Перформанс и инсталляция как формы современного высказывания

Современное искусство представляет собой многогранный и разнообразный феномен, который постоянно развивается и адаптируется к новым условиям. В последние десятилетия особое внимание уделяется таким формам современного искусства, как перформанс и инсталляция. Эти формы искусства представляют собой уникальные способы выражения идей и эмоций художника, которые отличаются от традиционных видов искусства.

В данном исследовании я рассмотрю особенности перформанса и инсталляции как форм современного искусства и проведу сравнительный анализ с традиционными видами искусства. Я также проанализирую, какие новые возможности и ограничения эти формы искусства предоставляют художникам и зрителям.

Перфоманс — это форма современного искусства, которая представляет собой действие или представление, созданное художником для зрителей. В этом эссе мы рассмотрим основные характеристики перфоманса и его значение в контексте современного искусства. Перфоманс отличается от традиционных видов искусства (живопись, скульптура, графика) своей интерактивностью, импровизацией, временностью, субъективностью восприятия, эмоциональностью, использованием тела, связью с реальностью, экспериментальностью и контекстом. Эти характеристики делают перфоманс уникальной формой современного искусства.

Инсталляция — это форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию из различных элементов (предметов, объектов, материалов), объединённых общей идеей. Инсталляции могут быть статичными или динамичными, интерактивными или неинтерактивными. Они могут создавать атмосферу, вызывать эмоции или провоцировать размышления у зрителей. Это делает их уникальными и интересными для изучения.

Вот некоторые из наиболее распространённых тематик перфомансов и инсталляций: Социальные и политические вопросы: многие художники используют свои работы для того, чтобы привлечь внимание к проблемам общества, таким как неравенство, бедность, дискриминация, войны и конфликты. Они могут создавать произведения, которые вызывают у зрителей размышления о социальных и политических реалиях. Экологические проблемы: в последние годы всё больше художников обращаются к теме экологии и изменения климата. Они создают инсталляции и перформансы, которые напоминают о важности сохранения природы и борьбы с глобальным потеплением. Культурные и исторические аспекты: художники могут исследовать различные культурные и исторические контексты, создавая работы, которые отражают их понимание прошлого и настоящего. Это может быть связано с национальными традициями, религиозными верованиями или историческими событиями. Личные переживания и эмоции: перформанс и инсталляция могут быть способом для художника выразить свои собственные чувства и мысли. Они могут использовать свои работы, чтобы рассказать о своих личных историях, мечтах и страхах.

Абстрактные, философские и концептуальные идеи: некоторые художники создают работы, которые не имеют чёткого смысла или значения. Они могут вызывать у зрителей различные ассоциации и интерпретации, позволяя им самим решать, что означает произведение. Искусство и общество: художники часто исследуют взаимосвязь между искусством и обществом, создавая произведения, которые взаимодействуют с окружающей средой или аудиторией. Они могут проводить перформансы на улицах города, в общественных местах или даже в интернете. Тело и идентичность: работы, посвящённые телу и идентичности, могут включать в себя элементы перформанса, такие как танец, пантомима или боди-арт. Художники исследуют, как тело выражает нашу личность и как оно связано с социальными нормами и ожиданиями. Технологии и медиа: современные технологии и медиа оказывают большое влияние на нашу жизнь, и художники исследуют эти темы в своих работах. Они могут создавать интерактивные инсталляции, видеоперформансы или работы, связанные с виртуальной реальностью.

Испанский художник Сьерра — один из самых провокационных деятелей нашего времени. В своих перфомансах он не участвует сам, а нанимает людей, готовых терпеть любые неудобства ради денег. Для выставки «Performance Now. Антология 2000-х» был выбран его перфоманс под названием «The Trap» («Ловушка»). В нём приняли участие 13 известных чилийцев: президент конгресса, министр обороны, известные журналисты и другие VIP-персоны. Ничего не подозревающих гостей Сьерры отправляли по коридору, в конце которого их встречала толпа разъярённых люмпенов. Объединив в одном зале представителей разных социальных классов, художник показал, как чувствуют себя сильные мира сего, столкнувшись лицом к лицу с теми, чьи интересы они должны представлять.

