EMO RAP: как альтернативная форма хип-хопа возродила субкультуру в 2010-х
Lil Peep, 2017
РУБРИКАТОР
1. Введение 2. Предпосылки: 2000-е годы 3. Новое поколение эмо - зарождение — начало 2010-х - расцвет — середина 2010-х - наше время — 2020-е 4. Символы, идеи, атрибутика 5. Заключение
ВВЕДЕНИЕ
Музыка долгое время являлась средством как эмоционального, так и художественного самовыражения, и одним из музыкальных жанров, который использует выражение эмоций в качестве своего определяющего аспекта, возможно, как ни один жанр раньше, является эмо-рэп. Даже для тех, кто не знаком с этим термином, составляющие данного названия дают достаточно информации о содержании музыки: композиции сочетают грубую, часто брутальную эмоциональную насыщенность эмо-музыки с меланхоличной лирикой и стилем подачи рэпа. Чтобы понять, как эмо-рэп достиг стремительного роста популярности, необходимо проанализировать, что произошло в каждом из отдельных жанров — эмо и рэпе, что способствовало формированию новой музыкальной классификации с уникальными и узнаваемыми чертами.
Juice WRLD’s concert, 2018
Эмо как поджанр рока оставил свой след ещё в начале 2000-х за счёт того, что его исполнители выражали эмоции по-новому. Десятилетие спустя жанр возродился в неожиданной форме: рэп-музыка. Несмотря на то, что рэперы выражали эмоциональную чувствительность в своей музыке с самого зарождения жанра, только недавно они начали брать элементы — как звуковые, так и лирические — из жанра эмо, выражая эмоции и чувства способом, которого в рэпе никогда раньше не было.
В то время как у каждого из отдельных жанров есть собственные атрибуты, обычно используемые для классификации песен, различия между жанрами не всегда бывают конкретными.
Однако появление тем одиночества и ментальных проблем в качестве доминирующих, а также влияние интернет-культуры — одни из ключевых особенностей, которые стали выделять эмо-рэп как уникальный жанр к середине 2010-х годов.
«Если это продолжится, я скоро умру»: Лил Ксан описывает свою борьбу с тревожностью на интервью с 60 Minutes, YouTube, 2021
Эмо-рэп больше не является нишевым движением, каким он являлся в момент своего зарождения: синглы и музыкальные клипы некоторых из наиболее популярных исполнителей жанра успешно собирают миллионы просмотров — ставшие на сегодняшний день «мейнстримом» треки, в которых открыто обсуждается психическое здоровье, нашли отклик у молодой аудитории по всему миру. Эмо-рэперы, творчество которых я буду рассматривать в данном исследовании, вышли за рамки так называемой «home-produced music» и стали частью массовой музыкальной культуры.
Эмо-рэпер Iann Dior (в центре) c Крисом Брауном по случаю релиза нового альбома On To Better Things, 2022
В своем визуальном исследовании я проанализирую, почему стало возможным возникновение данного музыкального направления, что повлияло на его неожиданно стремительный взлёт среди возникшей из подростков аудитории и какие факторы позволили эмо-рэпу стать успешной частью эмо-ривайвла в прошлом десятилетии.
ПРЕДПОСЫЛКИ: 2000-е годы
На стыке 90-х и нулевых эмо и рэп, по большей части, заметно отличались по своему содержанию и подаче: в жанре рэпа доминировали такие исполнители, как 50 Cent, Nelly и Lil Jon, и их клубные хиты о вечеринках, сексе и рекреационном употреблении наркотиков, в то время как такие эмо-артисты, как Dashboard Confessional, My Chemical Romance и Taking Back Sunday создавали музыку, в которой преобладали тяжелые гитарные риффы и эмоционально насыщенные тексты.
50 Cent — Many Men (Wish Death), 2003
My Chemical Romance — I’m Not Okay (I Promise), 2004
Эти два жанра иногда сходились: такие артисты, как Linkin Park, сделали карьеру на смешении рок- и хип-хоп-звучаний, а более традиционные рэп-исполнители иногда отваживались затрагивать более мрачные темы в своей музыке.
