Игры путти как сюжетная составляющая живописи
Путти сочиняют музыку / Франсуа Буше / 1768 г.
Концепция
Пухлые крылатые младенцы часто встречаются во всех видах искусства: живописи, скульптуре, архитектуре. Сейчас они стали повсеместны — красивые статуэтки ангелочков в качестве декоративных предметов интерьера можно встретить почти в каждом доме.
Живопись эпох ренессанса, барокко, рококо всегда привлекала меня своей визуальной составляющей. Теплые цвета, мягкие линии, плавные переходы между светом и тенью — всё это сближает стили и одновременно с этим отличает их от других. Именно на полотнах, созданных в эти эпохи, нередко встречаются путти — «художественные образы маленьких мальчиков» [1], чаще крылатых.
Путти называют также амурами, эротами, а самое популярное их имя в настоящий момент — купидоны, что, скорее всего, связано со значением, например, в День всех влюблённых.
Любые действия этих крылатых существ на полотнах можно охарактеризовать как «игры» в силу их возраста. Своим внешним видом путти вызывают у зрителя умиление. Из-за этого они, в первую очередь, ассоциируются с любовью, нежностью.
Вряд ли каждый при виде крылатого малыша на полотне задумывается о глубоком смысле его присутствия на нём. Вероятно, без анализа он выглядит как приятное дополнение общей композиции и заполнение пустот холста.
Так ли это было всегда? Всегда ли путти выполняли чисто декоративную роль? Участвовали ли они в сюжетах или только заполняли пустое пространство на полотнах? Как менялась их значимость в разные эпохи? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно, что таит в себе образ пухлого крылатого мальчика в живописи ренессанса, барокко, рококо и некоторых промежуточных течениях.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книгу об истории искусств, которая помогла мне проанализировать картины в хронологическом порядке, чтобы выявить последовательное изменение образа путто.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на хронологии. Сначала я изучила историю возникновения образа в разделе «Появление образа крылатого существа в искусстве». В следующих разделах, посвящённых разным стилям в период XIV–XVIII вв., я проанализировала самые значимые для исследования картины с изображениями путти, выявила определённые характеристики и сделала необходимые выводы.
Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать историю появления образа крылатых существ. Также это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, музеев, Википедии, а также книга об истории искусств.
Появление образа крылатого существа в искусстве
Нереида и эроты верхом на гиппокампусе / Рельефный фриз основания монументальной статуи / Примерно II век до н. э.
Путти, как образ, используют в искусстве тысячелетиями. Изображение маленьких полуобнажённых мальчиков восходит к античности — тогда они назывались «эротами». Они, в свою очередь, в античность пришли из мифологии.
Эрос, Гимерос и Потос / 5 век до н. э. // Афродита, Потос и Гедилогос / 5 век до н. э.
Эроты считаются детьми богини Афродиты и олицетворяют любовь, романтические чувства.
В греческой мифологии всего было шесть эротов, каждый со своими качествами и характеристиками:
1. Эрос — бог любви и желания; 2. Гимерос — бог сексуального влечения; 3. Потос — бог любовной тоски; 4. Гедилогос — бог сладких разговоров и лести; 5. Антерос — бог взаимной любви; 6. Гименей — бог свадебных торжеств.
Крылья Эрота — это своеобразный инструмент, с помощью которого любовь и желание могут парить, как физически, так и метафорически. [2]
Эрот, натягивающий лук / Римская работа II в. н. э. / Лисипп // Гимерос и Афродита / Фрагмент серебряной вазы V в. до н. э. // Фонтан Шефтсбери / 1893 / Альфред Гилберт
Статуя Потоса / Римская копия из оригинал Скопаса / 335 г. до н. э. // Фарфоровая статуэтка Гименея / 1769–1780 гг.
Изображение Эротов характерно для древнегреческой Алупийской вазописи, в частности для второй половины IV в. до н. э. [3]
Краснофигурная пелика с изображением мифа об Аминоне и Посейдоне / Мастер Копенгагенской танцовщицы / Около 330 до н. э. / Апулия, Южная Италия
«В это время его облик принимает новые, весьма своеобразные черты — из шаловливого мальчика или стройного подростка он постепенно превращается в довольно грузного юношу с округлыми, женоподобными формами тела, с большим количеством украшений» [3]
Краснофигурный аск с изображение Эрота / Группа асков из Триеста / Третья четверть IV в. до н. э. / Апулия, Южная Италия
Греки и римляне, однако, не могут считаться создателями образов летающих мальчиков, путешествующих по Вселенной, хотя многие искусствоведы часто убеждены в этом.
