Современный театральный плакат России

1. Концепция исследования
2. Концептуализация: театральный плакат; афиша; визуальный материал театрального проекта
3. Театральный плакат в столичных театрах (Москва, Санкт-Петербург)
4. Театральный плакат в регионах
5. Фото-афиша как частный случай театрального плаката: достоинства и грехи
6. Вывод
7. Список использованных источников

Данное исследование посвящено анализу одного из важнейших направлений визуальной деятельности в культурных индустриях сегодня, а именно театральному плакату. Театральная индустрия России сегодня — динамичная и изменчивая структура, которая выходит за рамки «здания с колоннами» и постепенно становится культурной институцией, удовлетворяющей целый спектр потребностей аудитории — от вечернего досуга в формате просмотра спектакля до более глобальных запросов, таких как дополнительное образование, развитие и обретение новых навыков и качеств. Соответственно, театральный плакат также расширяет ряд своих функций от отображения сущности спектакля до важнейшего визуального элемента брендинга театра. Изучение разных форматов театральных плакатов позволяет нам сформировать объемлющее представление о динамике развития театрального жанра как участника культурной и социальной жизни общества сегодня.

В следующих разделах мы отдельно рассматриваем современные театральные плакаты, представляемые в столичных (Москва, Санкт-Петербург) и региональных театральных институциях соответственно. Столичные и региональные театры обладают рядом своих характерных особенностей, что в том числе находит воплощение и в визуальном оформлении театральных плакатов. Нам интересны ключевые характеристики плакатов; их отличия в зависимости от локации театра. Основная гипотеза визуального исследования: современный театральный плакат в России — возможность не только уведомить аудиторию о выпуске премьеры, но и еще раз продемонстрировать бренд-элементы театральной институции. Визуальное оформление театрального проекта — важный инструмент коммуникации с аудиторией, и современный театральный плакат в полной мере отвечает этому требованию. В качестве материала для визуального исследования мы выбираем театральные плакаты российских театров, выпущенные не ранее 2000-го года. Театральная сфера меняется очень быстро, и тренды, которые задают примеры афиш, также скоротечны. Мы концентрируемся на наиболее поздних работах театральных художников и дизайнеров плакатов.

В качестве литературных источников мы выбираем исследования и работы, посвященные современному театру и работе художника-оформителя спектакля, так как зачастую именно они становятся инициаторами разработки конкретной стилистики плаката. В данной литературе мы получаем информацию о том, как именно происходит процесс визуального оформления современного театрального проекта. Соответственно, предполагаемый результат исследования звучит следующим образом: какую роль театральный плакат играет в контексте институции сегодня, и что конкретно он выражает в применении к конкретному театральному проекту?

«Театральный плакат — синтез визуальных метафор, отражающий ситуацию в синтетическом театральном искусстве. Стилистическая согласованность делает плакат эмблемой спектакля». Данное определение в достаточной степени отражает сущность современного театрального плаката. Афиша — визуальное статичное изображение сущности спектакля или театрального проекта; данной формулировкой мы будем пользоваться в дальнейшем в рамках этой работы.

Необходимо отметить, что визуальный материал театрального проекта включает в себя не только формат плаката и афиши, но и ресайзы; фирменный стиль проекта; элементы брендбука и др. Они, в свою очередь, дополняют театральный плакат до полноценного художественного высказывания.

В рамках исследования мы отдельно рассмотрим фото-афиши — об их достоинствах и недостатках продолжают спорить театральные деятели сегодня. Фото-афиша создается на основе фотографий спектакля или исполнителей, качество ее художественного оформления не всегда отражает сущность проекта. Впрочем, существуют и удачные примеры фото-афиш, которые мы отразим в работе.

В данном разделе исследования мы рассматриваем примеры театральных плакатов Москвы и Санкт-Петербурга; как репертуарных, так и независимых проектов.

Независимая театральная компания Июльансамбль — команда, которая была одним из основных игроков театральной индустрии Москвы в 2016–2022 годах. Коллектив, задающий тренды — в том числе и визуального оформления — сегодня прекратил свою деятельность, но на примеры их работ мы ориентируемся до сих пор. Работа, выполненная в рамках премьеры «Мерцания» — прекрасный пример метафоричного театрального плаката, который уходит от формата фото-афиши и опирается на роль дизайнера так же, как и на роль режиссера и артиста. Основной используемый прием в данном материале — негативизация изображения. «Мерцание» — спектакль, переворачивающий процесс коммуникации артиста и зрителя, где зритель становится главным действующим лицом, а артист зачастую просто наблюдает за ним. Этот принцип визуально выражается и в рассматриваемом визуальном материале.

