Личность в музыкальной индустрии: Frank Ocean

В данном визуальном исследовании я решила исследовать творчество одного из любимых мною артиста. А именно, Кристофера Эдвина Бро — американского исполнителя, наиболее известного под псевдонимом Фрэнк Оушен. С музыкой Фрэнка у меня взаимосвязано очень много личных тяжелых моментов. Да, так получилось, что какое-то время назад я входила в число тех самых людей из мемов фанатов Оушена, которых спрашивают «Ты точно в порядке?», также ты тем временем: «лежу в кровати со слезами и слушаю альбом „Blond“ в 3 часа утра», хотя сейчас я до сих пор готова в любой момент пополнить ряды людей, создающих тренды ТикТока со съемкой видео со звуком «i kidding i don’t think i’ve ever cried to frank ocean.Anyway.», а лайк под Ютуб-видео мальчика, слушающего в первый раз «Blond», который говорит «I will never cry to a Frank Ocean song…I am a man!… crying while listening» давно стоит. В общем, я подумала, что будет здорово, если мое последнее визуальное исследование по истории за все время обучения будет посвящено любимому исполнителю, который для меня много значит и которого, я лично, считаю безумно талантливым.

Кристофер родился в Лонг-Бич, в возрасте пяти лет переехал с семьей в Новый Орлеан. Воспитывался в основном мамой и дедушкой, который заменил ему отца. Уже с детства Крис знал, что свяжет свою жизнь с музыкой и в подростковом возрасте начинал откладывать деньги на покупку студии. Выпустившись из школы в 2004 году, он поступил в музыкальный вуз и обзавелся студией, однако счастье длилось недолго: ураган Катрина разрушил большую часть города, в том числе дом и студию Кристофера. Ему пришлось перебраться в Лос-Анджелес, где там уже и началась его история как музыканта.

За все то время, которое я интересуюсь творчеством Фрэнка Оушена, мне кажется, я ни разу не натыкалась на негативные отзывы о нем, его работах, каких-либо его словах. Хотя не найти негативные комментарии и статьи в наше время весьма большая редкость. Как-то был день, что я почему-то провела очень много времени на The Flow, читая разные материалы, в том числе про Фрэнка. Всегда ведь очень интересно, что пишут российские СМИ. Внизу статьи я начала читать комментарии пользователей и даже там я не увидела гневных отзывов. Единственный комментарий, который был на эту тему — это комментарий: «Те, кто пишут что-то плохое про музыку Фрэнка Оушен, просто не слушали или не поняли Оушена».

Мое исследование будет строиться на иллюстрировании ключевых моментах профессионального пути артиста. Я разберу часть треков из альбомов, расскажу их смысл, где-то подробнее про лирику, а где-то подробнее про звук. Для меня это потрясающий опыт еще раз прожить музыкальные композиции автора и возможно взглянуть на них по-новому. Опираться в своей работе я буду непосредственно на творчество Фрэнка Оушена, его письма и посты на тамблере, а также буду использовать свои накопленные за годы знания и воспоминания просматриваемых мною интервью и анализов треков. Надеюсь, что это визуальное исследование вас не сильно утомит! Приятного чтения!

В 2006 году Кристофер переезжает в Лос-Анджелес и тут начинается строиться его карьера: он достаточно быстро зарекомендовывает себя как хороший сонграйтер под именем Лонни Бро и начинает принимать основное участие в создании таких треков, как «bigger» Джастина Бибера, «i miss you» Бейонсе. Королеве Би так понравились тон, аранжировка и повествование, которое создавал Кристофер, что она немедленно связалась с ним и попросила поработать над ее записью. Кстати, тут можно заметить сходства с будущим хитом Бро «think about you», а все потому что обе песни были написаны в соавторстве с Ши Тейлор. В общем и целом, исполнители, с которыми Крис сотрудничал в то время были очарованы его лирикой. 

А их было не мало: Джеймс Блейк, который в дальнейшем станет еще и продюсером альбомов Френка, Алиса Кейс, Джон Лэдженд, Брэнди, группа The internet и не только.

В 2009 году Крис присоединяется к коллективу Odd Future, в котором у него зарождается крепкая дружба с Тайлером Оконма (Tyler, The creator). Атмосфера и новые знакомства начинают способствовать тому, что Бро начинает писать песни, самостоятельно их исполнять, и благодаря Трики Стюарту подписывает контракт с Def Jam Recordings. Также, вдохновившись Фрэнком Синатрой и фильмом Одиннадцать друзей Оушена, в которой Синатра играл главную роль, Кристофер берет себе сценический псевдоним — Фрэнк Оушен. И с этого начинается его путь артиста.

Даже после распада Odd Future парни продолжают сотрудничать и близко общаться. Оба являются большими поклонниками творчества друг друга. Любимый альбом Тайлера — Blonde. «Я всегда говорю ему, что мне нравится Blonde намного больше, чем Channel Orange, и мне не нравится сравнивать. Но свобода структуры, аккордов и дерьма на Blonde говорит со мной больше, чем Channel Orange. Но я думаю, что в Channel Orange немного больше поп-структур, что доходит до людей немного больше».