Именно это сделал рэпер из Нового Орлеана Lil Wayne в своей новаторской песне 2007 года «I Feel Like Dying». В статье об этом треке «Lil Wayne’s ‘I Feel Like Dying’ Changed Rap’s Relationship with Drugs Forever», авторы Кайл Крамер и Бриана Янгер утверждают, что в ней говорится об опасности злоупотребления наркотиками с «неслыханной откровенностью» в то время среди рэп-исполнителей.
Вместо того, чтобы прославлять употребление наркотиков, музыкант рассказывает о них как о механизме преодоления и бегства от реальности. Спуститься с высоты означало столкнуться с мрачной реальностью, где смерть казалась единственным спасением. Подобный посыл впоследствии станет одним из ключевых в треках представителей эмо-рэпа, что делает данную композицию «ломающей» шаблоны и предопределяющей новую веху в жанре.
Другие немалоизвестные артисты, как Kanye West, Drake и Kid Cudi, также стали известны тем, что ещё в своих ранних работах использовали более разнообразный спектр эмоций, включая темы одиночества и меланхолии среди лирических проявлений традиционной мужской бравады.
Kanye West — Stronger, 2007
До того как стать Ye и сравнить себя с богом, Kanye West пел о том, как его лирического героя достал менеджер на работе, как он пытается утешить маму, брошенную отцом, как не боится показывать истинные эмоции, ведь он — в первую очередь, человек, а не носитель мужских атрибутов социализации и не киллер с окраин Нью-Йорка.
Hey, Mr. Rager, Mr. Rager Tell me where you’re going, tell us where you’re headed I’m on my way to heaven Mr. Rager, can we tag along? Can we take the journey?
Kid Cudi — Mr. Rager, 2010
Вероятно, попытки этих исполнителей создать более зримый эмоциональный вклад в свои ранние работы ощутимо помогли облегчить вхождение эмо-рэпа в жанр рэпа как такового и последующее принятие в мейнстрим, уменьшив критику окружающих за «несерьёзность».
Истоки эмо-рэпа позволили артистам выражать глубоко личные переживания и чувства в мире хип-хопа, и это сильно отличалось от традиционного звучания данного жанра того времени. Мелодия в значительной степени использовалась для передачи ощущения человечности, эмоции, что по сравнению с другими рэп-текстами тогда было смелой сменой вектора развития жанра в целом.
НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ЭМО
Основная часть представителей эмо-рэпа относится к одной и той же узкой возрастной группе: от позднего подросткового возраста до 25 лет. Многие музыканты, едва ли старше, чем подростки, испытывали идентичные эмоциональные трудности и сложности взросления и не стеснялись обсуждать это в своём творчестве.
GOTHBOICLIQUE / GBC — творческое объединение из США, в котором числится много эмо-рэп исполнителей (LiL PEEP, Horse Head, Lil Tracy, døves, COLDHART, Wicca Phase Springs Eternal)
1. Зарождение — начало 2010-х
Yung Lean (род. 1996, настоящее имя Jonatan Leandoer Håstad), исполнитель из Швеции, которого часто называют одним из первых исполнителей, ярко продемонстрировавших в своей музыке то, что впоследствии стало отличительными чертами эмо-рэпа, выпустил свой прорывной микстейп «Unknown Death 2002» в 2013 году в возрасте 16 лет.
Один из отцов-основателей современной мейнстримной эмо-рэп сцены подружился с двумя другими музыкантами, Yung Sherman и Yung Gud, ещё в 2012 году, когда трио сформировало группу, назвавшую себя «Sad Boys». К 2013 году общественность обратила внимание на исполнителей, когда музыкальное видео на трек «Ginseng Strip 2002» стало вирусным.
С его меланхоличными битами и мрачными текстами многие считают Янг Лина воплощением эмо-рэпа.
Безусловно, если аудитория старшего возраста, вероятно, была озадачена громким успехом исполнителя, подростки приняли его музыку потому, что нашли в ней то, что заметно выделяло её из треков, вдохновленных развязностью или протестом всех его рэп-предшественников: доминирующий и бесспорный мотив грусти.
