«Тень и свет создают рельефность фигур. Как музыка не может существовать без пауз между звуками, так и красота не может существовать без игры света и тени»
— Леонардо да Винчи
Ниже — реконструкция мастерской Рембрандта. Обратите внимание на северные окна — основной источник постоянного рассеянного света.
Дом-музей Рембрандта в Амстердаме
Четыре типа естественного освещения:
Северное освещение — постоянный рассеянный свет Восточное освещение — утренний прямой свет Южное освещение — яркий дневной свет Западное освещение — вечерний теплый свет
Свет в мастерской художника — это больше, чем просто освещение. Это инструмент, формирующий восприятие цвета, объема и пространства.
Художники разных эпох разработали сложные системы управления светом, превратив свои мастерские в настоящие оптические лаборатории.
Витражные окна мастерской XV века. Цветное стекло использовалось не только как элемент декора, но и как естественный светофильтр.
Почему северное освещение?
Северное окно стало стандартом в мастерских художников по трем причинам:
- Отсутствие прямых солнечных лучей означает постоянство освещения в течение дня.
- Рассеянный свет позволяет точнее видеть цвета и оттенки.
- Холодный северный свет создает идеальные условия для работы с теплыми тонами.
Современная мастерская, сохраняющая традиции северного освещения. Стокгольм, 2023
Движение солнца и естественное освещение дома:
Утро: восточное окно (теплый свет) День: южное окно (яркий свет) Вечер: западное окно (золотистый свет) Север: постоянный рассеянный свет
«Художник должен работать при свете, идущем с севера, ибо этот свет неизменен. Если же комната имеет окна и с других сторон, их следует завесить тканью, чтобы свет, проникающий с юга, не боролся со светом, идущим с севера, ибо такая борьба ослабляет тени»
— Ченнино Ченнини
Изображение мастерской художника XV века с характерным боковым освещением:
Рогир ван дер Вейден. «Святой Лука, рисующий Мадонну» (1435-1440)
На картине «Святой Лука, рисующий Мадонну» художник демонстрирует классическое решение освещения мастерской XV века:
— Свет падает слева через высокое окно — Используется рассеянное освещение без прямых солнечных лучей — Мягкие тени создают объемность фигур — Светлые стены работают как отражатели, заполняя тени
Это изображение — не просто религиозный сюжет, но и документальное свидетельство организации рабочего пространства средневекового художника.
Работа художника часто сопровождалась церковным пением, доносившимся из близлежащих монастырей и соборов. Григорианские хоралы создавали особую атмосферу сосредоточенности и вдохновения.
КАМЕРА-ОБСКУРА. СВЕТОВЫЕ ЭФФЕКТЫ ВЕРМЕЕРА
Принцип работы:
- Световые лучи проходят через малое отверстие.
- Изображение проецируется перевернутым.
- Система линз корректирует и фокусирует изображение.
- На матовом стекле или бумаге появляется четкое изображение реальности.
Камера-обскура в творчестве Яна Вермеера
«Женщина, держащая весы», Ян Вермеер
Характерные особенности освещения в работах художника:
— Мягкий рассеянный свет из окна слева — Точная передача световых рефлексов на предметах — Особая передача бликов на металле и жемчуге — Оптически точные тени и полутона — Характерный эффект «рассеянных кругов» на освещенных поверхностях
Эти эффекты настолько точны, что именно они навели исследователей на мысль об использовании художником оптических приборов.
Реконструкция камеры-обскуры, подобной той, что мог использовать Ян Вермеер. Обратите внимание на систему линз и зеркал, позволяющую получить прямое изображение.
Обратите внимание на схожесть полотен Вермеера, особенно с позиции работы со светом:
Современные исследователи сходятся во мнении, что Вермеер использовал в работе со светом четыре основных инструмента:
- Окно с северо-восточной ориентацией
- Система зеркал и линз
- Камера-обскура
- Матовые экраны для рассеивания света
ВЛИЯНИЕ ОПТИЧЕСКИХ ПРИБОРОВ НА ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА
Появление совершенных оптических приборов привело к революции в живописи:
— Художники получили возможность видеть мир в новой перспективе — Точность передачи световых эффектов достигла невиданного уровня — Изменилось понимание цвета и освещения — Появились новые техники работы с полутонами — Стало возможным точное документирование световых явлений
Блик на жемчужной сережке, рассеянный цвет на стене…
Это удалось Вермееру благодаря применению различных оптических приборов.
СВЕТОТЕНИ РЕМБРАНДТА
Автопортрет в мастерской Рембрандта, 1628
Ключевые принципы техники светотени Рембрандта:
- Использование единственного доминирующего источника света
- Глубокие тени, создающие драматический эффект
- Мягкие переходы между светом и тенью
- Теплые рефлексы в темных участках
- Яркие акценты на важных деталях
- Общий теплый колорит освещения
НАСЛЕДИЕ РЕМБРАНДТА В ИСКУССТВЕ ОСВЕЩЕНИЯ
В современном фотоискусстве есть термин «Свет Рембрандта», обозначающий особенное положение различных инструментов, позволяющих создать нужный световой эффект на фотографии.
