STUDIO DRIFT. Современное световое искусство
Студия DRIFT является голландской компанией, состоящей из дуэта художников Лоннеке Гордийн и Ральфа Науты. Студия была основана еще в 2007 году, в ее составе на данный момент находится 65 работников — дизайнеров, работающих в разных профилях и вариативах и создающих удивительные инсталляции, перформансы, скульптуры и полноценные шоу.
Основная миссия DRIFT заключается в раскрытии двух основных тем, наиболее часто проявляющихся в работах студии: остро-социальных и, еще более важных, природных. Под этим подразумевается именно разглядывание и более глубокое рассмотрение природных явлений через призму биодизайна и использования различных технологий и механизмов, таких как фонари, научно-техническое оборудование, летающие дроны и так далее.
Фотография основателей DRIFT Лоннеке Гордийн и Ральфа Науты, фото Дж. В. Кальденбаха, 2016 г.
Данная тема была выбрана мной не только как пример удачных кураторских работ и практик, но и как пример влиятельного кураторского движения, выставки и перформансы которого каждый день покоряют тысячи людей и заставляют их задумываться о свойствах мироздания и человеческого восприятия сквозь призму света как основного медиума.
Поскольку по большей части речь пойдет именно о световых инсталляциях и шоу, принцип отбора материала строился на основе известных световых выставок студии DRIFT, созданных благодаря слиянию науки, технологий и чувствительности человеческого сознания.
Принцип рубрикации построен на систематизации данных об основных идеях студии: вначале речь пойдет о перформансах, обозначающих остросоциальные человеческие проблемы, а затем будет представлен блок, посвященный переживаниям авторов касаемо современной экологической повестки и реакции человека на ситуацию. В каждом разделе выставок и перформансов, о которых будет идти речь, в первую очередь будет рассказано о тех, которые произвели наибольшее впечатление на аудиторию, стали резонансными и получили огромный отклик среди публики.
Для создания этой работы понадобилось проанализировать множество текстовых источников и документов, преимущественно рассказывающих о принципах светодизайна и взаимодействии технологий и искусства. Эти материалы дали более полное представление о том, какие существуют правила при создании световых и иммерсивных искусств, какие актуальные тенденции появились в области появления современных световых инсталляций и как всеми этими инструментами пользуются дизайнеры и художники по всему миру.
Основной целью этого визуального исследования является представить многочисленные работы студии DRIFT как примеры уникальных явлений, когда с помощью раскручивания физических возможностей света можно воспроизвести бесконечное количество концепций и интерпретаций проблем общества (и не только заставить зрителя задуматься обо всех этих явлениях, но и, вероятно, привести его к будоражащим идеям и мыслям, способным даже найти решения).
ОСТРО-СОЦИАЛЬНЫЙ СВЕТ
I. Social Sacrifice
На Венецианской биеннале 2022 года команда DRIFT представила свое первое в истории воздушное представление дронов в помещении под названием «Social Sacrifice» («Социальная жертва»).
В течение многих лет компания DRIFT изучала поведение стаи в природе и воплощала принципы синхронности в перформативных инсталляциях с использованием автономных летающих беспилотных устройств. Получившаяся в результате работа переводит образный язык в завораживающую хореографию, которая предлагает поэтическую медитацию о противоречиях между индивидуальной автономией и коллективной взаимозависимостью.
«Истинная эволюция происходит в результате адаптации и попадания в незнакомые и неудобные ситуации, чтобы учиться и становиться лучше. Перед нами стоит серьезная задача. Если мы поймем, как работает природа в неопределенных обстоятельствах, нам станет легче принять тот факт, что мы должны идти шаг за шагом, постоянно меняться и адаптироваться, чтобы оставаться частью эволюции этой земли»
— Лоннеке Гордийн, основатель студии DRIFT
Фотография с воздушного перформанса «Social Sacrifice», Оссип ван Дуйвенбоде. 2022 г.
Фотографии с воздушного перформанса «Social Sacrifice», Оссип ван Дуйвенбоде, 2022 г.
Это новое представление вдохновлено коллективным разумом и сотрудничеством, которые проявляют стаи рыб при встрече с хищником, и показывает, как такое адаптивное поведение стаи приводит к успешному решению проблем в неопределенных обстоятельствах. Например, эти данные природы дают представление о том, как мы могли бы справиться с множеством проблем, с которыми сталкиваемся сегодня — от глобальной пандемии до изменения климата и геополитических конфликтов.
Фотография бэкстейджа с воздушного перформанса «Social Sacrifice», Арьен ван Эйк. 2022 г.