Одним из главных пионеров современного эмо-рэпа является Bones (род. 1994, настоящее имя Elmo Kennedy O’Connor), объединивший рэп со звуком олдовых рок-групп и таким образом вдохновивший многих узнаваемых артистов данного жанра. Свой одноимённый дебютный альбом он выпустил в 2012 году в возрасте 18 лет, после чего привлёк внимание журналистов своим альбомом «TeenWitch» 2014 года, который вызвал споры из-за своей тематики, основанной на проблеме массового убийства в Columbine High School.
Следующий альбом под названием «Garbage» вышел 9 июня 2014 года и стал первым из альбомов О’Коннора, который привлек внимание крупных музыкальных изданий, таких как Complex Magazine и The Fader, которые назвали проект «массивным» и «расширяющим границы».
В альбом он откровенно включает размышления о подавленности, необходимости играть на публику и невозможности оставаться бесконечно счастливым в изменчивом мире.
Композиции Bones начали набирать популярность, вероятнее всего, из-за частого включения в них вопросов депрессии, тревоги и одиночества, а не вопреки этим темам: проблемы с психическим здоровьем чаще встречаются среди подростков и молодых людей, но большинство в этих возрастных группах не обращается за профессиональной помощью, а идёт за советом к сверстникам.
Его сардонические рифмы, мрачная эстетика создали вокруг музыканта культ юных онлайн–поклонников, который активно расширялся.
Bones, 2018
2. Расцвет — середина 2010-х
Звучание, возникшее в результате подхода к жанру исполнителя под псевдонимом Lil Peep (1996–2017, настоящее имя Gustav Elijah Åhr) к музыке, превзошло как эмо, так и рэп, поскольку он смешал их таким образом, как не делал никто до него. Хотя Лил Пип и не столь коммерчески успешен, как некоторые другие исполнители, появившиеся из новой рэп-инкарнации эмо, его подход к музыке, прерванный трагической смертью, по-прежнему служит новаторским прецедентом для жанра.
Lil Peep for GQ, 2020, photo by @prettypukee
В звуковом плане его революционный подход к музыке сочетал продюсерские элементы рока и рэпа, включая басовые ловушки с тяжелыми гитарными риффами и различными сэмплами из рок-песен. Тексты композиций Лил Пипа, получившие звание «будущее эмо» от Pitchfork, часто сочетали нигилистические темы рэп-музыки: секс, деньги и употребление наркотиков с эмоциональным подтекстом. Во многих треках он обсуждает употребление наркотических веществ как механизм преодоления проблем в отношениях и депрессии, которая мучила его мыслями о самоубийстве.
Lil Peep не просто признавал грусть, его музыка была буквально пропитана ею. Между тем, в своих интервью он всегда казался оптимистичным, позитивным и беззаботным. Его музыка, резко контрастирующая с его публичной персоной, намекала на обычную реальность музыкальной сцены: на ней больше скрытых травм и депрессии, чем это признаётся общественностью.
«Да, серьёзно. Страдаю от депрессии и порой открываю глаза с мыслями, что не хочу просыпаться. Иногда я ужасно подавлен, но вы не будете знать этого наверняка — я не отражаю эту сторону себя в соцсетях. Для неё у меня есть музыка».
Lil Peep for Highsnobiety, 2017
Сочетающий в своём творчестве элементы панк-рока, хип-хопа и R& B рэпер из Южной Флориды XXXTENTACION (1998–2018, настоящее имя Jahseh Dwayne Ricardo Onfroy) загрузил свой первый трек «Vice City» на платформу SoundCloud ещё в 2014 году, будучи 16-летним подростком. С его различными вокальными стилями, варьирующимися от шёпота до крика, и битами, заимствующими элементы из хэви-метал-рока, исполнитель вскоре стал выдающейся фигурой на музыкальной сцене мрачного эмо-рэпа.
Xxxtentacion
Сосредоточившись на продюсировании, многие из его песен содержали элементы рока, в первую очередь, использование гитары. В некоторых из них — включая почти половину треков с его дебютного студийного альбома «17» — даже использовались полноценные рок-инструменты, полностью лишенные цифровых барабанных паттернов, которые определяют современную рэп-музыку. Его вокальные исполнения также часто были более жёсткими, чем у большинства рэперов, поскольку некоторые песни характеризовались катарсическими припевами и криками, напоминающими screamo (стиль эмо-рока).