Вероятно, античность позаимствовала их из индийской культуры. [4]
Кумары — четверо младенцев-мудрецов в иудаизме.
Можно заметить, что индийские кумары, в отличие от античных эротов и амуров, не имеют крыльев. Возможно, это связано с тем, что их наделили такими способностями, при которых им не нужны «инструменты» для полетов по Вселенной.
Четверо кумар / Источник взят у главного редактора Шри Васудевы Сараны Упадхьяя из издательства «Шри Сарвешвара Пресс», Шри Нимбаркачарья Питха, Салемабад, Раджастхан, Индия / Фрагмент
Затем крылатые существа, ангелы, появились в христианстве. Для их изображения заимствовались образы античных эротов и амуров. [1]
Христианские ангелы не имеют пола, они являются «чистыми духами». Такое отсутствие определённой формы дало художникам широкую свободу для творчества. [5]
Белый ангел / Фреска XII века / Монастырь Милешева / Фрагмент // Ангелы Господни, Серафимы и Херувимы / Около 1166 года / Византийская мозаика собора в Чефалу, Сицилия
Первые изображения крылатых существ, обнажённых мальчиков связаны с мифологией и религией. Все они отличаются внешне, однако имеют общее начало.
Впоследствии художники позаимствовали черты и античных эротов, и христианских ангелов, и индийских кумаров, «по кусочкам» создавая новый образ — путти.
Путти в искусстве эпохи Возрождения
Джотто ди Бондоне — главное имя Проторенессанса.
Оплакивание Христа / Джотто ди Бондоне / Около 1305 г.
В сцене «Оплакивание Христа» художник подробно и убедительно показал эмоции персонажей: «на лицах склонившихся над снятым с креста Иисусом выражено сострадание» [6]. Ангелы здесь подчёркивают чувственность и скорбь, добавляют настроение полотну.
Оплакивание Христа / Джотто ди Бондоне / Около 1305 г. / Фрагмент
Крылатые существа здесь напоминают византийских ангелов — они не имеют пола, носят характерное одеяние.
Эти образы пока не похожи на привычных путти, однако они выполняют ту же функцию — заполнение пустого пространства холста и создание необходимой атмосферы композиции.
Ангелы на этой фреске не являются главными персонажами, однако именно они помогают художнику передать определённое настроение сцены.
Их «игру» также важно учитывать. Положение в пространстве, действия ангелов на фреске схожи с кружащей стаей птиц — в народе она считается знаком предупреждения о непогоде.
В живописи Кватроченто, эпохи возникновения портрета, ангелы часто сопровождали полотна с изображением Мадонны, Девы Марии.
Мадонна дель Парто / Пьеро делла Франческа / Около 1460 г.
На фреске Пьеро делла Франческа «Мадонна дель Парто» нет какого-либо эмоционального сюжета. Ангелы здесь лишь дополняют образ Девы Марии, раздвигая занавески, тем самым создавая композицию, центр которой сосредоточен на Мадонне. Они так же, как и Богородица, спокойны и будто безлики. Художник изобразил ангелов как близнецов, зеркально друг другу — этим подчеркивается тот факт, что они являются только образом, а не личностью со своими качествами, характерами. Именно это и свойственно крылатым существам эпохи Возрождения.
В сцене Доменико Гирландайо «Рождение Марии» танцующие на фризе путти играют особую роль.
Рождение Марии / Доменико Гирландайо / 1480-е гг.
Сцена рождения Богородицы не отличается сильной эмоциональностью находящихся на переднем плане персонажей. Лица служанок спокойны, в какой-то степени даже строги, лишь одна из них, держащая в руках младенца, улыбается.
Рождение Марии / Доменико Гирландайо / 1480-е гг. / Фрагмент
На контрасте с ними представлены путти. Именно они указывают на то, что это не обычная сцена, а чудо — именно Мария родит Христа.
Обнажённые мальчики радостно танцуют, держат в руках вазы с фруктами, играют на музыкальных инструментах. Их действия похожи на празднество. Игры путти здесь добавляют особую эмоциональную окраску фреске, несмотря на то, что они лишь часть архитектурного декора комнаты.