Диаграмма световых потоков Рембрандта
Основной свет (желтая стрелка) Отраженный свет (оранжевые стрелки) Рассеянный свет (голубые стрелки)
«Свет важнее всего. Изучайте его. Размышляйте о нем. Он содержит в себе все тайны живописи»
— приписывается Рембрандту
ПЕРЕХОД ОТ СТУДИЙНОГО К ЕСТЕСТВЕННОМУ ОСВЕЩЕНИЮ
Импрессионисты совершили революцию в подходе к свету:
- Отказ от контролируемого студийного освещения
- Работа с естественным светом в разное время суток
- Изучение изменений цвета при разном освещении
- Фиксация мимолетных световых эффектов
- Новая техника работы с цветом и тенью»
«Представьте себе помещение, на стенах которого развешаны картины в последовательности, воспроизводящей изменения предметов в зависимости от изменения света: сначала серая серия — огромная темная масса, далее синяя серия, где свет снова смягчается в синеве, краски пронизаны черным, серым, белым, синим, красным светом — всеми его оттенками. По тому, как эти двадцать картин развешаны, они представляются нам двадцатью открытиями»
Клод Моне, выставка «Руанский собор»
«Руанский собор» Клода Моне в разное время суток
«Когда вы выходите писать пейзаж, старайтесь забыть о том, какие предметы находятся перед вами — дерево, дом, поле или что-либо другое. Думайте только: здесь находится маленький квадратик синего, здесь — розового, здесь — желтого, и пишите их именно так, как вы их видите»
— Клод Моне
Современный пленэр в Провансе. Художники до сих пор следуют традициям импрессионистов, изучая влияние естественного света на цвет и форму.
Время суток оказывает ключевое влияние на цвет
РАССВЕТ Преобладание холодных синих тонов, длинные тени, контрастное освещение
УТРО Теплые золотистые оттенки, четкие тени, яркие рефлексы
ПОЛДЕНЬ Насыщенные цвета, короткие тени, минимум рефлексов
ЗАКАТ Красно-оранжевые тона, удлиненные тени, сложные цветовые рефлексы
Импрессионизм в музыке так же, как и в живописи, стремился передать мимолетные впечатления и игру света.
Дебюсси, «Лунный свет»:
РЕВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВЕННОГО ОСВЕЩЕНИЯ
Один из первых примеров изображения искусственного освещения в живописи.
Винсент Ван Гог, «Ночное кафе в Арле», 1888.
Появление электрического освещения изменило:
— Время работы художника — Точность цветопередачи — Возможности эксперимента со светом — Технику наложения красок — Подход к созданию световых эффектов
Современная студия с системой освещения:
«Электрический свет дал нам новую палитру. Теперь мы можем писать ночь, не погружая её во мрак, и день, не ослепляя его солнцем»
— Эдвард Хоппер, 1935
Современные цифровые системы контроля освещения позволили художникам и фотографам еще искуснее оперировать светом и цветами своих творений.
Современный художник использует комбинацию естественного и искусственного света. Большое окно дополняется LED-панелями, создающими равномерное освещение рабочей зоны.
Новые технологии позволяют нажатием одной кнопки выбирать программируемую световую схему:
«Северное освещение», «Рембрандтовский свет», «Пленэр» и так далее.
«Свет всегда был и остается главным инструментом художника. Технологии меняются, но основной принцип остается неизменным: понимание света — это понимание искусства»
— Дэвид Хокни, 2020
Thompson, Daniel V. «The Materials and Techniques of Medieval Painting» (Dover Art Instruction), 2019. ISBN: 978-0486203270.
Steadman, Philip. «Vermeer’s Camera: Uncovering the Truth Behind the Masterpieces», Oxford University Press, 2021. ISBN: 978-0192407566.
Schaefer, Iris. «Painting Light: The Hidden Techniques of the Impressionists», Skira, 2018. ISBN: 978-8857238752.
Wadum, Jørgen. «Vermeer Illuminated: Conservation, Restoration and Research», V+K Publishing, 2020. ISBN: 978-9066118139.
Kemp, Martin. «The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat», Yale University Press, 2022. ISBN: 978-0300052411.
Bomford, David. «Art in the Making: Rembrandt», National Gallery London, 2021. ISBN: 978-1857094572.
Baxandall, Michael. «Shadows and Enlightenment», Yale University Press, 2017. ISBN: 978-0300072723.
Livingstone, Margaret. «Vision and Art: The Biology of Seeing», Abrams, 2023. ISBN: 978-0810995543.
Пожарская, С. Г. «Свет и освещение в живописи: от средневековья до современности», Издательство «Искусство», 2022. ISBN: 978-5-85200-567-8.
Волков, Н.Н. «Цвет в живописи и его изучение», Издательство «В. Шевчук», 2021. ISBN: 978-5-94232-145-2.
Vermeer, Johannes. «The Art of Painting» (1666-1668) — Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. Public Domain. Inv. No. GG_9128.
Rembrandt van Rijn. «The Artist in his Studio» (1628) — Museum of Fine Arts, Boston. Public Domain. Accession Number: 38.1838.
Claude Monet Painting by the Edge of a Wood (1885) — Photograph by Édouard Manet. Musée d’Orsay, Paris. Public Domain.
Van der Weyden, Rogier. «Saint Luke Drawing the Virgin» (1435-1440) — Museum of Fine Arts, Boston. Public Domain. Accession Number: 93.153.
Reconstruction of Vermeer’s Camera Obscura (2013) — Museum Prinsenhof Delft, Netherlands. © Museum Prinsenhof Delft.
Historical Photography of 19th Century Artist Studio with Gas Lighting (1870) — George Eastman Museum, Rochester, NY. Public Domain.
Edward Hopper’s Studio Photographs (1960) — Whitney Museum of American Art Archives, New York. © Heirs of Josephine Hopper.
Contemporary Artist Studio Lighting Systems (2023) — © Professional Lighting Systems Archive, London.
Traditional Northern Light Studio Windows (2020) — © Royal Academy of Arts Archive, London.
LED Lighting Systems in Modern Art Studios (2024) — © Contemporary Art Technology Institute, Berlin.