Учитывая его, казалось бы, бесконечные проблемы с законом и смерть близкого друга, неудивительно, что он говорит о своём дебютном альбоме как о «собрании кошмаров, мыслей и реальных жизненных ситуаций, в которых я жил».
Названия треков альбома, например, таких как «Dead Inside», «Depression & Obsession» и «F**k Love», сопровождаются меланхоличными мелодиями, а мрачные фортепианные баллады наглядно демонстрируют душевную боль и психическое состояние исполнителя.
Текст композиции Dead Inside (2017)
Пожалуй, наибольшую ответственность за появление эмо-рэпа в мейнстрим-культуре несёт именно покойный музыкант, чей сингл «SAD!» стал первой песней в данном стиле, занявшей первое место в Billboard Hot 100.
3. Наше время — 2020-е
Несмотря на то, что к концу 2010-х годов эмо-рэп успел частично стать мейнстримом, выражение «рэпер из Soundcloud» использовалось как оскорбление в течение многих лет, а жанр подвергался нападкам в связи с утверждениями о том, что жанр «прославляет злоупотребление наркотиками» — многие обвиняли в эпидемии опиоидов артистов, которые упоминали об этом в своей музыке. В связи с вышеописанными факторами и трагическими смертями известных представителей (Lil Peep, XXXTentacion и Juice Wrld умерли в молодом возрасте) эмо-рэп был «отодвинут» на второй план на несколько лет, по-настоящему оживившись только в 2021 году.
Lil Uzi Vert (род. 1995, настоящее имя Symere Bysil Woods), чья песня «XO TOUR Llif3» в 2017 году достигла седьмого места в Billboard Hot 100 и привела к рэп-скандалу (строчки «Подтолкни меня к краю/Все мои друзья мертвы» исполнялись бодрым, почти мультяшным свингом), взял музыкальную индустрию штурмом благодаря своей эмоциональной лирике и панк-рок-битам, нашедшим отражение в его новом творчестве.
Lil Uzi Vert, 2016
Филадельфийский рэпер приобрел известность ещё в 2015 году, когда выпустил микстейп «Luv is rage». В 2022 году социальное медиа, посвящённое событиям хип-хопа Complex, сравнило модернизированный музыкальный стиль Lil Uzi Vert с рок-музыкой, а треки охарактеризовали как «приближённые к панк-рэпу».
В отличие от многих других представителей эмо-рэпа, Lil Uzi Vert мог свободно переключаться между мрачностью и апатией в своих композициях (например, «XO TOUR Llif3») и полу-оптимистичными мелодиями («Bad» и «Boujee»), чем он активно пользовался в творчестве.
Возможно, именно такой подход к созданию музыки позволил исполнителю успешно симбиозировать данный жанр с более радикальным и поднять своё творчество на новый уровень популярности.
Lil Uzi Vert, 2022
Не менее показательным примером музыканта, попытавшегося объединить эмо-рэп со смежными жанрами с целью создать обновлённое звучание, является шведский рэпер Bladee (род. 1994, настоящее имя Benjamin Reichwald), выпустившем свой дебютный альбом «Eversince» ещё в 2016 году.
Bladee описал свой стиль как «болезненный», а в 2018 году заявил в интервью журналу Vice, что «превратился в своего рода тёмного ангела с автотюном», упомянув, что считает процесс создания музыки терапевтическим.
В 2022 году исполнитель представил свой 7-й студийный альбом «Spiderr», в котором он сочетает лиричные тексты с гиперобработанным вокалом, автотюном, мелодичными звуками перкуссии и синтезаторами, знаменуя, таким образом, свой переход на пересечение музыкальных жанров.