Рождение Марии / Доменико Гирландайо / 1480-е гг. / Фрагменты
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти тоже сопровождается изображением путти.
Сикстинская Мадонна / Рафаэль Санти / 1512–1513 гг.
Сама по себе картина таит много смыслов, но и путти играют здесь не последнюю роль.
Взгляды ангелочков задумчивы и направлены вверх, в сторону Мадонны и ее младенца. Глаз зрителя непроизвольно обращает внимание на двух крылатых мальчиков, однако они «возвращают» его к композиционному центру и главным героям полотна. Таким образом, путти здесь служат основой композиции.
Кроме того, интересно их общее расположение на холсте. Обычно крылатые существа занимают верхнюю часть полотна, однако здесь они представлены в самом низу, будто лежат на нижней грани картины. Вероятно, так Рафаэль Санти возвышает Мадонну и младенца физически и, следовательно, метафорически. Таким образом, путти подчёркивают значимость Девы Марии и Христа.
Сикстинская Мадонна / Рафаэль Санти / 1512–1513 гг. / Фрагмент
Тициан Вечеллио — ключевая фигура венецианской живописи.
Венера перед зеркалом / Тициан Вечеллио / 1555 г.
На полотне Тициана Вечеллио изображена богиня Венера. Её красота подчёркивается с помощью зеркала — излюбленного художниками эпохи Возрождения мотива, который «позволяет мастерам изображать фигуру сразу в нескольких ракурсах, что часто обогащает образ, позволяет изучить его с разных сторон» [6].
Один из путти здесь держит зеркало, второй — надевает богине венок на голову. Именно они добавляют изюминку картине и нежно подчёркивают неземную красоту, женственность и кокетливость Венеры — это то, что автор и стремился передать.
В эпоху Возрождения изображение крылатого существа, сопровождающего сюжет и основных персонажей картин, перетекает из образа христианского ангела в образ обнажённого мальчика. На полотнах они служат своеобразной художественной деталью, которая помогает автору передать главную идею, настроение, скрытый смысл.
Путти в искусстве промежуточного направления
Болонский академизм. Аннибале Карраччи.
Венера с Сатиром и двумя купидонами / Аннибале Карраччи / 1588–1590 гг.
Путти на полотне Аннибале Карраччи «Венера с Сатиром и двумя купидонами» отражают пошлость сюжета.
Художник использовал, казалось бы, невинный образ для передачи грубого, эротического контекста. Из этого следует сделать вывод, что купидоны, как назвал их автор, выполняют ту роль, которую дал им творец.
Выходит, что путти — универсальный образ, который может отразить любые настроение и замысел полотна.
Венера, Адонис и купидон / Аннибале Карраччи / 1595 г.
На картине Карраччи «Венера, Адонис и купидон» разворачивается другой сюжет с противоположным настроением. Здесь купидон пронзает своей стрелой богиню, что подтверждает рана на её груди, тем самым заставляя Венеру влюбиться в оказавшегося рядом Адониса. [7]
Художник концентрировался на эмоциональной составляющей полотна, и путто здесь сыграл важную в сюжете роль. Он уже не просто заполняет пустое пространство холста и подчёркивает определённое настроение, а является одним из главных персонажей.
Венера, Адонис и купидон / Аннибале Карраччи / 1595 г. / Фрагмент
После ренессанса путти становятся более значимыми. Они начинают не только участвовать в создании необходимой атмосферы картины, но и непосредственно влиять на сюжет.
Путти в искусстве барокко
Ярчайший представитель барокко в живописи — Питер Пауль Рубенс.
Персей и Андромеда / Питер Пауль Рубенс / 1620–1622 гг.
На приведённом выше полотне Рубенс проиллюстрировал античный мифологический сюжет об одном из подвигов Персея: освобождении Андромеды. [8]
Здесь путти представлены сразу в нескольких частях холста: один из них усмиряет Пегаса, другой поддерживает щит Персея, третий снимает с него шлем, чтобы богиня Виктория возложила на его голову лавровый венок, символизирующий славу или победу, остальные три помогают Андромеде освободиться от пут.
Персей и Андромеда / Питер Пауль Рубенс / 1620–1622 гг. / Фрагменты
«Согласно традиционной иконографии, изображение амура (купидона), усмиряющего коня, представляет собой аллегорию умеренности, торжества разума над плотскими страстями» [8]. Исходя из этого можно сделать вывод, что путто, держащий Пегаса за узды, играет непосредственную роль в сюжете, так как он основан на мифологическом событии, и такая деталь напрямую дополняет его.
