Лес

Исследование представляет собой создание концепции выставки на определенную тему. Оно построено по принципу описания залов галереи в их физической последовательности с дополнительными текстовыми блоками, рассказывающими концепцию каждого зала по-отдельности и общего взаимодействия всех залов для полного раскрытия тематики.

Выставка представляет собой взгляд нескольких молодых современных художников на тему восприятия и интерпретации народности, а именно русскости, в творчестве. В некотором роде отсылка к музыкальному жанру "дарк-фолк", интерпретированном в визуальных образах дает зрителю отсылку к "темной" мрачной стороне русского образа. Завораживающие образы, отсылающие к персонажам русских народных сказок (русалки, кикиморы, избушки и т.д.). Название выставки "ЛЕС" отсылает к дремучему темному лесу из русских народных сказок, где каждый персонаж уникален, но при этом дополняет всех остальных обитателей леса, как и в современном мегаполисе. Так зритель "пробирается" между залами в поиске новых образов и смыслов.

Экспозиция построена таким образом, что переходя из зала в зал атмосфера погружения в образ мифической России современности усиливается. Использование фотографии, инсталяций, видео-арта, предметов декоративно-прикладного творчества различного авторства создает эффект наложения идей и способов восприятия и интерпретации темы, что показывает неожиданные сравнения и сопоставления. Выставка пытается помочь немного разобраться в себе, дойти до сути русской души, немного приоткрыть ее темную сторону, отпустить страх посредством его принятия.

Выставка носит серийный характер с экспонированием в разных городах России

Продолжительность выставки: 4-6 недель

Основные принципы:

1. Мобильность экспозиции
2. Молодые художники
3. Подходит для небольших галерей, так как не требует особых условий экспонирования
4. Тематика выставки включает тему особенностей различных народов России

«Русская сказка. От Васнецова до сих пор»

Западное крыло Новой Третьяковки 22 февраля - 10 мая 2020

Совместное экспонирование работ молодых художников и известных мастеров: прочтение одних сюжетов сказок художниками разных эпох.

1. Выставка позиционируется как семейное мероприятие
2. Не мобильность экспозиции
3. Большой временной охват

Лекции: Лекции и publik-talk (on-line) с организаторами и художниками на темы, затронутые в экспозиции, а так же темы про творческое видение авторов и их работы.

Мерч: Набор продаваемых предметов (открытки, шопперы, мелкая полиграфия, а так же вещи, ассоциируемые с лесом: резиновые сапоги, грибные ножи и т.д.) на основе фирменного стиля выставки и представленных на ней работ.

Каталог: Каталог, изданный к выставке. Включает в себя описание выставки, приветственное слово куратора, описание работ и комментарии к ним авторов.

1. Столкновение двух миров: душа и внешность
2. Северные народы
3. Образы русских сказок
4. Внутренние связи
5. Символы
6. Тело
7. Перерождение

Работа Лизы Бобковой является частью персональной выставки художницы "Буферная зона". Это хищники, которые являются составной частью души каждого человека. Они вышли в реальность, что б понаблюдать за происходящим со стороны. Мягкие монстры, которые несмотря на кажущуюся суровость и отталкиваемость, способны к тактильности.

Работы Дмитрия Аске представляет собой фанерный мозаичный рельеф. Через окно русской избы с резными украшениями на зрителя сморят такие же современные люди. Завершие окна украшают символы русского народного фольклора и творчества. Работы вызывают позитивное впечатление и настроение, создавая положительный уютный внешний образ. По словам автора: "Работа фокусирует настоящее время".

Экспозиция зала построена таким образом, что слева на стене от входа размещены работы Дмитрия Аске, а справа от входа стоят работы Лизы Бобковой. Столкновение двух миров одного человека. Внешний - спокойный и радостный, доступный всем окружающим, и внутренний - неизвестный, скрытый, но при этом настоящий. Зрителю предлагается поразмышлять: "Кто из них реальный и где я?".

Работы Устины Яковлеовой. Художница исследует культуру народов севера. Использование народных художественных практик позволяет ей привлечь внимание к проблеме их актуализации. Вследствие кропотливого ручного труда художница поднимает тему времени, присущую многим народным мотивам сказок.. Работы развешены в зале таким образом, чтобы у зрителя складывалось ощущение чащи, сквозь которую он пробирается, а ощущение времени терялось. Зал затемнен, работы подсвечиваются снизу и сверху точечно, каждая отдельно. Возможна музыка на фоне - народные северные инструменты.

Зал посвящен работам фотохудожницы Юлдус Бахтиозиной. В своих работах художница раскрывает тематику русских сказок и их героев через призму современности. Герои, с присущими атрибутами действительности, будь то советский ковер, дизайнерская одежа и так далее, как бы интегрируюстся в современные реалии. Девушки ассоциируются с Царевнами, мужчины - Иваны, обстановка - лес. Тематика работ кооперируется с темой выставки: поиск себя, внутреннего я, через интерпретацию народного фольклорного творчества.

Зал затемнен, по периметру стен расположены работы художницы. В центре зала находятся скамейки для возможности просмотра любой работы из центра зала. Точечная подсветка каждой работы и подсветка самих мест для сиденья в центре. Создается впечатление окруженности работами, некоторого вращения их вокруг зрителя.