На мой взгляд, неудивительно, что некогда эмо-рэп-исполнители в новом десятилетии начинают работать на стыке жанров или примыкают к возрождающимся в настоящее время: эпоха SoundCloud-музыки, когда подростки через сервисы потоковой передачи музыки загружали свои домашние биты, уступила место другим стриминговым платформам (например, Spotify), а концепция создания музыки своими руками, без помощи лейбла, сегодня популяризуется таким жанром как «bedroom pop».
В конце концов, некогда тревожные подростки, переживавшие одиночество и пытающиеся справится со своими эмоциями, теперь зрелые люди, вынужденные сталкиваться с новыми проблемами и получать новый жизненный опыт.
СИМВОЛЫ, ИДЕИ, АТРИБУТИКА
Как и любой другой жанр, начинающий набирать известность, эмо-рэп имел ряд отличительных черт и специфических атрибутов, в частности, внешних, которые помогали относить творчество музыкантов к конкретному направлению.
1. Распространение с помощью SoundCloud
Платформа SoundCloud
SoundСloud заделал дыру, оставленную MySpace и другими потоковыми платформами начала 2000-х, но все ещё был относительно небольшим, чтобы артисты не чувствовали давления, связанного с выпуском рекордно продаваемых хитов. Крупные лейблы часто не решались рисковать сотрудничать с тогда ещё подростками-исполнителями, и поэтому они перешли на Soundcloud.
Происхождение эмо-рэпа из SoundСloud помогло сформировать его содержание: его истоки продолжают формировать музыку по сей день, поддерживая своего рода самодельный подход к созданию музыки. Те самые вещи, которые некоторые поклонники традиционного хип-хопа критиковали в треках XXXTentacion, Lil Xan и других исполнителей — отсутствие остроумных изюминок или замысловатых рифм — это именно то, что определяет их эстетику. Эмо-рэп — это столько же или даже больше о звуке и чувствах, сколько и о самом рэпе.
Ранние исполнители создавали жанр, используя влияние трэп-сцены Атланты, эмо, панка и битов из треков 90-х
2. Постоянное присутствие тем депрессии, тревоги и общей неудовлетворенности в текстах
Эмо-рэп доводит игру с «тёмными» сторонами личности до новой крайности, поскольку артисты этого жанра делают печаль, тоску и депрессию определяющими чертами своего искусства. Если более «традиционный» рэп самоуверен, хвастлив, то эмо-рэп принимает это отношение и смешивает его с самоуничижением, безнадежностью и цинизмом. Это не значит, что печаль и отчаяние — единственные темы, к которым обращаются эмо-рэперы в своей музыке: изрядное количество песен также содержат призывы к славе, любовь к люксовым брендам, неуважение к недоброжелателям, однако даже эти темы рассматриваются в более широком контексте печали и недовольства.
Yung Lean — Agony, 2017
3. Музыкальная карьера как самотерапия
Исполнители выплескивают переживаемые чувства тоски и саморазрушения в своей музыке вместо того, чтобы открыто говорить о них на публике, в качестве своеобразной терапии. Эмо-рэперы рассматривают свою музыкальную карьеру как способ самовыражения, наконец-то получив возможность открыто выражать свои истинные чувства, эмоции и ценности другим людям. Поэтому даже самые мрачные и страшные мысли, которые они не хотят обсуждать и от которых пытаются дистанцироваться, просачиваются сквозь их творчество.
Музыкальное продюсирование не только дало им цель в жизни, но и помогло справляться с эмоциональными проблемами, поскольку обеспечило отдушину.
4. Открытое обсуждение проблем с запрещёнными веществами и тяжёлых зависимостей
Образ, с которым часто ассоциируются эмо-рэперы, — это образ бунтаря, страдающего проблемами с наркотиками. Употребление наркотиков музыкантами имеет смысл рассматривать как бегство от самого себя и своих проблем, с которыми они, как подростки, сталкивались в повседневной жизни, и не могли самостоятельно преодолеть. В какой-то степени это также подпитывало их музыку, поскольку они часто упоминают наркотики в своих текстах, чтобы заглушить свои чувства и пережить день, справиться с нахлынувшими эмоциями.
