Как искусство помогает осмыслить травмы прошлого

Сегодня многие художники, режиссеры, дизайнеры и тд. обращаются к теме репрезентации травматического опыта и феномену коллективной памяти. Но почему они исследуют память, время? Некоторые даже не проходили через эти испытания, но делают высказывания словно жили в эти времена. Всё, потому что у памяти нет времени все что происходило, это осталось и передаются через истории и рассказы из поколения в поколения, что заставляет нас помнить и всегда возвращаться к этим историям. Например, после официального распада Советского союза советский дух остался. Памятник Ленина стоит в каждом городе страны, он стал призраком города, который проник в каждый дом, в каждого человека. И до сих пор творческие деятели обращаются к этому образу с разных сторон, кто-то как подражание, кто-то как высмеивание. Сейчас молодые художники в инсталляциях делятся своим прочтением, осмыслением чей-то истории и судьбы, тем самым исследуют проблематику репрезентацию прошлого, коллективной памяти. Именно это я и хочу исследовать в своей работе.

Как художница Маяна Насыбуллова с помощью художественных практик исследует «механизмы личной и коллективной памяти, а также проблематику репрезентации травмы». Я хочу углубиться в эту тему с помощью анализа нарратива двух экспозиций, которые раскрывают поставленную проблематику художницы. Почему же важно на сегодняшний день в 2023 году обращаться к теме репрезентации травматического опыта и к феномену коллективной памяти? Масштабные катастрофические происшествия оказывают значительное влияние на общество, оставляют глубокий след, вызывая появление новых страхов, тревог. Искусство помогает выстроить связь между субъектом и событием, помогая воссоздать все в деталях происшествия, зафиксировать в формах боль, ужас, страдание, чтобы осознать, принять и трансформировать травму в опыт.

Память дана нам для того, чтобы помнить травматический опыт и избежать его повторения в будущем. Но фактически, количество тех, кто искренне помнит, резко уменьшается. Они исчезают, уходят, исчезают так же, как и множество керамических фигур Маяны, (рассмотрим это по подробнее в анализе инсталляции) застывших в процессе своего ухода. Опыт человеческой цивилизации показывает, что государство создает искусственные структуры памяти — игнорирует реальное, оставляя воспоминания на обочине истории, или придумывает свои собственные версии истории. Но важно понимать: никто не в силах выбирать, стоит ли помнить травму. Это невозможно забыть. Она остается в нас, и никакие формы забвения не могут ее уничтожить. Это своего рода «темная память», которая, несмотря на все усилия, оказывает влияние на наше настоящее и, зачастую, формирует его.

Маяна Насыбуллова родилась в 1989 году и пропустила советский период. «Но в своих работах исследует механизмы личной и коллективной памяти, а также проблематику репрезентации травмы советского общества с помощью художественных практик в искусстве» (из публикации галереи «Anna Nova»).

Вопрос исторической памяти занимает центральное место в ее работах. Художница считает, что после подписания документов о распаде Советского союза, этот период не закончился. Эта память принадлежит народу и является частью его. Это наследие и мировоззрение, которое сейчас передаётся от старшего младшему поколению через семейные рассказы, фотографии.

С 9 июня по 7 августа в музее Вадима Сидура открылась персональная выставка «everything is terrible» Маяны Насыбулловой, куратор проекта Ольга Турчина. Выставка посвящена «феномену катастрофы как повторяющемуся процессу, разрушающий глобальную историю цивилизации».

Выставка является современным прочтением Маяны и переосмыслением судьбы и творчества Вадима Сидура — художник, который вопреки советской системе, стал модернистским скульптором, он рефлексировал в своих работах на темы последствий войны, насилия и человеческой трагедии, так как был участником Второй Мировой Войны, так же художница в выставке говорит об образе войны и задаётся вопросом «Как вы делаете выставки, когда знаете, что происходит очень близко, где падают бомбы и ракеты, а люди умирают?» Ответом является экспонаты, которые объединяет образ катастрофы цивилизации и личной травмы. Маяна Насыбуллова объединяет контрастные текстуры и различные найденные объекты.

Художница уточняет, что в центре экспозиции стоит скульптура молодого человека, тело с его несовершенствами, бессилие тела против разрывающей стали, героизма и сопротивления это усиливает и делает акцент на образе войны, катастрофы. Керамические изделия будто бы в немом крике, которые обычно рассматриваются как декоративно-прикладное искусство, внезапно в новом контексте становятся скульптурами. Следы пальцев остаются отпечатанными в теле глиняных фигур, что делает их участниками выставки со своим уникальным и неповторимым кодом идентичности, как и отпечаток пальца. Эти фигуры показывают, как каждый непродуманный жест может привести к катастрофе, которая может исказить, изменить и разрушить хрупкую жизнь.

Но затем в следующей комнате, появляется образ недостижимого рая, Райского сада. Однако выхода из этого рая нет. Все, что можете сделать посетитель выставки, это пройти по опасной тропинке из досок, чтобы вернуться в пространство разворачивающейся катастрофы, которая никогда не заканчивается. «Все это усиливает парадоксальность единовременного существования благополучного мира и разворачивающейся катастроф» (из публикации журнала «Объединение»). И только белые флаги из марли, медицинские повязки, выставленные снаружи, указывают на место травмы и заживления.

У этого проекта есть логическое продолжение. Выставка «Памятник памяти»