Минимализм сегодня

С течением времени минимализм как арт-движение претерпел изменения. Теперь его корректнее называть постминимализмом, однако, нужно понимать, что четкого границ нового движения арт-движения не существует. Постминимализмом принято считать искусство, которое использует минимализм в качестве эстетической или концептуальной основы, при этом к постминимализму относится большое число художников, работающих в разных направлениях. Постминимализм, скорее, можно считать художественной тенденцией, а не конкретным движением с определенным количеством методов и приемов.

Минимализм сегодня, по мнению автора, стоит между классическим минимализмом и концептуальным искусством, потому что современным художникам важны как эстетическая часть, так и концептуальная. Далеко не все работы подчиняются принципу 'what you see is what you see'.

Многие современные художники прибегают к цитированию ключевых художников-минималистов. Так, например, в работе Рагны Робертсдоттир Landscapes for Donald Judd считывается, во-первых, узнаваемая форма, часто использованная Джаддом — стеллаж, во-вторых, имя художника присутствует в названии и сразу же напоминает о нем.

Сусана Райзман запечатлевает обыденные предметы вне их обычного контекста и таким образом превращает повседневные объекты в скульптуру. Например, ее серия Domestic Disclosures обращается к понятиям привычности, повторения и метаморфозы. Работы из этой серии отсылают и отдают дань уважения таким художникам-минималистам, как Дональд Джадд и Карл Андре.

Метод работы Рагны Робертсдоттир заключается в том, чтобы найти эмоциональный баланс между сбором материалов и поглощением опыта в процессе их создания. Художница родилась в Исландии, и этот факт играет большую роль в ее искусстве. Свое ранние эксперименты Робертсдоттир проводила в начале 1980-х годов и уже в них она использовала органические материалы, которые по своей природе были характерны для исландской среды.

Одним из важных материалов для Рагны Робертсдоттир является лава. В основном художница работает с ограненными прямоугольными кусками, расположенными в различных конфигурациях. «В этих работах лава — это гораздо больше, чем инертный материал, ее текстура и внешний вид представляют собой активную силу, и, используя ее, я привношу исландскую природу в работу и, следовательно, в выставочное пространство».

Даже если прямого цитирования минималистов не происходит, в работах современных художников видны приемы минималистов. В LACK Table Джилл Барофф «ломает» стол, используя строгую геометрию. Работа напоминает серию Сола Левитта Incomplete open cubes за счет формы, цвета и материала.

Флуоресцентный оранжевый монолит Стерлинга Руби, неожиданно появившийся в пустыне, создает иллюзию «отфотошопленности» — как будто какой-то элемент был удален с ландшафта. Обычно оранжевый используется в качестве предупреждения, здесь же наоборот — призрачный объект, изъятый из естественной среды, прячется на самом явном месте.

Главный источник вдохновения для Марциуса Галана — анонимный опыт больших городов. В их обезличенных пространствах, которые будто бесконечно размножаются и запутывают наше восприятие, мы приходим к ощущению, что живем в своего рода бессознательном и даже парализованном состоянии, поэтому для нас все места выглядят одинаково. Исходя из этого, лабиринт — максимально подходящая для работ Галана метафора. Для создания своих объектов художник использует узнаваемые визуальные знаки и архитектуру, а основной темой его искусства является понятие пространства.

Для серии работ Галана Insulators характерно использование общего элемента — желтой ограничительной линии, взятой из городской среды — уличной разметки и зон безопасности. Эта полоса может быть использована двумя способами: она может быть нанесена на твердые бетонные блоки (которые используются в качестве дорожных ограждений), либо представать в виде нарезанных и сложенных тонких стальных полос (достаточно жестких, чтобы их можно было использовать для создания трехмерных объектов). Кроме того, выбор художником желтого цвета не случаен и обусловливается тем, что наше периферийное зрение находит желтый быстрее, чем другие яркие цвета, в том числе красный.

Американская мебельная фирма RO/LU в своих работах часто прибегает к узнаваемым приемам минималистов. Например, в работе Uncertain Surface (after table) считывается отсылка к модульной системе Сола Левитта, а в Cube Table — к строго геометричной мебели Дональда Джадда.

Работа Рэйчел Уайтрид One Hundred Spaces представляет собой сотню прозрачных кубов, выставленных в несколько рядов. На самом деле кубы являются отпечатками нижней части стульев из цветной смолы. Таким образом художница переосмысляет отсутствие и фиксирует его в физической материи.

Современный художник Костас Синодис продолжает концепцию минималистов 'What you see is what you see'. В названиях его работ присутствуют действия, которые были совершены с объектами: Cut — сделан порез, Tied — объект обвязан ниткой.

Создавая свои объекты, Костас Синодис отдает предпочтение таким сырьевым материалам, как смола, пигмент и сталь за их функциональные свойства, текстуры, цвета и вес. В его работах твердые материалы разного масштаба растягиваются, смягчаются и формируются в тугие, но элегантные изгибы, всегда достигая идеального чувства баланса. Сосредоточив внимание на понятиях гибкости, присущих этим материалам, Синодис переосмысливает их в новом контексте, исследуя их ценность и ассоциации с современным искусством.

В своих работах Аниш Капур исследует различные материалы, формы и пространство. Его инсталляции удивляют и восхищают своими размерами, объемом и активным взаимодействием с окружающей средой; они бросают вызов гравитации, глубине и восприятию.

В заключение автор считает необходимым сказать, что арт-движение минимализма в его изначальном виде завершилось, и возвращение к исходной точке в контексте отсутствия концепции невозможно. Однако эстетическая составляющая минимализма продолжает существовать и не теряет актуальности в современном мире.

Современные художники по-прежнему используют такие методы и приемы, как геометричность форм, монохромность, промышленные материалы, повторяемость модулей и расставление акцентов с помощью цвета, но, в отличие от классического минимализма, сегодня все работы нагружаются смыслами.

В процессе исследования автор выделил основные приемы, которые будут использованы для создания коллекции одежды. К ним относятся: • геометричность и простота образов; • использование технологичных материалов; • возможное использование цветового акцента.