5. Постоянное изменение своей внешности и татуировки как символ протеста
Trippie Redd
Большинство исполнителей придерживалось концепции, что если их внешность не меняется, то и они тоже не меняются, потому что их внешний образ перестаёт отражать их мысли и эмоциональное состояние. Им необходимо постоянно менять свою личность, чтобы оставаться счастливыми, потому что через некоторое время они вновь перестают удовлетворяться тем, как они выглядят: частые перемены подпитывают молодых людей и придают существованию смысл.
В годы популярности эмо-рэпа татуировки на лице стали визитной карточкой большинства музыкантов, и это стигматизированное дополнение к их имиджу можно рассматривать как заявление против общепринятых социальных и моральных границ со стремлением их нарушить.
XXXtentacion
Татуировка Xxxtentacion на лице переводится как «онемение». Он отказывается от любой привязанности к людям, особенно когда говорит о любви в своих треках, из-за своего предыдущего опыта, который вынудил его создать своего рода защитный барьер. Это можно рассматривать как противоречащее общей концепции общественных ценностей, где поиск близкого считается нормальным, выбор в пользу более индивидуального гедонистического образа жизни, где «я» является наиболее важной ценностью, которую нужно защищать и оберегать.
Лил Пип заявил в интервью для Highsnobiety, что, когда он бросил школу, он начал наносить татуировки на лицо, чтобы быть уверенным, что у него никогда не будет обычной работы с девяти до пяти (2017)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Истоки эмо-рэпа уходят далеко в прошлое. Задолго до того, как жанр нашел своих последователей на онлайн-платформах распространения аудио, рэп, продвигающий более личные и глубокие рассуждения от таких исполнителей, как Eminem, Kid Cudi и Odd Future, показал поклонникам хип-хопа, что рэп-музыка может использовать другой подход. Десятилетия треков, состоящих из эмоционально заряженных текстов с рок-ритмами, встречающимися в рэпе, металле и рок-музыке, повлияли на раннее зарождение жанра.
На самом деле, многие эмо-рэперы выросли, слушая рок-группы, такие как Nirvana, Fall Out Boy и Black Sabbath. Это произошло во многом из-за роста потоковой передачи музыки онлайн, что создало пространство для прослушивания эмоциональных, порой грустных треков в одиночестве, в тишине, без страха осуждения со стороны других. Традиционно рэп был скорее музыкой для вечеринок, уличной среды, но сейчас все поджанры и субкультуры переместились из клубов в интернет.
Поскольку музыку можно слушать в одиночестве, в своей комнате, а не в клубной обстановке с диджеем, человек более склонен к проживанию своих глубинных эмоций.
На YouTube собрано множество плей-листов, подразумевающих прослушивание треков в одиночестве и, как следствие, саморефлексию.
Согласно исследованиям, проведённым в 2019 году, поколение Z и миллениалы в целом более тревожны, чем предыдущие поколения. Чувство отчаяния, неуверенности в будущем мира, вызванное пандемией, изоляцией, мировыми противостояниями — многое из этого породило данный жанр и ощущение одиночества и непонимания в совершенно новом ключе, которого музыка раньше не видела.
Может ли эмо-рэп быть связан с ростом злоупотребления наркотиков или ростом коллективной тревожности среди подростков — спорный вопрос, но то, что поклонники коллективно выражают, — это способность жанра заставлять людей чувствовать связь в их боли, даже если это происходит только на время трека.
Сегодняшнее молодое поколение живёт в мире с растущим уровнем тревожности, депрессии и зависимости от социальных сетей. В то же время в учебных заведениях среди подростков наблюдается эпидемия насилия с применением огнестрельного оружия и неконтролируемого употребления лекарств.
Эмо-рэп — это своего рода ответ на пересечение всех этих вопросов сразу.
Движение эмо-рэпа отличается от большинства других рэп-песен своим интроспективным подходом. Употребление наркотиков — это не получение удовольствия, а маскировка боли. Свидания на одну ночь не для развлечения, они о необходимости избежать одиночества, связанного с разбитым сердцем. Опасное поведение, часто восхваляемое в рэпе, неизбежно оказывает влияние на всю оставшуюся жизнь, а не является символом статуса достигшего успеха.
