Сравнение спецэффектов в фильмах «Охотники за привидениями» (1984/2021)

1. Концепция
2. «Охотники за привидениями» (1984): создание приведений, Зефирного человека, Привратников и других эффектов фильма
3. «Охотники за привидениями: Наследники» (2021): все те же практические эффекты и немного о CGI
4. Заключение
5. Список источников

«Охотники за привидениями», популярная франшиза в жанре комедийного фэнтези, начала свое существование в 1984 году. С тех пор серия фильмов стала иконой поп-культуры и завоевала множество поклонников по всему миру.

Главные герои франшизы — команда трех эксцентричных исследователей паранормального, специализирующихся на поимке зловещих духов и призраков.

Одним из примечательных аспектов франшизы «Охотники за привидениями» являются ее специальные и визуальные эффекты. Фильмы используют различные практические технологии для создания реалистичных сцен с привидениями и фантастическими существами. В более поздней картине добавляется технология CGI.

В исследовании будут рассмотрены два фильма франшизы, снятые в 1984 и 2021 годах, а именно отдельные сцены, показавшиеся автору ключевыми для раскрытия заявленной темы.

Режиссером первой картины франшизы был Айван Райтман. Во время съемок фильма создатели применили практически все существующие техники создания эффектов того времени: миниатюрные модели, аниматронику, покадровую анимацию, а также такие технологии склейки, как двойная экспозиция и хромакей.

Над визуальными эффектами работал постановщик Ричард Эдланд, четырехкратный лоуреат «Оскара» за оригинальную трилогию «Звездных войн» и первого «Индиана Джонса».

Главного вредителя франшизы, зеленое привидение, поедающее все на своем пути, создавали с помощью полноразмерной куклы, которую, как костюм, надевал актер.

Саму куклу персонажа, впоследствии получившего имя Лизун, отлили из вспененного латекса. Чтобы кукла держала форму на актере, в нее была встроена серия стальных пружинных лент, а также элементы, напоминающие обручи подюбников старых платьев. Такая конструкция придала привидению характерное движение покачивания. Руки Лизуна были созданы с помощью резиновых перчаток, оформленных в продолжение костюма. Таким образом актер управлял как движением тела, так и руками персонажа.

Что касается мимики привидения, то голова персонажа была механизирована: управление мышцами лица осуществлялось с помощью тросов, они позволяли команде техников закрывать, открывать рот, а также искривлять его в разных положениях.

Актер, на которого был надет костюм Лизуна, находился на подвижной платформе, которая позволяла реализовывать плавное перемещение фантома.

Съемки проходили на черном фоне, и актер также был одет в черную одежду, за счет чего специалистам по монтажу легко удавалось добавить призрака в нужный кадр при помощи технологии двойной экспозиции. Снимать призраков с помощью технологии двойной экспозиции было проще, чем использовать для этого миниатюру, снятую на хромакее, так как при совмещении с кадром сразу удавалось достичь нужной прозрачности, свойственной для привидений.

Сцена с трансформацией призрака библиотекаря из парящего образа дамы в демонического монстра была создана путем совмещения двух частей и двух технологий. Привидение, находящееся в состоянии покоя, сыграла загримированная актриса Рут Оливер, ее также поместили на черный фон. А для создания привидения в динамике была задействована аниматронная конструкция, для создания которой с актрисы сняли слепок головы, после чего была сделана латексная маска. Для динамичной сцены была собрана аниматронная конструкция, приводящая в движение голову, руки и оттягивающая кожу от туловища.

Привратники также были созданы при помощи двух способов: на крупных планах использовались полноразмерные аниматронные куклы, а на общих планах в динамичных сценах — классическая для того времени покадровая анимация.

Миниатюры для покадровый анимации создавали следующим образом: сначала была собрана арматура для марионетки, потом ее помещали в гипсовую форму, сделанную из первоначачального макета, туда же заливали материал, обволакивающий первоначальный арматурный скелет, а когда все это затвердевало, форму вскрыли и доработали.

Привратник в полный размер также был создан для фильма 1984 года. В основном он использовался в декорациях с фальшполом, что позволило техникам разместиться внутри костюма. Для управления куклой существа требовалось минимум два оператора: один внутри куклы, чтобы двигать ее головой и плечами, второй — снаружи, чтобы дистанционно управлять глазами, для которых в конструкцию встроили элементы аниматроники.