Про фиты Тайлер рассказывает так: «Мы никогда в жизни не планировали сотрудничество. Я всегда в студии, просто делаю дерьмо, а он такой: „Где ты?“ „[Фрэнк] сказал: „Позвольте мне что-нибудь попробовать“. Он только начал говорить „чирикать щебетать щебетать щебетать“ [отсылка к строчкам из песни Chirp, chirp Chirp, chir. Woke up in the burbs, burbs. With the the birds, birds] около 400 гребаного раза». — говорит Тайлер про трек 911 / Mr. Lonely.

«„911“ и „Mr. Lonely“ изначально были разными песнями. Джаз был триумфальным и звучал великолепно. Многие из этих текстов были в этой песне, и я просто взял их, поместил на „911“, взял куплет, поместил его на „Mr. Lonely“ и добавил кое-что. Вышла версия — это 25-я версия.» — говорит Тайлер на The Carmichael Show’s Jerrod Carmichael.

На 1:04 минуте песни мы можем услышать схожую мелодию из трека Outstanding The Gap Band (0:55)

Фрэнк, Тайлер и Джей Зи большие фанаты велоспорта, поэтому совершенно неудивительно, что они выпустили совместный трек, посвященный езде на велосипеде. «Biking» — это духовная велосипедная прогулка, где поднимаются темы богатства и успеха в жизни. Основная идея трека — тяжелый труд окупается и награда приходит к тем, кто прилагает усилия. Стоит отметить, что повествование ведется через велосипедные образы. Езда на велосипеде — метафора поддержания контроля  в жизни и преодоление препятствий.

Оушен исполняет два куплета, каждый из которых предлагает разное виденье того, как жизнь похожа на одну большую поездку на велосипеде.

Первый — это быстрая читка, где воссоздается портрет самого Фрэнка: «Raf movin' slow like a creep», — отсылка к дизайнеру Рафу Симонсу. «Shirt in the breeze like I’m sailin». Медитация приводит Фрэнка в хор, где он проводит грань между продолжающимися жизненными трудностями и ездой на велосипеде. «God gave you what you could handle» — Бог, по его словам, не дает того с чем ты не мог бы справиться, поэтому сейчас ты способен справляться со своими проблемами с той же легкостью, с которой справляешься со своим велосипедом. Тем не менее, резкая «тормозная» линия в конце говорит о том, что жизнь не всегда проходит гладко.

Второй — подробное описание части тревог героя, его мысли о судебных баталиях, связанных с браком в стране.

Пока Оушен размышляет о жизни, со своим куплетом врывается Тайлер, где он упоминает имя своего велосипеда (Слейтер) и рассказывает о том, что его жизнь не слишком сильно изменилась, хотя сейчас он по-настоящему звезда.

16 февраля 2011 года Оушен выпускает в интернете микстейп «Nostalgia, Ultra». Послушать его можно было онлайн и бесплатно. Микстейп пользовался огромной популярностью: он привел Френка к сотрудничеству с Канье Уэстом и Джей Зи, итогом которого стали два трека «No Church in the Wild» и «Made in America», а Def Jam переиздал часть композиций (планировали переиздать весь альбом, но из-за большого количества семплов не получилось).

«Я просто пытался сделать запись с тем трешем, который хотел выразить. Дерьмо, которое я хотел снять с груди» — отвечает Оушен на вопрос почему «Nostalgia». Также его очень много спрашивали основаны ли истории на личном опыте. На что Фрэнк отвечал, что это лишь образы в его голове и сатира. «Никто не расстраивается из-за режиссера, когда режиссерский фильм не о его жизни. Люди думают, что с артистом звукозаписи это дерьмо должно быть похоже на чертову пьесу всей их жизни, но это не так.» — говорит артист.

Творчество Фрэнка сложно отнести к какому-то определенному жанру. В какое-то время ему было тяжело от того, что в США присутствует негласное правило, что если ты чернокожий певец, то однозначно R&B-исполнитель. Он не считает альбом «Nostalgia, ULTRA» R&B-альбомом, хотя все-таки признает, что он сформировался под влиянием этого жанра.

Следовать за эмоциями — это и есть жизнь. Вне зависимости какие это эмоции. «Swim good» — песня про горе, которое опустило главного героя на дно. Уже здесь можно заметить как Оушен начинает выстраивать фундамент своей лирики с опорой на использование большого количества метафор, в частности на тему машин. Так, он сравнивает воспоминания о прошлом с сиденьями с подогревом: «Memory seats. I’m sitting on stay heated». Помимо отсылок к машинам, в тексте есть отсылки к альбому «808s & Heartbreak» Канье Уэста: «Got some pretty good beats. On this 808 CD, yeah»

Как было упомянуто ранее, в микстейп-альбоме использовалось большое количество семплов на треках, что собственно не позволило разместить альбом на официальных площадках. Ниже можно увидеть часть треков и семплы, которые использовались при их создании.