Рэперы сейчас более открыты, чем когда-либо, и это даёт им свободу самовыражения при меньшем социальном влиянии; в эмо-рэпе они не стыдятся своих чувств.
Некоторым поклонникам рэпа может не понравиться «плаксивая» природа эмо-рэп музыки — эмо-рок подвергался такой же критике в 00-х годах. Для других этот сдвиг — освежающее изменение, позволяющее более лиричным артистам обрести голос через рэп. В конце концов, рэп всегда был жанром, который не боится сойти с проторенного пути: рэпу не чужды противоречия и перемены. Это причина, почему многие уникальные исполнители добились успеха в этом жанре, и почему эмо-рэп работает как новый подход к самовыражению.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Эмо-рэп (дата обращения 16.11.2023)
https://everynoise.com/engenremap-emorap.html (дата обращения 16.11.2023)
https://heroine.ru/kak-zumery-izmenili-sovremennuyu-muzyku-i-vernuli-2007-j/ (дата обращения 19.11.2023)
https://genius.com (дата обращения 21.11.2023)
https://genius.com/tags/emo-rap (дата обращения 21.11.2023)
https://tafttribune.org/5204/arts-entertainment/the-history-of-emo-rap/ (дата обращения 23.11.2023)
https://www.altpress.com/best-emo-rappers-emo-rap/ (дата обращения 24.11.2023)
https://lilpeep.com/pages/interviews (дата обращения 24.11.2023)
https://the-flow.ru/features/lil-peep-papermag-interview (дата обращения 24.11.2023)
https://biographe.ru/znamenitosti/lil-peep/ (дата обращения 17.11.2023)
https://vk.com/wall-102078234_80579 (дата обращения 17.11.2023)
https://www.stlamerican.com/entertainment/living_it/rapper-juice-wrld-passes-at-21/article_c8ac9900-1a09-11ea-9653-5fa640e55b8e.html (дата обращения 17.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=vrQWhFysPKY (дата обращения 17.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=06r35x1nvo0 (дата обращения 19.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=PsO6ZnUZI0g (дата обращения 19.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=ibcvCQs_Seg (дата обращения 19.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=iNMbGX8h3bM&list=PLW3SJhfhn4cp5Ze0Qs8-NHifvXsLtwa3d (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=1x2QU-vMsG8&list=PLSBYfyLFV5VE6VE1RW-NX6Ht4-TeiFqFk (дата обращения 22.11.2023)
https://old.studio21.ru/bones-moscow/ (дата обращения 22.11.2023)
https://www.gq.com/story/lil-peep-hellboy-mixtape-making-of (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=fzV_QZODisQ (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=xAMgQQMZ9Lk (дата обращения 22.11.2023)
https://wallpapers.com/wallpapers/dreadlocks-xxxtentacion-qh40g2vzqewq225s.html (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=DbmMxlEvAW0 (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=pgN-vvVVxMA (дата обращения 22.11.2023)
https://genius.com/Xxxtentacion-dead-inside-interlude-lyrics (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=5vtCXKs9-9Q&list=PLC-tfB9OwTFGQOhcIgWuI9K0EKCNKU67S (дата обращения 22.11.2023)
https://www.factmag.com/2017/02/22/lil-uzi-vert-soundcloud-most-follows-2016/ (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=S-sJp1FfG7Q (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch? (дата обращения 22.11.2023)v=7gfItwH3LKQ& list=PLGeJR8ZOrTZdMuBWM9IYta6IoHKku0nH4
https://www.sportskeeda.com/pop-culture/it-s-giving-little-nicky-lil-uzi-vert-new-look-sparks-barrage-hilarious-reactions-online (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=QMTS9HpOYqI&list=PLGeJR8ZOrTZcHGPMEOWtj2w9GrchHAlbO (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=zEUO2-aICOM (дата обращения 22.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=3wwylNiqsNQ (дата обращения 27.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=_1mF1Jyvmfg (дата обращения 27.11.2023)
https://deadinla.com/lil-peep-hellboy-three-years-later/ (дата обращения 27.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=yfs2toNqBFY (дата обращения 27.11.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=u1QF-LWNUdY (дата обращения 27.11.2023)