А вот для сцены в квартире Луиса задействовали более десяти техников: подвижные ноздри моргающие глаза, дыхание и сгибающие пальцы лап — все это требовало участия большего количества операторов, которые управляли аниматронной конструкцией.

За создание Зефирного человека в большей степени был ответственен Билли Брайан.

Чтобы воплотить в жизнь этого персонажа, был создан костюм, в качестве материала для которого выбрали пенопласт, придавший ощущение зефирной плавучести, которого не могли достичь при использовании других материалов. Сам костюм спроектировали так, чтобы швы располагались сзади, вне зоны видимости камер.

Всего было подготовлено три таких костюма — и все они были уничтожены в процессе съемок финальной сцены.

Зефирного человека снимали как прямо на миниатюрах, так и на фоне синего хромакея. Для одной из сцен была построена миниатюра Нью-Йорка, включающая небоскребы, дорогу, деревья и машины на проезжей части. Также был сделан макет здания, на которое карабкался Зефирный человек.

А вот для сцены, где Зефирный человек погибает от взрывной волны, была отдельно построена голова, которую взорвали с помощью пиротехники.

Не менее важна и технология matte painting, представляющая собой рисование на стекле с последующим совмещением полученного изображения с живым кадром, которую использовали для создания отдельных этажей и самого здания, в котором живет главная героиня Дана и вокруг которого разворачивается основное действие. Именно поэтому все общие планы с видом на город статичны, либо сняты лишь с легким наездом/отъездом камеры и именно поэтому в фильме нет сцен, где камера делала бы облет здания.

В фильм были вставлены и полностью нарисованные кадры, которые выдает отсутсвие движения, например, машин и пешеходов на улице внизу.

Среди других эффектов фильма, о которых также стоит сказать, — создание протонных лучей при помощи технологии ротоскопирования. Все молнии и прочие вспышки в фильме, например, наэлектризованная ловушка, создавались этим способом. С помощью этой технологии был также снят шот с зелёным призраком, выпивающем вино.

Все ключевые паранормальные персонажи были созданы с помощью аниматроники. Материалы, выбранные для воплощения были подобраны удачно.

Конечно, в некоторых кадрах с пошаговой анимацией видно контур, обрамляющий Привратника. Замечания есть и к зеленому привидению, плотность которого меняется от кадра к кадру.

Однако в целом кинокартина воспринимается единым лаконичным целым.

В продолжение франшизы, вышедшее в 2021 году, вернулись не только атрибуты и обстановка, которые знакомы зрителям по оригинальной ленте, но и персонажи кинокартины 1984 года.

Чтобы воплотить свое видение в жизнь, Джейсон Райтман пригласил Шину Дуггал в качестве супервайзера по визуальным эффектам. Однако Шине пришлось перейти на «Венома» незадолго до съемок, поэтому она передала работу супервайзеру по визуальным эффектам Алессандро Онгаро. Алессандро только что закончил MiB, и он был большим поклонником оригинальных фильмов. Оба специалиста работали в тесной команде с режиссером и художником-постановщиком Франсуа Одуи, чтобы решить визуальные и творческие задачи фильма. Основными компаниями, реализовывавшими спецэффекты, стали DNEG и MPC.

Основным инструментом создания спецэффектов стала компьютерная графика, однако также была проделана работа по созданию практических эффектов.

Чтобы придерживаться духа оригинальных «Охотников за привидениями», команде фильма 2021 года пришлось модернизировать старые разработки.

Разработка Привратников также началась с создания миниатюр. Впоследствии это пригодилось не только для создания полномасштабной аниматронной конструкции, но и для специалистов по графике, так как они могли тестировать взаимодействие персонажа с окружающей средой, например, светом. Аниматроникой занимался Арьен Туйтен.

Полномасштабная кукла Привратника была отлита из вспененного латекса, материал был выбран на основе таких характеристик, как вес, текстура и большая легкость движения.

Однако не во всех сценах была использована полномасштабная аниматронная кукла. Были изготовлены и отдельные детали, использованные в крупных планах. Так, например, в сцене, когда один из Привратников наступает на машину главного героя, была использована аниматронная нога адского пса.

В отличие от аниматронных существ фильма прошлого века куклы современных Привратников преимущественно управлялись контроллерами. Механизированные внутренние конструкции были содержали сервоприводы, запрограммированные на выполнение определенных движений. Тем не менее аниматронная конструкция также содержала тросы, необходимые для более сложных движений, например, рычания.