Театр на Малой Бронной — самый провокационный из государственных театров Москвы сегодня. Под художественным руководством Константина Богомолова создаются спектакли в особой художественной эстетике — наследие советского прошлого здесь переосмысляется в нежном ностальгическом ключе, в том числе и в театральных плакатах.

Спектакль «Таня», к примеру — авторское размышление Богомолова на тему классического советского материала. В спектакле активно используются проективные технологии — крупный план лица главной героини выводится на сценический задник — и на театральном плакате мы видим ту же метафору. В то время как режиссер уделяет большое внимание мимике главной героини, на афише мы видим ее портрет и без труда считываем ее эмоции.

Учебный театр ГИТИС — возможность для студентов театральных направлений показывать продукт своего творчества зрителю. Несмотря на то, что аудитория традиционно снисходительно относится к студенческим работам, они часто демонстрируют высокий уровень профессионализма команды. Театральный плакат сезона 2022-23 — демонстрация данного уровня; он гармоничен, выдержан в единой стилистике и отражает суть сценической работы.

Такой Театр — один из основных резидентов площадки Скороход в Санкт-Петербурге. Его плакаты минималистичны, глядя на них, мы с легкостью оцениваем характер бренда — Такой Театр склонен к провокации, внимательно относится к единству смысла и визуальной составляющей, оставляет характер личности на переднем плане.

Другой пример театрального плаката Такого Театра — еще больший минимализм. Данный визуальный материал заинтересовывает зрителя двумя основными цветами и геометрической структура элементов — как и название проекта, плакат подразумевает интригу для аудитории. Иными словами, композиция плаката отражает настроение конкретного спектакля. Этот театральный плакат не дает зрителю множество элементов для восприятия — равно как и спектакль, он воздействует отсутствием основного образа.

Адепты постдрамы, команда Плохого театра основывает свою коммуникационную стратегию на противоречии устойчивым требованиям театральной индустрии. Плохой театр не продает билеты; практически не объявляет афишу спектаклей заранее и не создает отдельные театральные плакаты для спектаклей. Пример их плаката — его отсутствие. Тем не менее, данный нигилистичный прием очень красноречив, в дополнение к этому плакат сообщает всю необходимую для зрителя информацию. Плакат спектакля «Квадрат» — один из удачных примеров реализации коммуникационной стратегии команды. В нем учитываются все ценности театра — максимум информации при минимуме визуальных элементов; четкая структура композиции, обилие черного цвета.

Центр театрального мастерства — флагман современного театрального искусства в Нижнем Новгороде. Команда активно создает собственные локальные и всероссийские проекты — например, образовательный проект для профессионалов «Линии театра» объединяет специалистов из разных регионов и знакомит их с новыми форматами театрального искусства. Все это находит воплощение в плакате проекта — строгая геометрия в определенный момент обретает динамику движения.

Документальный сайт — специфик аудиоспектакль-прогулка Погружение Променад — спектакль Центра театрального мастерства, в ходе которого группа зрителей следует по маршруту улицу Нижнего Новгорода. Первой точкой променада является один из нижегородских мостов — он отражен в данном плакате, а эффект сепии является визуальной метафорой для воспоминаний — основной темы спектакля.

Нижегородский театр Комедiя — стандартный пример регионального репертуарного театра. Плакаты театра созданы в единой художественной гамме, однако, их метафоры недостаточно сильны, чтобы создать объемлющее эмоциональное представление о спектаклях. Они скорее схожи с фото-афишами — изучая плакат, мы понимаем, о чем пойдет речь в ходе спектакля, но о чем художественное высказывание — нет. В обоих случаях исполнения этих афиш мы видим детальное изображение (героев спектакля и сценографии). Подобная конкретность изображения не оставляет зрителю пространства для формирования собственной интерпретации, что является недостатком как этих конкретных плакатов, так и многих фото-афиш.

Театральная площадка MOÑ и ее резиденты — пример независимого театрального искусства Казани. Важную роль в деятельности MOÑ играет вопрос национального самосознания — компания выпускает спектакли на татарском языке, принимает участие в проектах, посвященных развитию культуры региональных городов. Гастрольный проект «Поехали!» — пример подобного мероприятия. Плакат мероприятия яркий; центральный элемент — птица, которая вместе с обилием паттернов символизирует единство нескольких команд и отражение национальной самобытности регионов.

