Репортаж «Вся моя работа — это люди»
В этом репортаже мы расскажем вам о HSE ART GALLERY — уникальной кампусной галерее, которая представляет собой место встречи студентов, преподавателей и искусствоведов. Галерея была создана с целью поддержки молодых талантов и развития искусства в Школе высоких экономических и социальных исследований Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».
7 марта в 19:00 прошло закрытое открытие выставки Synesthesia в Галерее HSE ART GALLERY — факультета креативных индустрий. Именно тут можно увидеть, чем учатся — и чему учат — в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
9 марта, 12:00 Студенты в перерыве после первой пары с наслаждением выкуривают долгожданную сигарету, кто-то неспешно подходит ко второй паре, с неба срывается легкий снег, тем временем директор HSE ART GALLERY, Дарья Кузнецова, открывает двери уникального пространства campus gallery на Малой Пионерской 12, где на днях прошло открытие новой выставки Design Futures.Synestesia
Дарья Кузнецова, директор HSE ART GALLERY
Дарья закончила МГАХИ им. Сурикова факультет «теории и истории искусства», практиковалась в Министерстве культуры, познакомилась с кураторами из Нью-Йорка и Москвы и присоединилась к их кураторской команде. Также Даше удалось поработать с коллекционером Пьером Броше, который сам с ней связался, найдя её через социальные сети. С августа прошлого девушка возглавила HSE ART GALLERY, где уже открыла 5 выставок, поучаствовала на ярмарке Blazar и сейчас едет на АртМоскву.
«Вся моя работа — это люди, без них не было бы возможно ничего. Я искренне благодарна всем тем, кто поддерживал и продолжает поддерживать мои проекты. Я стараюсь не бояться быть искренней и доверять людям, помогать им также как многие деятели культуры (галеристы, журналисты, художники) помогали мне. Студентам, с которыми я сейчас занимаюсь я всегда говорю ваш козырь — любознательность и честность. Без этих качеств невозможно ни развитие, ни менеджмент.» — рассказывает девушка. Даша очень любит свое дело, это считывается с первого взгляда, она полностью погружена в работу, а искусство — её стихия, пообщавшись с ней нельзя остаться не вдохновленным.
Вход в галерею свободный, при входе первый человек, которого можно увидеть — охранник с подозрительным взглядом, но такой он лишь потому, что он занимается подсчетом посетителей галереи, в среднем за выставку, которых в учебном году обычно 6, в галерею заходят 1300 человек.
Галерея НИУ ВШЭ одна из трех кампусных галерей в Москве. Она была открыта в 2018 году на базе Школы Дизайна НИУ ВШЭ, галерея — площадка первого опыта для студентов искусствоведов и дизайнеров. Все студенты могут получать практику и опыт. Школа дизайна может иметь на балансе произведения искусства, пока школа дизайна может вести только образовательную деятельность, то тут не вписывается продажа картин, поэтому если коллекционер приходит в галерею и хочет что-то приобрести, то галерея может лишь свести его с художником и далее они сами решают этот вопрос.
Закрытое открытие нынешней экспозиции состоялось 7 марта, она посвящена предметному дизайну студентов и выпускников ВШЭ, работающих в направлении предметного и ювелирного дизайна, Design Futures. На нём присутствовали только специально приглашенные гости: директор МАММ Ольга Свиблова, руководитель направления «Мода» НИУ ВШЭ Анзор Канкулов, PR-специалист Филипп Лобачев, архитектор Яна Нагорная, коллекционер Григорий Константинов и многие другие.
«Выставка вдохновляет, дает надежду на то, что в скором времени мы увидим новые лица в индустрии, предметы выставки не прям законченные, но при этом мы видим заявку молодых художников о себе и о их видении», — в частной беседе поделился впечатлениями Анзор Канкулов.
Остальные желающие могут посетить выставку начиная с 9 марта, как мы сегодня и сделали. В рамках этого проекта на основе работ студента формируется его собственный бренд с линейкой продуктов, который затем получает промо-поддержку от Школы дизайна и помощь в реализации первых изделий и прототипов.
9 марта, 14:00
В штаб-квартиру галереи заходит её продюсерка, Васса. Девушка занимается коммуникациями с дизайнерами, организационными и бытовыми вопросами, но в основном обязанности зависит от конкретной выставки, так что почти сразу она погружается в зум переговоры.
Когда работа уже в самом разгаре, к занятой переговорами с художниками Дарье, заглянули преподаватель школы дизайна и Евгения Ефпак, преподаватель в институте медиа, их интересует есть ли окна для микро выставки на один-два для дня аспирантских кураторских проектов маленького творческого коллектива, показать несколько видео роликов. Даша интересуется есть ли презентация или материал для ознакомления, при этом находясь в поиске окна, и она его находит, вторая неделя сентября. При этом нужно все согласовать, для неё важно знать, кто будет участвовать, и понимать, кто будет финансировать эту выставку.
9 марта 19:00
В экспозиционном пространстве становится все больше людей, ведь у многих пары подошли к концу, кто-то приходит за вдохновением, кто-то поддержать своих друзей, чьи работы выставлены. В первом зале зрители видят перед собой подвешенный стенд под белым балдахином, именно тут парят изделия из фарфора, керамики, воска и многое другое, как правило возле этого стенда скапливается много зрителей.
Посетители выставки
Во втором зале, по словам студентов первого курса направления «Дизайн и программирование», самое интересное — шахматы и ведь действительно разные дизайнерские интерпретации всеми любимой игры не могут оставить никого равнодушным. По периметру зала можно «залипнуть» на самые разные стулья и лишь сдерживать себя, чтобы не испробовать их на практике.
Владислав Хегай, Black or white, 2022
Третий зал завораживает музыкальным аккомпанементом в сочетании со световыми инсталляциями и, конечно, ювелирными изысками. Приобрести работы можно, как например было на прошлой выставке выпускников Diploma22 бакалаврских профилей «Современное искусство» и «Дизайн и современное искусство» 2022 год, где каждая работа — отдельное высказывание, так «everyone i have ever slept with when i didn`t want to» выпускницы Школы дизайна, Дюши. Данная работа была выставлена на аукцион в телеграм канале HSE ART and DESIGN. Работа поднимает проблему сексуального насилия. Образ одеяла отсылает к чему-то интимному и близкому к телу. На каждом лоскутке вышиты профессии или статус людей, которые могли бы совершить насилие в разные эпохи. В каждой новой выставке участвуют потрясающе талантливые, молодые
«everyone i have ever slept with when i didn`t want to» выпускницы Школы дизайна, Дюши
Жизнь в галерее кипит, сегодня мы заглянули за ширму и убедились, что мы являемся свидетелями будущего, находясь здесь и сейчас. Галерея, как индикатор представителей молодого арт-сообщества, индустрии и надежды на развитие дизайнерской отрасли внутри страны, а также за ее пределами.