Вдобавок к упомянутому перформансу стоит вспомнить и о выступлении студии на всемирно известном фестивале «Burning Man» в 2023 году, уже выдающий некоторую критику человечеству и призывающий к ответственности и помощи.
DRIFT специально посетили Блэк-Рок-Сити и совместно с Лукас ван Острум привезли на пляж 1000 дронов. Создание произведений искусства на «Burning Man» — это всегда масштабная коллективная работа, стоящая огромнейших усилий сообществ, которые поддерживали предстоящий перформанс на протяжении многих лет.
«На выставке были представлены 4 из 164 000 животных, занесенных в список исчезающих видов. Мы должны изменить наше поведение, чтобы защищать и питать мир природы»
— Ральф Наута о миссии шоу на фестивале
Также хочется упомянуть немного более ранний проект «Franchise Freedom», который тоже проводился на фестивале «Burning Man», но уже в 2018 году. Перформанс был особенно очарователен благодаря живой музыке в исполнении композитора Джоупа Бевинга.
В своей работе студия DRIFT часто рассматривает концепцию свободы. В данном выступлении она визуализирует связь между группой и отдельным человеком, имитируя стаю скворцов. Ночью 600 светящихся дронов поднялись в воздух, демонстрируя гипнотическую хореографию под аккомпанемент. Дроны управлялись по специально разработанному алгоритму, который следует принципам как индивидуального выбора, так и группового движения. Инновационная технология позволила создать 3d-изображение неба, которое можно было бы рассматривать под разными углами.
Не менее удивительным кажется безымянный проект DRIFT, где создатели пытаются представить, как выглядели бы знаменитые руины в завершенном виде. Используя технологии беспилотных летательных аппаратов для устойчивого восстановления и достройки руин, Лоннеке Гордийн и Ральф Наута представляют гладиаторский символ римского Колизея и незаконченный шедевр Гауди — собор Святого Семейства в Испании.
Фотографии с воздушного перформанса, DRIFT, 2022 г.
Идея руин в упадке и славе несет в себе символическую, неоднозначную антологию священной красоты, часть архитектурной памяти, которая исследует могущество и нежелание обладать, переплетаясь с историей сооружения, его местоположением, архитектурными авторами, а также коллективной памятью. Эти здания рассказывают истории о могуществе, потерях, человеческой доблести и растущих цивилизациях, о столкновениях с природными катастрофами или служат реликвиями политических войн, видений и опасений утопического будущего.
II. I Am Storm
«I Am Storm» — это иммерсивное художественное произведение, изображающее порывы ветра в поле, покрытом травой. Это произведение, основанное на увлечении DRIFT завораживающими ритмами природы, отражает сущность ветра как явления. Большинство видов растений зависят от этой энергии: без ветра не было бы волн, опыления или дождя. Ничто на этой планете не двигалось бы.
Фотографии иммерсивного пространства «I Am Storm», Рональд Симтс, 2023 г.
Когда зритель проходит через движущиеся модули, активируются датчики, которые управляют движением травы. Эти модули реагируют на человека, придавая ему ощущение силы, поскольку они становятся источником ветра, активирующего движение. Каково обладать такой силой? Насколько сильно мы влияем на свое окружение? «I Am Storm» — это движущееся пространство, которое стремится напомнить зрителям, что они находятся в постоянном динамичном диалоге со своим окружением. Чтобы связать их с ощущением того, что они окружены природой и откликаются на нее.
Фотографии иммерсивного пространства «I Am Storm», Рональд Симтс, 2023 г.
Произведение было разработано в сотрудничестве с Музеем текстиля в Тилбурге, в их специальной лаборатории была создана нейлоновая ткань из моноволокна.
Представление иммерсивного пространства «I Am Storm», 2023 г.
III. Flylight
«Flylight» — это художественная инсталляция, которая непосредственно взаимодействует с окружающим пространством. Свет в данном случае имитирует поведение стаи птиц в полете, символизируя конфликт между безопасностью группы и свободой личности.
Несмотря на то, что птицы являются высшим символом свободы, в стае они движутся как единое целое, создавая завораживающие узоры. Такое поведение стаи является примером «самоорганизации», что означает, что ни одна птица не возглавляет стаю. Каждый человек в обществе чувствует скорость и направление движения группы.
Фотографии инсталляции «Flylight», Рональд Смитс, 2020 г.