Крылатый младенец, снимающий шлем с головы Персея, тоже важен в общей композиции. Виктория, возлагая лавровый венок сыну Зевса, показывает благородство его поступка, а путто своим действием дополняет этот мотив.
Путти, освобождающие Андромеду, выполняют наиболее важное в сюжете действие, напрямую связанное с мифом.
Несмотря на значимость своего положения в этой картине, путти не изменяют своему истинному образу. Крылатые младенцы изображены нежно, они «ведут себя как шаловливые дети» [8], играют.
Сад любви / Питер Пауль Рубенс / 1632 г.
Полотно Питера Пауля Рубенса «Сад любви» сверху донизу наполнено образами путти. Это не случайно, так как они, в первую очередь, символизируют любовь, что отсылает к античным эротам — богам любви.
По сюжету картина является историей отношений Рубенса и его второй жены Елены. Три женщины в центре символизируют разные формы любви: экстатическую, рассудительную и материнскую. Последнюю раскрывает женщина именно с амуром на коленях. [9] Он выступает здесь не только как образ любви. Его детские натура и облик как раз дают понять, что эта заботливая дама — мать.
Другие окружающие женщин амуры также намекают на символизацию в их образе любви. Они окружили дам со всех сторон, тем самым раскрывая задумку автора.
Сад любви / Питер Пауль Рубенс / 1632 г. / Фрагменты
Путто в левой части картины обнимает пару. «Их вид говорит об одном: они поженились». [9] Крылатый малыш дополняет их союз, своим образом и действием показывая, что супруги буквально окружены любовью. Таким образом, метафорическое изображено физически.
Все остальные путти резвятся вокруг основных персонажей. Они играют друг с другом и будто оторваны от реальности и существуют в своей, неземной. Вместе с этим они дополняют сюжет полотна, создают нежное, романтическое настроение. Благодаря ним весь сад наполняется радостью и счастьем, считываются посыл, идея художника, его любовь к жене.
Рождение Венеры / Николя Пуссен / 1635–1636 гг.
Полотно Николя Пуссена представляет классический для многих художников мифологический сюжет рождения Венеры.
Согласно мифу, Афродита, древнегреческая Венера, возникла из морской пены, которая образовалась от капель крови Урана. Обнажённая, она на раковине, благодаря ветру, добралась до берега.
«Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы» [10]. Путти здесь иллюстрируют это, осыпая богиню бутонами и листьями, тем самым ссылая зрителя к сюжету мифа. Благодаря таким их действиям становится очевидно, что на картине изображена именно Венера и её рождение. Художник, рисуя игры путти, непосредственно вводит их в сюжет. Он даёт им определённую роль, необходимую для понимания изображённых событий.
Рождение Венеры / Николя Пуссен / 1635–1636 гг. / Фрагмент
В период барокко путти всё чаще появляются на картинах с мифологическим сюжетом. Автор наделяет крылатых младенцев определёнными ролями, выполняя которые, они вносят в полотно важные детали, необходимые для понимания происходящего.
Путти в искусстве рококо
Франсуа Буше — известный придворный художник эпохи рококо.
Геркулес и Омфала / Франсуа Буше / 1732–1734 гг.
Полотно Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» демонстрируют страстные чувства героя древнегреческих мифов и царицы Лидии.
«Царица Омфала была дочерью Иардана и женой Тмола, царя Лидии, трон которого она унаследовала после его смерти. Во время её правления Геркулес был продан ей в рабство в наказание за убийство Евритова сына Ифита и осуждён служить ей. Геркулес влюбился в Омфалу и осыпал её всевозможными знаками внимания, но царица предпочитала издеваться над ним, заставляя его носить женскую одежду и прясть вместе с её служанками, в то время как сама носила шкуру немейского льва и булаву. В конце концов их чувства оказались взаимными, они поженились и у них родился сын Агелай, предок царя Крёза,» — гласит миф. [11]
Буше запечатлел эротический момент легенды, когда персонажи «увлечены взаимной страстью» [11]. Откровенный поцелуй и грубые действия Геркулеса смягчают изображенные в правом углу путти. Они дают понять, что здесь присутствует не только слепое влечение и похоть, но и крепкая супружеская любовь.
