времени, рэп-карьера Андрея Цыганова (настоящее имя Мистера Малого) началась с увлечения брейк-дансом. Цыганов хотел танцевать в коллективе «Термоядерный джем», участники которого вместо этого решили сделать из него российский аналог проекта Kris Kross — американского подросткового рэп-дуэта. Псевдоним «Мистер Малой» был придуман, благодаря треку рэп-исполнителя Del The Funky Homosapien «Mistadobalina», в котором множество раз повторяется имя персонажа с добавлением слова «мистер». «Мистер Малой и Ти-джем» писали, по сути, танцевальную музыку, например, в главном хите «Буду пАгибать мАлодым» использован семпл фанковой группы Juice «Catch a Groove», превращенный в луп.

Группа Bad Balance была основана Владом Валовым (ШеFF) и Глебом Матвеевым (DJ LA) в Ленинграде в 1989 году как брейк-данс-коллектив. Название появилось из-за изношенных кроссовок, которые LА обменял у ШеFFа на пуховик. Позднее в состав коллектива вошли участники брейк-команды «Стоп» из рэп-группы «Чёрное и Белое» Алексей Скалинов («Скаля») и Алексей Лагойский («Лага»), а также двое других танцоров — Дмитрий Черкасов («Swan») и Алексей Богданов («Бармалей»). Сергей Крутиков (Михей) и Сергей Менякин (Моня) просиединились к коллективу в 1990 году, и группа с брейк-данса переключилась на рэп.

В 90х годах группа записала пять студийных рэп-альбомов, последний из которых — «Город Джунглей» стал культовым в русском рэпе. Коллектив, соединивший западные влияния с локальной эстетикой, пишет в жанрах хардкор-рэп, гангста-рэп, однако в треках чувствуется влияние фанк, соул и регги. Самая известная композиция Bad B — «Светлая музыка» содержит три семпла: «Fly, Robin, Fly» немецкой диско-группы Silver Convention, «Nothing Serious Just Buggin'» R&B коллектива Whistle и ньюскульный хип-хоп «La Di Da Di» Doug E. Fresh and Slick Rick. При этом трек крайне мелодичный он действительно «льется, как вода».

Исполнители, проанализированные в исследовании, заложили основы русского рэпа, экспериментируя с семплами, жанрами и текстами. От олдскульного бита до поп-рэпа — их наследие до сих пор ощущается в современной хип-хоп сцене. Русский рэп — уникальное явление своего времени, где у каждого исполнителя есть собственные авторские образ и музыка. Семплирование не только американских, но и советских и российских артистов для создания оригинальной музыки создает уникальный итоговый продукт, встроенный в международный культурный дискурс, позволяет говорить о глобальном феномене бунтарского искусства с локальными особенностями. Это нельзя назвать просто копированием западных образцов, потому что происходит переосмысление их через призму местной культуры, языка и реалий. Их эксперименты с семплами (от советской эстрады до рок-классики) создавали узнаваемый саунд, а тексты, наполненные уличным сленгом, иронией и социальной критикой, задавали тон для будущих поколений.