В дизайне цвет имеет большое значение. Это не просто визуальный феномен, это эмоциональный и символический язык, инструмент влияющий на посыл и последующую реакцию аудитории. Цвет субъективен, изменчив и имеет культурный контекст. Концепция исследования заключается в изучение розового цвета, его истории и значения в дизайне в зависимости от периода времени, а также в контексте современности. Это не просто цвет, это цвет-заявление, который проделал большой путь за 400 лет.
Значение цвета
Исследования института цвета Pantone показали, что люди бессознательно формируют моментальное представление об объекте в течение первых 90 секунд, 62 секунды из которых базируются только на цвете. Соответственно, цвет это одна из значимых частей дизайна, которая предает значение и определяет восприятие информации.
Цветовой круг Иттена
Функции цвета в дизайне: — узнавание — идентификация продукта; — цветовое кодирование — кодирования зрительной информации в зависимости от цвета; — иерархия — установление иерархию элементов в дизайне по значимости; — ассоциации — влияние цвета на первичные ассоциации и дальнейшее отношение к продукту; — привлечение внимания.
«Основная задача цвета — служить выразительности.» — Анри Матисс
Универсального цвета не существует, поэтому необходимо фокусироваться не на цвете, а на образе продукта, его концепте, цели сообщения и отношении аудитории. Восприятие цветового значения зависит от индивидуальных качеств, гендерного и возрастного признаков, от социальных и культурных аспектов, а также от контекста и внешних факторов. Все это необходимо учитывать для того, чтобы вызывать желаемый отклик у аудитории.
История
Фиксированные ассоциации и значения цвета меняются в зависимости от времени. Розовый цвет не исключение, он имеет большую историю. В английском языке существуют два слова для обозначения значительно разных оттенков розового: rose и pink. Первое упоминание о слове rose (роза) в качестве названия цвета датируется в 1382 и подразумевает пурпурно-красный оттенок. Рink (гвоздика) вошел в использование в XVII веке и подразумевает ненасыщенный красный.
Иллюстрация из манускрипта «The Romance of Alexander in French verse», XIV век
В начале XVIII века розовый считался второстепенным цветом, и, что интересно, «мужским», так как являлся бледной версией красного. А красный, в свою очередь, считался агрессивным цветом и ассоциировался с военным делом: униформа в британской армии долгое время была красной.
Портрет Джеймса Бриджеса, Артур Девис
Популяризировать его удалась Маркизе де Помпадур, которая часто носила наряды из розовой ткани. Тогда, розовый стал связываться с идеями новизны, утонченности и аристократического великолепия.
В 1757 химик Жак Элло даже создал специальный оттенок краски — «розовый помпадур».
Портрет Маркизы де Помпадур, Франсуа Буше, 1756
В ХIX веке розовый утратил среди представителей элит свою значимость, считался безвкусными, в следствие изобретения дешёвых красителей для ткани, и доступности цвета.
«Его розовый костюм — дурацкое фатовское тряпьё — красочным пятном выделялся на белом мраморе ступеней, и мне припомнился тот вечер, три месяца назад, когда я впервые был гостем в его родовом замке…» — Великий Гэтсби
В искусстве розовый стал символизировать юность, непорочность, невинность и нежность, как на портрете 11-летней Сары Молтон.
«Pinkie», Томас Лоуренс, 1794
Импрессионисты и авангардисты в те годы сделали розовый символом романтики, мечтательности и душевного смятения, что считывается в картинах Дега, Гогена, Пикассо и Матисса. В творчестве Матисса, например, выделяют целый «розовый период».
«Розовые танцовщицы», Эдгар Дега, 1884
В XX веке закрепилось гендерное разделение: розовый цвет — для девочки, а голубой — для мальчика. Хотя еще в 1918, журнал Ladies’ Home Journal высказал мнение: «Общепринято, что розовый — для мальчика, а голубой — для девочки. Розовый, будучи более решительным и сильным цветом, больше подходит для мальчика, в то время как голубой, являясь более нежным и изящным, лучше подходит для девочки».
Сравнительную таблицу рекомендаций от ведущих универмагов Америки, TIME Magazine, 1927
В XX веке маркетинг поделил цвета на «мужские» и «женские». Вот несколько причин по которым розовый стал цветом «для девочек»: — во время Второй мировой войны из синих тканей в Европе и США стали массово шить мужскую униформу; — в Германии гомосексуальные мужчины были обязаны носить на одежде нашивку в виде розового треугольника, что заложило в общественном создании феминность цвета; — инфлюенсеры: первая леди США Мейми Эйзенхауэр, любила и предпочитала розовый не только в гардеробе, но и в отделке интерьера. Так, в 1953 году она появилась на инаугурации своего мужа в розовом платье, несмотря на то, что женщины такого статуса редко носили вещи розового цвета, ведь с начала века представители элит считали его признаком безвкусицы.
Мейми Эйзенхауэр на инаугурации мужа, 1953
Вкусы Мейми Эйзенхауэр были подхвачены американской публикой, в результате чего появился особый оттенок розового «Mamie Pink», который стал культовым цветом в отделке 1950-х годов, его использовали в сантехнике для ванных комнат, плитке, кухонной технике и другом.
Иллюстрация домохозяйки 1950-х годов на кухне в цвете «Mamie pink»
Модные дома поддерживают тенденцию, и розовый попадает на подиум и витрины. В розовых нарядах стали сниматься голливудские кинодивы. В картине «Джентльмены предпочитают блондинок» 1953 года Мэрилин Монро появилась в ярко-розовом платье. А в киномюзикле 1957 года «Забавная мордашка» есть сцена, где главный редактор журнала Мэгги Прескотт в исполнении поет о том, как здорово носить розовый в противовес «скучным» синему и черному. Но чрезмерная популярность сделала розовый чересчур китчевым, даже недостаточно «интеллектуальным».
Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок», 1953
«Think pink! think pink! when you shop for summer clothes. Red is dead, blue is through, Green’s obscene, brown’s taboo.» — Забавная мордашка, 1957