Похищение Европы / Франсуа Буше / 1747 г.
На картине «Похищение Европы» представлена мифологическая история любви Зевса и дочери царя Финикии. [12]
Прекрасная Европа, сидя на спине быка, в которого, по одной из версий, превратился Зевс, чтобы похитить даму на остов Крит, забавляется в окружении подруг. Полотно наполнено радостной, нежной, интимной атмосферой. Путти, сидящие на облаках, с интересом наблюдают за происходящим. Один из них держит в руках стрелу и лук, намекая на вспыхнувшие чувства влюблённых. Это же подчёркивает путто, лежащий в нижней части композиции. Здесь их присутствие акцентирует внимание на романтической составляющей сцены: впоследствии Европа родит богу неба трёх сыновей.
Крылатые младенцы не только позволяют прочувствовать настроение картины, но и являются той самой деталью, помогающей раскрыть любовный характер сюжета. Здесь продолжается их мифологическая роль, проявившаяся в барокко.
Похищение Европы / Франсуа Буше / 1747 г. / Фрагменты
Туалет Венеры / Франсуа Буше / 1751 г.
Полотно «Туалет Венеры» — «это жанровая сценка, главная героиня которой — богиня любви, окружённая амурами». [6]
Обнажённая богиня кажется обычной молодой красавицей, однако именно играющие возле неё амуры указывают на мифологический контекст картины. [6]
Любопытные путти на полотне ведут себя как обычные дети: один перебирает украшения, второй будто заплетает волосы Венеры, третий играет с лентой. Их действия добавляют холсту нежности, а само присутствие здесь раскрывает натуру девушки. Античный символизм крылатых существ помогает зрителю понять, что эта красавица является богиней любви — Венерой.
Туалет Венеры / Франсуа Буше / 1751 г. / Фрагменты
В 1760-е годы Франсуа Буше начинает использовать путти как самостоятельный образ. Появляются картины, в которых крылатые младенцы являются аллегорией каких-либо видов искусства: живописи, поэзии, музыки.
Амуры — аллегория живописи / Франсуа Буше / 1760-е гг.
Путти сочиняют музыку / Франсуа Буше / 1768 г.
Аллегория поэзии / Франсуа Буше / XVIII в.
Стиль рококо раскрывает роль путти в живописи с новой стороны. Теперь они не только подчёркивают мифологический характер сюжетов и героев, но и становятся самостоятельными персонажами.
Заключение
Образ и значение крылатого существа со временем менялись.
Наиболее заметно внешний вид путти трансформируется в эпоху Возрождения — сначала они изображались как христианские ангелы, а затем превращались в обнажённых детей с крыльями. В ренессансе амуры служили художественной деталью, необходимой, в первую очередь, для передачи настроения и атмосферы полотна.
В болонском академизме Аннибале Карраччи заметно повышение значимости образа путто — в его живописи амуры начинают напрямую влиять на сюжет.
Период барокко отличается особым вниманием к мифологическим сюжетам. В это время амуры перенимают черты своих предшественников — античных эротов. Путти становятся «ключом» к разгадке древнегреческих мифов на полотнах.
Один из важнейших представителей стиля рококо и особый любитель амуров на картинах, Франсуа Буше, продолжает идеи барочных предшественников — амуры часто появляются в содержащих мифологический сюжет картинах. Под конец своего творческого пути художник проявляет особое внимание к крылатым образам, создавая полотна, в которых именно они являются главными героями.
Таким образом, путти акцентируют внимание на важных деталях сюжета, передают глубинные, мифологические смыслы, задают полотнам определённое настроение, а в некоторых случаях являются главными персонажами.
Статья «Путти» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Путти (даты обращения: 26.11.2023, 03.12.2023)
Статья «Эроты в древнегреческом искусстве — значение символики» // Сетевой журнал AstroMeridian.ru, 2006–2023. Главный редактор и учредитель — Муравьева Л.В. [онлайн]. URL: https://www.astromeridian.ru/magic/what-did-erotes-symbolize-in-ancient-greek-art.html (даты обращения: 26.11.2023, 03.12.2023)
Статья «83. Краснофигурный аск с изображением эрота» // О. В. Тугушева // Южная Италия и Сицилия // ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2011. [онлайн]. URL: http://www.antic-art.ru/data/italy_sicily/83_red_ask_eros/index.php (даты обращения: 03.12.2023, 04.12.2023)
Видео-лекция «История ангелов. Кто такие купидоны, амуры, путти и эроты? Маленькие ангелочки в искусстве» // Видеохостинг Youtube [онлайн]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=on3ykOXy2yQ (дата обращения: 26.11.2023)
Статья «Ангелы в искусстве» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Angels_in_art (даты обращения: 26.11.2023, 03.12.2023)
История искусств: просто о важном: [стили, направления и течения] / Аксёнова Алина. — Москва: Эксмо, 2023. — 208 с. : ил. — (Level One. Новый уровень знаний).