Пермский немхат — заключительная из региональных компаний, которые мы рассматриваем в контексте анализа театрального плаката за пределами культурных столиц. Основа деятельности немхат — новая искренность и отказ от пафоса театрального действия. В отличие от нигилистичных примеров, которые мы рассматривали ранее, немхат предлагает иной способ, в том числе и визуально — нарочитую наивность. Схематичные изображения профилей на плакатах вместе с минимальным количеством текста — метафора основного действия спектакля; концентрация на смысле художественного высказывания прежде его детального отображения.

Использование фото-афиш вызывает множество споров среди театральных специалистов в области художественного оформления. Афиша спектакля «Иранская конференция» Театра Наций — один из немногих успешных примеров фото-афиши. Минималистичная композиция фотографии передает атмосферу и основную метафору спектакля; театральный плакат не перегружен обилием элементов и оставляет простор для зрительского соучастия в создании смыслов.

Другая фото-афиша Театра Наций — чуть менее метафоричная, но все же дающая объемлющее представление о сущности спектакля. «Сказки Пушкина» режиссера Роберта Уилсона — торжество постмодерна на сцене государственного театра. Премьера спектакля прошла в 2015 году, и сегодня сказки все еще остаются одним из наиболее популярных спектаклей. Фото-афиша отражает стилистику постановки — графичная сценография, карикатурные персонажи, яркие эмоции.

Несложные примеры классической фото-афиши, где на передний план вынесены основные образы спектакля. Мы можем догадаться о материале постановки, глядя на театральный плакат — однако, здесь, как и во многих других примерах фото-афиш, не хватает понимания, о чем спектакль. Информации, которую несет плакат, достаточно для восприятия темы спектакля, но не хватает для того, чтобы оценить его атмосферу — в отличие, например, от «Иранской конференции».

БДТ имени Товстоногова — один из хедлайнеров театрального искусства в Санкт-Петербурге, его фото-афиши — яркое тому подтверждение. На театральном плакате «Бесчестья» мы видим два основных образа постановки — девушку и собаку, композиция кадра оставляет ощущение нежности, таинственности и страдания. Эти мотивы являются основными в рамках спектакля, соответственно, в данном случае фото-афиша выполняет свой функционал в полной степени.

И, наконец, стандартный вариант фото-афиши — плакат Малого театра в Москве. Данный пример — один из ряда «грехов» фото-афиш, где мы видим одну из мизансцен, которая не дает представления о настроении и атмосфере спектакля. Театральный плакат стремится уходить от фактического изображения происходящего на сцене, но, как мы наблюдаем, не в данном случае.

Рассмотрев различные примеры российских театральных плакатов сегодня, мы можем прийти к следующим выводам:

1. Специфика театрального плаката сегодня — постепенный переход от детального отображения темы спектакля к визуальной репрезентации его атмосферы. Ог отличается от классического тем, что стремится не только информировать зрителя о спектакле, но и стать самостоятельным художественным высказыванием: современный театральный плакат может быть абстрактным, символичным или провокационным, но всегда должен передавать эмоции и настроение спектакля.
2. Не все театральные плакаты, которые мы рассматриваем в рамках данного исследования, соответствуют требованию стать элементом визуальной бренд-стратегии театра. В том случае, если театральный плакат является успешным примером воплощения в первую очередь коммуникационных задач, мы можем говорить о том, что он становится способом укрепления бренда театра в конкурентном окружении; придания бренду эмоциональности и методом внесения нового контекста в диалог с целевой аудиторией.

3. Другой важной характерной чертой современного театрального плаката является синергия двух смыслов в одном визуальном материале — идеи о спектакле и идеи о самом театре. Однако, формат фото-афиш, к которому до сих пор склоняются многие художники, работающие с театральным плакатом, препятствует данному процессу: большинство фото-афиш лишены художественного образа и являются детальным отображением происходящего на сцене. Их визуальное наполнение не оставляет пространства для самостоятельной интерпретации зрителя, что является ключевым в театральном искусстве. В качестве практических рекомендаций мы можем утверждать, что сложные рамки формата фото-афиш являются излишним ограничением при создании театрального плаката, соответственно, специалисты могут концентрироваться на других, более гибких методах работы. Театральный плакат является возможностью для команды театра заинтересовать зрителя с первого взгляда — самые удачные работы, которые мы рассмотрели, демонстрируют, о чем спектакль, и в то же время побуждают посмотреть его полностью.