В 2011 году художники Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья представляли США на Венецианской биеннале современного искусства. Их нельзя назвать радикальными художниками, скорее они показывают нам нас самих. В своих работах Аллора и Кальсадилья исследуют такие понятия, как власть, милитаризм, война и национальность. Они используют видео, звук и пластику человеческого тела, чтобы подчеркнуть важность своих метафор. На выставке в Еврейском музее был представлен перформанс «Stop, Repair, Prepare: Variations on „Ode to Joy“ for a Prepared Piano». Во время этого перформанса участник, находясь внутри фортепиано, исполняет Симфонию № 9 Бетховена. При этом клавиатура расположена перед исполнителем вверх ногами, а сам инструмент снабжён колёсами и может передвигаться по помещению. Музыка звучит так же прекрасно, как если бы исполнитель играл в обычном положении за роялем.

Перфоманс Марины Абрамович «Балканское барокко», посвящённый ужасам войны, стал культовым. Она пытается осмыслить себя как человека, вынужденного оказаться в контексте исторической вины. Видеоинсталляция «Балканское барокко» включала в себя три экрана. На двух из них были статичные изображения родителей Марины Абрамович, которые участвовали в коммунистическом сопротивлении во время Второй мировой войны. На одном экране отец Войо был изображён с пистолетом в руке, а на другом мать Даника стояла со скрещёнными на груди руками. В центре инсталляции было видео, где Марина Абрамович рассказывала об особой сербской технике «мыши-волка», которая использовалась для борьбы с грызунами. Затем она начинала танцевать под сербскую народную музыку. Но ключевой частью «Балканского барокко» стал сам перформанс, который длился по 7 часов в течение четырёх дней. Марина Абрамович сидела на груде сырых коровьих костей и маниакально чистила каждую из них щёткой и водой. Она чередовала тишину с криками и пением песен бывшей Югославии. Больше всего зрителей поразило зловоние, которое оставалось с ними даже после выхода из павильона, не давая им забыть эту эмоционально тяжелую картину.

Клэр Фонтен — это дуэт французских художников-неоконцептуалистов, состоящий из Фульвии и Джеймса Торнхилла. Они представляют себя как художники реди-мейд, подчёркивая идею Марселя Дюшана о том, что современное искусство сводится к субъективному восприятию художника, который может превратить любой предмет в произведение искусства. На выставке они представляют беззвучное представление, напоминающее тренировку по боксу, в которой участвуют четыре человека с разным цветом кожи. В ходе представления на площадке инсценируются различные ситуации (драка в баре, нападение с ножом, самозащита), а зрителям предлагается наблюдать за реакцией участников на эти ситуации и друг на друга.

«Сначала зритель не понимает, что здесь делают все эти объекты, гуляющие сами по себе в сюрреалистичном пространстве, — рассказывает Мария Насимова. — Но потом они выстраиваются в определенном порядке, и мы понимаем, что эти предметы не что иное, как наши слабости. Художница показывает их нам в таком гипертрофированном виде, что мы сами над собой смеемся, а это, согласитесь, дорогого стоит. Очень ценно, когда художнику удается достичь такого эффекта».

Перформанс Кентриджа — это остроумная дискуссия художника с самим собой. Известный своими политическими высказываниями, анимированными работами и видеоартом, Уильям Кентридж выступает также в качестве театрального постановщика. В этом перформансе он берёт у себя интервью для New York Studio School, рассказывая о своей жизни, творчестве и вдохновении. При этом художник перебивает сам себя и активно жестикулирует. Эту работу можно отнести как к категории несущих личные переживания, так и к философским.