Статья «Венера, Адонис и купидон» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Venus,_Adonis_and_Cupid (дата обращения: 04.12.2023)
Статья «Персей освобождает Андромеду» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Персей_освобождает_Андромеду (дата обращения: 04.12.2023)
Статья «Сад любви (картина Рубенса)» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сад_любви_(картина_Рубенса) (дата обращения: 05.12.2023)
Статья «Афродита Анадиомена» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Афродита_Анадиомена (дата обращения: 05.12.2023)
Статья «Геркулес и Омфала (картина Буше)» // Википедия, свободная энциклопедия [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Геркулес_и_Омфала_(картина_Буше) (дата обращения: 05.12.2023)
Статья «„Похищение Европы“, Франсуа Буше — описание картины» // Интернет-ресурс «Музеи мира и Картины известных художников» [онлайн]. URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/2579-pohischenie-evropy-fransua-bushe-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 05.12.2023)
https://www.christies.com/lot/lot-francois-boucher-putti-making-music-5460662/?lid=1&from=siteindex&intobjectid=5460662 (дата обращения: 03.11.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Эроты (дата обращения: 26.11.2023)
https://ancient-mythology.ru/krasnofigurnaya-vazopis-eros-potos-gimeros-5-vek-do-n-e/ (дата обращения: 26.11.2023)
https://ancient-mythology.ru/krasnofigurnaya-vazopis-gedilogos-potos-afrodita-5-vek-do-n-e/ (дата обращения: 26.11.2023)
https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5460 (дата обращения: 26.11.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Гимерос (дата обращения: 26.11.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Shaftesbury_Memorial_Fountain (дата обращения: 26.11.2023)
https://ru.pinterest.com/pin/382243087116293363/ (дата обращения: 26.11.2023)
http://spravcoll.ru/index.php/Файл: Гименей.jpg (дата обращения: 26.11.2023)
http://www.antic-art.ru/data/italy_sicily/82_red_pelika/index.php (дата обращения: 03.11.2023)
http://www.antic-art.ru/data/italy_sicily/83_red_ask_eros/index.php (дата обращения: 03.11.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Кумары (дата обращения: 26.11.2023)
https://www.turorama.com/tours-and-packages/serbia-tours/spirit-of-medieval-serbia (дата обращения: 03.12.2023)
https://diomedes2.livejournal.com/1243268.html (дата обращения: 03.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lamentation_(The_Mourning_of_Christ)#/media/File: Compianto_sul_Cristo_morto.jpg (дата обращения: 03.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_del_Parto (дата обращения: 03.12.2023)
https://artrue.ru/style/renessans/izvestnye-kartiny-domeniko-girlandajo.html (дата обращения: 03.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикстинская_мадонна (дата обращения: 03.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_перед_зеркалом_(картина_Тициана) (дата обращения: 03.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_with_a_Satyr_and_Two_Cupids (дата обращения: 03.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/Venus,_Adonis_and_Cupid (дата обращения: 04.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Персей_освобождает_Андромеду#/media/Файл: Peter_Paul_Rubens_-Perseus_and_Andromeda(Hermitage_Museum).jpg (дата обращения: 04.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сад_любви_(картина_Рубенса)#/media/Файл: El_Jardín_del_Amor_(Rubens).jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Nicolas_Poussin, French-The_Birth_of_Venus-_Google_Art_Project.jpg#/media/Файл: Nicolas_Poussin, French-The_Birth_of_Venus-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Геркулес_и_Омфала_(картина_Буше) (дата обращения: 05.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Francois_Boucher_The_Rape_of_Europa.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: The_Toilet_of_Venus, _by_François_Boucher.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://muzei-mira.com/kartini_francii/2578-amury-allegorii-zhivopisi-fransua-bushe-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 05.12.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:An_allegory_of_poetry.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