Это природное явление послужило источником вдохновения для «Flylight», для которого поведение стаи было преобразовано в программное обеспечение, основанное на специально разработанных агентах. Инсталляция состоит из тонких стеклянных трубок, которые загораются непредсказуемым образом, частично реагируя на внешние раздражители. Узор, в котором загораются объекты, не запрограммирован заранее, а скорее представляет собой интерактивную композицию: совсем как настоящая стая птиц.
Фотография инсталляции «Flylight», Адриан Мийо, 2020 г.
Эта работа ставит под сомнение хрупкое равновесие между группой и индивидуумом. Подобно птицам, люди чувствуют себя в безопасности в группе, но в то же время они вынуждены действовать в соответствии с набором правил, по которым функционирует общество. Тот, кто ставит личную свободу выше этих правил, вынужден действовать вне общества. Где же тогда находится идеальный баланс между ними?
СВЕТ ЭКОЛОГИИ И ПРИРОДЫ
I. Fragile Future
В проекте «Fragile Future» DRIFT объединяет природу и технологии в мультидисциплинарной световой скульптуре. Проект представляет собой критическое, но утопическое видение будущего нашей планеты, в котором две противоположные эволюции заключили соглашение, чтобы выжить.
Фотографии инсталляции «Fragile Future», Хеннинг Рогге, 2018 г.
Фотографии инсталляции «Fragile Future», Рональд Смитс, Дарио Лазани, Галерея столярных мастерских в Лондоне, 2018 г.
Скульптура состоит из трехмерных бронзовых электрических цепей, соединенных со светоизлучающими одуванчиками. Работа над скульптурой может продолжаться бесконечно, так как всегда можно добавлять новые схемы. Она содержит настоящие семена одуванчика, которые были собраны вручную и приклеены семечко за семечком к светодиодным лампочкам. Этот трудоемкий процесс является четким заявлением против массового производства и культуры одноразового использования. Действительно ли стремительное развитие технологий в наше время является более прогрессивным, чем эволюция природы, ярким и символичным примером которой является одуванчик? И как эти два явления могли развиваться вместе?
Фотографии инсталляции «Fragile Future», Drift Studio, 2018 г.
«Научная фантастика всегда была для меня большим источником вдохновения. Я всегда ищу новые технологии… Работа нашей студии всегда основана на этом сочетании природы и технологий»
— Ральф Наута о работе над инсталляцией
DRIFT предлагает видение этого будущего в своей собственной фирменной эстетике: отличное сочетание высоких технологий и поэтических образов, в которых свет выступает в качестве символического и эмоционального компонента. «Fragile Future» передает и вызывает эмоции, одновременно напоминая о том, что свет лежит в основе всей жизни.
Фотографии инсталляции «Fragile Future», Галерея столярных мастерских в Лондоне, 2018 г.
Инсталляция была приобретена Музеем Виктории и Альберта в Лондоне (Великобритания), став частью их постоянной коллекции.
В продолжение рассказа об одуванчиках, хочется в отдельности отметить похожий проект студии под названием «Dandelight».
Фотография объекта «Dandelight», DRIFT, 2022 г.
Принцип создания данного произведения очень похож на предыдущий. Однако здесь маленький медный стержень соединяет светодиод с батарейкой, которая визуально интегрирована в дизайн, а не спрятана, как обычно. Каждое изделие изготовлено вручную и поэтому отличается друг от друга, но их вполне можно приобрести в виде прекрасного маленького ночника, напоминающего нам о нашей постоянной эволюции.
Фотографии светильников «Dandelight», DRIFT, 2022 г.
II. Coded Coincidence
«Coded Coincidence» — это еще одна светящаяся инсталляция, в которой зрители заворожены множеством мерцающих огоньков, движение которых повторяет полет семян вяза, движимых ветром каждую весну. Подчеркивая случайные, неожиданные траектории этих «танцующих семян», инсталляция исследует необходимость и красоту совпадений и их существенную роль в наших естественных процессах и эволюции.
Природа самостоятельно спроектировала семена вяза, их размер, вес и форму таким образом, чтобы они плавно перетекали при малейшем дуновении воздуха, находили себе место, выживали и приносили новую жизнь. Команда DRIFT очарована этими биологическими идеями природы, которые кажутся случайными, но всегда имеют цель. Человек стремится понять поведение этого природного явления, чтобы использовать его в практических целях.
Фотографии перформанса «Coded Coincidence», Дарио Лазани, 2021 г.