Однако Привратник не был создан целиком: в общих существо было сделано с помощью компьютерной графики.

Кратко стоит сказать и том, что в кадрах со скелетом, заказывающим кофе, также была использована аниматроника. Дизайнер существ Таннер Уайт адаптировал кабельную аниматронную систему: его рука соединялась с рукой скелета и каждое движение его руки передавалось кукле.

Глаза скелета также управлялась извне: под прилавком закусочной находился оператор и управлял движением глаз, бровей и нижней части лица скелета.

В современную кинокартину про наследников охотников за привидениями попал и образ Зефирного человека. Переживав трансформацию, он был представлен в виде десятков оживших маршмеллоу.

Зефирными человечками преимущественно занималась студия DNEG, а студия MPC была привлечена для обработки некоторых дополнительных кадров. В основном сцена с маршмеллоу была реализована с помощью компьютерной графики, однако и здесь не обошлось без сопутствующей подготовительной практической работы: на 3D-принтере были напечатаны упрощенные пластиковые фигурки персонажей. Они были расставлены по съемочной площадке и впоследствии стали референсом для компьютерной графики.

С помощью CGI было полностью сделано привидение Манчер.

Дизайнер существ Бринн Метини разработал Манчера, а компания по визуальным эффектам DNEG воплотила персонажа в жизнь на экране.

И многие другие сцены. Например, сцены с протонными лучами. Над ними также работала студия DNEG.

Одним из самых удивительных применений компьютерной графики в фильме «Охотники за привидениями: Наследники» является «оживление» умершего актера Гарольда Рамиса, исполнившего роль Игона Спенглера.

Эгон Шпенглер появляется в конце фильма благодаря работе, проделанной специалистами из MPC, которая известна по воспроизведению Рэйчел в «Бегущем по лезвию 2049» в 2017 году.

Для того, чтобы воссоздать персонажа, специалисты по компьютерной графике использовали кинопленку с оригинальным фильмом и отсканировали лицо актера. После этого, ориентируясь на фотографии более позднего периода и принимая в расчет изменения, происходящие с телом человека в процессе старения, они состарили цифровую копию актера, представив, как он выглядел бы в 70 лет.

Айван Райтман и Боб Гантон выступили в роли дублёров по захвату движения с наложенным образом Рамиса.

Среди слабых мест результата проделанной работы по «оживлению» персонажа Игона, можно назвать пустой взгляд и отсутствие взаимодействия с персонажами в отдельных кадрах. Вероятно то, что персонаж не интегрируется в пространство фильма должным образом, связано с тем, что создатели фильма выборочно наделили его способами взаимодействия с пространством: он может слышать и осязать, но не произносит ни звука.

Среди сильных сторон фильма, снятого в 2021 году, можно выделить то, что создатели смогли создать более реалистичного Привратника, кожа которого двигалась в зависимости от сокращений отдельных мышц лица, и передать, например, прищуривание, принюхивание и сокращение грудной клетки при дыхании.

Созданные с помощью компьютерной графики существа также получили более натуральную текстуру: маршмеллоу стали менее пластиковыми, привидения — перестали терять плотность от кадра к кадру.

Разница между кинокартинами «Охотники за привидениями» (1984) и «Охотники за привидениями: Наследники» (2021) составляет почти 40 лет, и, конечно, возможности в области спецэффектов значительно изменились за это время. Специальные и визуальные эффекты фильма 1984 года были основаны на классических практических технологиях. Визуализация привидений и паранормальных явлений осуществлялась с помощью механической и оптической изобретательности.

В фильме «Охотники за привидениями: Наследники» спецэффекты были улучшены как благодаря знаниям и современным материалам, доступным для использования в практических эффектах, так и современным компьютерным технологиям. Компьютерная графика использовалась для создания более реалистичных и потрясающих визуальных эффектов, таких как детализированные призраки, взрывы, световые переходы и сценах битвы с привидениями. К тому же, в фильме также использовались современные методы постпродакшна, позволившие улучшить практические специальные и визуальные эффекты и более естественно интегрировать их в отснятые сцены.

Оба фильма «Охотники за привидениями» (1984) и «Охотники за привидениями: Наследники» (2021) имеют свои уникальные особенности и достоинства в плане спецэффектов. Проделанный анализ показал, что оба из них решают поставленные задачи.