Магическая Америка Гранта Вуда

Услышав про Гранта Вуда, у тех, кто знаком с его творчеством, сразу вспоминаются фермерские комбинезоны, стога сена, эпизоды из жизни сельских рабочих и завораживающие пейзажи Среднего Запада. Его работы ассоциируются с определённым жанром в живописи — регионализмом. Регионализм/риджионализм (от английского regional — «местный») — это течение в американской живописи и графике 30-40-х годов ХХ века, для которого характерно реалистичное изображение бытовых сцен из жизни жителей сельской местности и небольших провинциальных городков в патриотическом и романтическом духе. Жанр возник в американской живописи во времена Великой депрессии. В то время художники с помощью своих патриотических картин хотели помочь простым американцам снова обрести веру в себя и в уникальность своей родины.Они использовали техники и сюжеты, которые были связаны с американской народной традицией и основывались на академизме и неоклассицизме. Часто их сюжеты были связаны со Средним Западом, территорией, которая для многих скорее является идеей, чем конкретным регионом, местом, в котором можно увидеть всё разнообразие Америки, но при этом представляющим собой средний показатель по стране. Главной целью представителей регионализма было создание аутентичного американского искусства. Именно Гранта Вуда многие считают самым ярким представителем этого жанра.

Меня заинтересовало творчество этого художника, захотелось написать визуальное исследование о нём, так как большинству он знаком только по своей самой известной картине — «Американская готика», которую многие воспринимают как мрачное и сатирическое изображение деревенской супружеской пары. На самом деле, Вуд хотел создать вовсе не такой образ. Как говорил сам художник: «Я пытался изобразить этих людей такими, какими они были для меня в тот момент жизни и в жизни, которую я знал». Автор настаивал, что на картине изображены не муж с женой, а отец с дочерью, а женщину на картине он писал со своей любимой сестры Нэнси. В этой картине, как и во многих других своих работах, Грант Вуд изображает простую сельскую жизнь, тем самым делая работу позитивным высказыванием об американских сельских ценностях. Простые рабочие могли увидеть себя в героях его картин.

На своих работах Вуд преимущественно изображает эпизоды из жизни простых людей и завораживающие пейзажи Среднего Запада. В его картинах часто искажается перспектива и используются яркие цвета, из-за чего простые вещи, которые он изображает, привлекают внимание и начинают выглядеть немного магически. А вдохновением для его портретов, часто становятся сюжеты и вещи из его детства, например клетчатый узор на мамином фартуке.

Сделать ретроспективу творчества Гранта Вуда, изучить его биографию, чтобы понять, как он пришёл к своему стилю и регионализму, сравнить то, какой образ Америки показывает художник, и как она и её жители на самом деле выглядели в те годы. Также хочется подробнее разобраться, почему персонажи картин Вуда и его пейзажи выглядят так волшебно и по сей день завораживают.

У многих людей из-за «Американской готики», творчество Гранта Вуда ассоциируется с чем-то мрачным. В своём исследовании я хочу осветить творчество художника с другой стороны.

Работы Гранта Вуда создают такие приятные и яркие ощущения из-за присутствия ностальгии в работах художника и из-за его искренней любви к стране, которую он изображает.

В 1913 году Вуд поступил в Школу искусств Чикагского университета, где изучал методы изготовления ювелирных изделий из серебра. Позже художник начал путешествовать по Европе, в том числе посетил Францию, где получал художественное образование в Академии Жюлиана в Париже. Большее впечатление на Вуда произвела его поездка в Германию, в Мюнхен. Картины эпохи Возрождения в Северной Европе и их подход к портретной живописи повлияли на Вуда как идеологически, так и стилистически. Увидев, как Ян Ван Эйк и Альбрехт Дюрер изображают простых людей, по возвращении в Айову Грант также начал писать портреты людей и сцены, которые были вокруг него всю его жизнь. Художник верил, что американское искусство должно быть самостоятельным, уникальным и идти своим путём. Грант Вуд стал одним из первых художников-регионалистов. Он хотел создавать новое и уникальное американское искусство.

С 1934 года Вуд преподавал живопись в Школе искусств Университета Айовы. Он много ездил по стране с лекциями и в то время уже стал признанным мастером американского искусства. 12 февраля 1942 года, за день до своего 51-летия, художник умер в университетском госпитале в Айова-Сити. До своего последнего дня Грант Вуд оставался патриотом и прославлял свою страну через искусство. По биографии художника мы можем понять, что на картинах он изображает то, что было частью его собственной жизни: сельская работа, деревянный домик и родная Америка.

С 1920 по 1928 год он совершил несколько поездок в Европу и в этот период получал художественное образование в Академии Жюлиана в Париже. В частности, он интересовался импрессионизмом и постимпрессионизмом. Грант Вуд верил в культурное превосходство Европы и изучал работы французских импрессионистов, перенимая их стиль. Хоть и впоследствии Вуд отошёл от этих жанров, в насыщенности и яркости красок, а также в поиске прекрасного в обыденном, можно увидеть их влияние на художника.

В импрессионистических работах художника, например на картине «Календулы», которую иногда сравнивают с «Букетом подсолнухов» Моне, можно заметить то, что художник больше внимания уделяет деталям в изображении, а не мазкам кисти.

Рассматривая картину «Январь», также можно заметить влияние импрессионизма на художника. Это раннее изображение природы стало фундаментом для его более поздних пейзажных картин с видами Айовы. В отличие от Моне, Грант Вуд создаёт более объёмные формы. У импрессионистов фон размытый и неразличимый, у Вуда же он чётко очерчен. Ряды кукурузных колосьев, диагональные линии, проходящие от верхушек кукурузных колосьев, создают более динамичную и театральную интерпретацию этих растений, как будто их описывал для художника ребёнок, чьи ассоциации простые и чёткие.

Такую же детскую и театральную интерпретацию растений можно увидеть на других картинах Гранта Вуда. Он часто изображает деревья упрощённо и геометрично.

Как и у других регионалистов, в пейзажах Вуд чаще всего изображает территории Среднего Запада, а конкретнее родной Айовы. Многие его сельские пейзажи отличались оригинальными ракурсами, что придавало его картинам необычную и иногда сказочную атмосферу. Вуд применяет свой узнаваемый стиль с высоты птичьего полёта, чтобы создать ощущение, будто зритель наблюдает за сценой сверху, а не на уровне глаз. Его композиции напоминают миниатюрные репродукции городов, несмотря на то, что изображённые места — реальные локации. Это создаёт ощущение некоторой причудливости и делает его работы узнаваемыми. В его работах деревья заметно больше домов, что подчёркивает господство природы над людскими жилищами и инфраструктурой.