«Coded Coincidence» манипулирует движениями оригинальных семян вяза, создавая хореографию, основанную на их естественном полете. Работа представляет собой сферический опыт, представленный в изолированной обстановке, чтобы имитировать силу и волю природы. 16 управляемых и подвижных ветряных мельниц направляют ветер для поднятия семян частично естественным, частично искусственным образом. Модель появилась в результате продолжающихся исследований DRIFT в области движения природных явлений.
III. Shylight
Некоторые виды цветов закрываются на ночь в целях самозащиты и сохранения своих ресурсов. Этот высокоразвитый природный механизм под названием «никтинастия» и вдохновил DRIFT на создание нашумевшей скульптуры «Shylight», которая раскрывается и возвращается в свое первоначальное состояние, создавая завораживающую хореографию, отражающую никтинастию настоящих цветов. Созданные человеком объекты, как правило, имеют статичную форму, в то время как все естественное в этом мире, включая людей, подвержено постоянным метаморфозам и адаптации к окружающей среде. Застенчивость является результатом ответа на вопрос о том, как неодушевленный предмет может имитировать те изменения, которые выражают характер и эмоции.
Фотографии «Shylight», Drift Studio, 2021 г.
Фотография «Shylight», Оссип ван Дюйвенбоде, 2021 г.
Фотографии «Shylight», Оссип ван Дюйвенбоде, 2021 г. // Pinakothek der Moderne, 2024 г.
После пятилетнего периода исследований DRIFT создали идеальную форму для визуализации своей концепции. Светильник «Shylight» стал объектом, который кажется живым благодаря непредсказуемым, естественным движениям: он опускается, раскрываясь во всей своей великолепной красоте только для того, чтобы затем закрыться и снова подняться вверх. Ткань создана из множества слоев шелка, что позволяет ей двигаться с особой грацией. Движение изделия можно контролировать с точностью до миллиметра, что придает ему еще более утонченную хореографию.
Фотография «Shylight», Хеннинг Рогге, 2021 г.
Фотография «Shylight», Drift Studio, 2021 г.
«Shylight» был также с особым почетом принят Государственным музеем Амстердама (Нидерланды), чтобы стать частью постоянной коллекции.
Отрывок видеопрезентации «Shylight», Drift Studio, 2022 г.
DRIFT СЕГОДНЯ
Фотография основателей DRIFT Лоннеке Гордийн и Ральфа Науты, 2016 г.
C 2007 года по сегодняшний день студия DRIFT продолжает работать, создавать новые произведения искусства и удивлять публику во всем мире. Работы команды на данный момент выставляются в нескольких музеях: Стеделикский музей (Амстердам), Рейксмузеум (Амстердам), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и Музей современного искусства Сан-Франциско. Выставки и перформансы представляются практически каждый год в разных точках света, и каждый раз вызывают невероятный ажиотаж у зрителей.
Фотография «Meadow», Денверский художественный музей, 2024 г.
На данный момент студия DRIFT является одной из самых удивительных и самобытных в своей независимости групп, где соединение науки, технологий, физики и искусства превращается в настоящий шедевр в руках мастеров. До сих пор каждый день DRIFT вызывает мощный резонанс в сердцах миллионов людей, заставляя всех вокруг задуматься о насущных проблемах человечества с помощью инструментов света и его капризных на первый взгляд особенностей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Фотография «Desert Swarm», Джером Санс, фестиваль в Нур-Эр-Рияде, 2023 г.
Студию DRIFT можно считать ярким примером невероятных кураторских работ и практик, совмещающих в себе не только знания специалистов мультидисциплинарных жанров, но и миссии и вгляды на жизнь, проецирующие желание разглядеть красоту через призму света. Именно свет в данном случае является главным инструментом в руках художников, заставляющих поверить в его силу и необузданность, особенно если речь идет о выставках, инсталляциях, перформансах и об искусстве в целом.
Фотография «Living Landscape», LUMA Arles, 2024 г.