Каждая пара обуви в этой инсталляции символизирует турецкую женщину, которая погибла от рук своего партнёра в 2018 году. Автор инсталляции, Вахит Туна, сделал чёрные туфли на каблуках символом неповиновения и независимости. Туна надеется, что его впечатляющая скульптура привлечёт внимание к этой проблеме и заставит людей в его стране открыто и без страха говорить о ней.

«Книжный Парфенон» аргентинской художницы Марты Минухин также называют «Храмом свободы слова». Эта временная инсталляция была создана в рамках выставки Documenta 14 и представляла собой копию известного афинского храма. Однако материал, из которого она была сделана, принёс ей известность. На металлическом каркасе были закреплены 100 000 книг, которые когда-либо входили в списки запрещённых в разных странах мира. Чтобы защитить издания от непогоды, сверху конструкция была обтянута полиэтиленовой плёнкой. Это также позволяло зрителям видеть обложки книг. После демонтажа инсталляции книги могли взять все желающие. Выбор места для «Книжного Парфенона» также символичен: именно на этой площади в 1930-х годах фашистами были сожжены тысячи книг, запрещённых тогда в Германии.

Индийский уличный художник под псевдонимом DAKU представил в Панджиме, Гоа, текстовую инсталляцию под названием «Теория времени». Он подвесил буквы на сетку, натянутую над улицей, и, при солнечном свете, можно прочитать текст. Сама концепция текста несёт в себе философские мотивы. Вот некоторые фразы из этой инсталляции: «Время творит чудеса. Время движется. Время пролетает над нами, но оставляет свою тень позади. Время угасает. Время — иллюзия».

Своей инсталляцией художник предлагал людям ощутить связь с Солнечной системой, осознавая свою незначительность.Звуки и атмосфера места погружали зрителей в особую атмосферу и вызывали чувство близости. Вводя «природные» явления в культурную сферу, Элиассон побуждает зрителей задуматься о своём понимании и восприятии материального мира вокруг нас.

Тема экологии, безусловно, не обошла стороной современное искусство. Масштабная инсталляция Тадаши Каваматы привлекает внимание к проблеме загрязнения океана. Конструкция создана из мусора и брошенных туристами лодок, собранных в течение года у побережья португальской столицы. На её создание ушло восемь месяцев и три тонны материала, в основном — пластиковых отходов.

Эта инсталляция также посвящена теме экологии, однако здесь дизайнер из Пекина подсвечивает проблему уровня загрязнения воздуха. Свой концепт он представил в виде инсталляции, которая состоит из двух частей: Pollution Ranger и Smog Shade. Pollution Ranger — это автономный монитор качества воздуха. Полученные данные передаются в Smog Shade — диск из поляризационной пленки в алюминиевой раме, который в зависимости от результата меняет цвет: чем хуже качество воздуха и выше уровень загрязнений, тем темнее становится пленка. Инсталляция, которую люди регулярно видят в городе, позволит не забывать о важности бережного отношения к природе и пересмотра приоритетов в пользу сохранения планеты.

В ходе своего исследования я убедилась в том, что перфоманс и инсталляция являются одними из самых живых, эмоциональных и актуальных видов искусства. Они позволяют художникам выразить свои идеи и чувства через действия, объекты и пространства, создавая уникальные и запоминающиеся произведения. Перфоманс и инсталляция не только отражают современные тенденции и проблемы общества, но и вызывают у зрителей глубокие эмоции и размышления. Они могут быть провокационными, шокирующими или вдохновляющими, но всегда оставляют неизгладимое впечатление. Эти виды искусства продолжают развиваться и адаптироваться к новым условиям, сохраняя свою актуальность и значимость для современного мира. Перфомансы и инсталляции становятся всё более разнообразными и сложными, привлекая внимание широкой аудитории и вызывая интерес искусствоведов и критиков. Таким образом, перфоманс и инсталляция с каждым годом становятся всё более и более важными и актуальными видами искусства, которые продолжают удивлять и вдохновлять зрителей своим разнообразием, глубиной и эмоциональной насыщенностью.