ИСТОЧНИКИ
Ковалёва Наталья Александровна ЦВЕТ В ЭВОЛЮЦИИ ИНСТАЛЛЯЦИИ В АРХИТЕКТУРНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЕ // Манускрипт. 2021. № 8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-v-evolyutsii-installyatsii-v-arhitekturno-prostranstvennoy-srede (дата обращения: 08.04.2024)
Карпенко Владимир Евгеньевич Принципы и средства световой композиции в современном искусстве и дизайне среды // AMIT. 2016. № 2 (35). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsipy-i-sredstva-svetovoy-kompozitsii-v-sovremennom-iskusstve-i-dizayne-sredy (дата обращения: 08.04.2024)
Строева Олеся Витальевна, Аронин Сергей Владимирович Тенденции развития визуальных искусств под влиянием новых экранных технологий // Наука телевидения. 2019. № 15.1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-razvitiya-vizualnyh-iskusstv-pod-vliyaniem-novyh-ekrannyh-tehnologiy (дата обращения: 08.04.2024)
Митник Маргарита Андреевна НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ЭКСПОНИРОВАНИЯ ПОТОЛОЧНЫХ СВЕТИЛЬНИКОВ ТИПА «ЛЮСТРА» КАК ВОПРОС ЦЕЛОСТНЫХ ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ // Культура и искусство. 2021. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novye-tendentsii-eksponirovaniya-potolochnyh-svetilnikov-tipa-lyustra-kak-vopros-tselostnyh-vystavochnyh-proektov (дата обращения: 08.04.2024)
Хомякова Ю.Р., Вовженяк П. Ю. Возможности современных технологий в светодизайне // Вестник БГТУ имени В. Г. Шухова. 2019. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozmozhnosti-sovremennyh-tehnologiy-v-svetodizayne (дата обращения: 08.04.2024)
Митник М. А. Экспонирование осветительных приборов: искусствоведческие принципы музейных решений // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2019. № 1 (15). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/eksponirovanie-osvetitelnyh-priborov-iskusstvovedcheskie-printsipy-muzeynyh-resheniy (дата обращения: 08.04.2024)
Киселёва Евгения Игоревна ИММЕРСИВНОЕ ИСКУССТВО КАК GESAMTKUNSTWERK В СОВРЕМЕННОМ МУЗЕЕ: ИНСТРУМЕНТЫ ХУДОЖНИКОВ И КУРАТОРОВ // Актуальные проблемы теории и истории искусства. 2020. № 10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/immersivnoe-iskusstvo-kak-gesamtkunstwerk-v-sovremennom-muzee-instrumenty-hudozhnikov-i-kuratorov (дата обращения: 08.04.2024)
MARGOT VAN DER KROGT Studio Drift Isn’t Afraid to Ask Really Big Questions // Surface. 2018. URL: https://www.surfacemag.com/articles/studio-drift-studio-visit-amsterdam/ (дата обращения: 12.05.2024)
Bilyeu E. et al. Light Art, Installation, and Land Art //Understanding New Media Art. — 2022. URL: https://openoregon.pressbooks.pub/understandingnewmediaarts/chapter/land-art-installation-and-light-art/ (дата обращения: 12.05.2024)
Sinem Sarialioglu Illuminating Creativity: The Art of Lighting Design in Visual Arts // Linkedin. — 2023. URL: https://www.linkedin.com/pulse/illuminating-creativity-art-lighting-design-visual-arts-sarialioglu-1 (дата обращения: 12.05.2024)
Фотографии инсталляций и перформансов: https://studiodrift.com/ (дата обращения: 15.05.24)
Фотографии «Social Sacrifice»: https://www.archipanic.com/social-sacrifice-studio-drift-venice/ (дата обращения: 15.05.24)
Фотография «Meadow»: https://www.ft.com/content/816ef5e3-9f9d-44f1-9110-da03b929c802 (дата обращения: 15.05.24)
Блоки фотографий инсталляций и перформансов: https://carpentersworkshopgallery.com/artists/drift/ (дата обращения: 15.05.24)
Фотография «Living Landscape»: https://www.artfuljaunts.com/magazine/the-artful-questionnaire-drift (дата обращения: 15.05.24)
Фотографии «Shylight»: https://www.interior.ru/design/15775-studio-drift-svet-i-iskusstvo-na-vistavke-v-brazilii.html (дата обращения: 15.05.24)
Фотографии «Fragile Future»: https://onthetrendyroad.wordpress.com/2013/05/01/fragile-future/ (дата обращения: 15.05.24)
Фотография Лоннеке Гордийн и Ральфа Науты: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lonneke_Gordijn_and_Ralph_Nauta,_founders_Studio_Drift.jpg (дата обращения: 16.05.24)
Фотография Лоннеке Гордийн и Ральфа Науты 2: https://design-mate.ru/read/cosmoscow-2020-design-mate-choice (дата обращения: 16.05.24)
Изображения с перформанса дронов: https://www.lightecture.com/arte_digital/drones-para-reconstruir-el-pasado-presente-y-futuro-de-la-arquitectura/ (дата обращения: 16.05.24)
Видеофрагменты взяты из официального канала Studio Drift: https://www.youtube.com/@studiodrift5342 (дата обращения: 16.05.24)