american wedding — Hotel California by Eagles (1976)

nature feels — Electric Feel by MGMT (2007)

lovecrimes — Women vs Men from Eyes Wide Shut (1999)

we all try — Reminded by Tyga (2011) / We All Try by Hendersin (2013) / Time Travel by B.Lewis (2012)

bitches talking — Optimistic by Radiohead (2000)

strawberry swing — Strawberry Swing by Coldplay (2008)

there will be tears — There Will Be Tears by Mr. Hudson (2009)

soul calibur — Kids by MGMT (2007) / 4th Dimensional Transition by MGMT (2008)

street fighter — Life in Technicolor by Coldplay (2008) / Lovers in Japan / Reign of Love by Coldplay (2008)

goldeneye — Everything Is Broken by Mr. Hudson feat. Kid Cudi (2009) / Central Park by Mr. Hudson (2009) / Insert Tape Into Walkman, Close Door, Play With Hiss Then Stop by The Hollywood Edge Sound Effects Library (1990)

«Channel orange» — дебютный студийный альбом Оушена, выпущенный уже совместно с Def Jam. Альбом получил множество положительных отзывов и редкие 9,5 из 10 от Pitchfork. Как и в случае с микстейп-альбом, тут тоже нет определенного жанра, в основном он вдохновлен R&B и соул звучанием. При этом есть элементы психоделики, джаза и электро-фанка. Фрэнк умело использует hi-fi элементы: звук пластинки, радио, старый телевизор. Эти звуковые элементы, появляющиеся практически в каждом треке, создают ощущение перелистывания каналов. Слушать «Channel orange» нужно по хронологии. Каждая песня — новая сцена, с новыми героями и событиями.

Альбом начинается с трека «Start», где мы слышим голоса в беседе, за которой следует звук PlayStation и игра Street Fighter. Далее «Think about you» и мы уже в спальне героя: «A tornado flew around my room before you came, excuse the mess it made». Герой нервничает, говорит о погоде, проводит параллель между погодной турбулентностью и неустойчивостью в его сердце. Вокал и синтезатор создают магическую и интимную атмосферу.

«Pyramids — это десятиминутный сингл. Я протроллил музыкальную индустрию» — Фрэнк Оушен.

Действительно, музыкант буквально отправил зрителей в музыкальное путешествие от Древнего Египта до современности, при этом ни на секунду не теряя наше внимание, как раз таки за счет потрясающей работы с лирикой и звуком.

Сюжет песни строится вокруг двух женских образов и их любовниках: древнегреческой царицы Клеопатры, где образ ее любовника представляет весь африканский народ, и девушка нашего времени, работающая секс-танцовщицей в ночном клубе «Пирамиды» и сутенером, который в нее влюбляется.

По сравнению с другими песнями из альбома «Forrest Gump», эта не так сложна с лирической точки зрение. Однако здесь можно заметить множество отсылок, в частности на фильм «Форрест Гамп» 1994 года. В песне главный герой — женщина, вероятно Дженни. В фильме Дженни курит, а Форрест ненавидит запах сигарет, хотя это не приуменьшает его погони за ее любовью. В песне же курение кажется более рефлексивным, так как оно отражает тоску: «You run my mind, boy» — это как отсылка на вечно куда-то бегущего Форреста. Все помнят эту сцену, когда Форрест спрашивает Дженни почему она его не любит, а она отвечает ему отказом? «Why don’t you love me, Jenny? I’m not a smart man, but I know what love is.» В последнем куплете Оушен переосмысливает этот фрагмент из фильма с отказом Дженни и поет: «If this is love, I know it’s true/ I won’t forget you».

Весьма натянутые отношения Фрэнка с Def Jam сохранялись практически с самого начала. Но самый пик скандала, который потряс всю музыкальную индустрию, случился в момент выхода альбома Blond. Есть весьма интересное видео с интервью Asap Rocky на радио, где он восторгается и объясняет как Оушену удалось все так круто перекрутить и остаться в огромном денежном выигрыше в размере 20, 000 000 долларов.

На дворе август 2016. Фрэнк выполняет свой сложный план, который он продумывал в течение 2 лет. В 3 часа ночи на его сайте появляется видео, где Оушен обрабатывает дерево на протяжении 140 часов в мастерской. Спустя время появляется 4-минутное видео, где мы слышим голос Вольфганга Тильманса, фрагмент из его трека «Device Control», а через пару секунд высокий вокал Фрэнка и потрясающий инструментал.

«Endless» — визуальный инструментальный альбом, который Фрэнк создал, чтобы закрыть контракт с лейблом. Он дропает его, а через пару часов уже через Apple Music выпускает Blond, который взрывает все чарты, занимая первое место в чартах Billboard 200.

Официально послушать все 18 треков из «Endless» можно только когда вы смотрите 45-минутое видео, режиссером, сценаристом и продюсером которого является сам Фрэнк. Музыка с участием таких сотрудников, как Жасмин Салливан, Самфа и Джонни Гринвуд из Radiohead. Декорации были созданы Томасом Саксом, который не раз сотрудничал с Фрэнком: он выстраивал сет-дизайн для его концертов, приглашал сниматься в свои собственные проекты. И одному из первых подарил кроссовки с коллаборацией nike :)

Концовка трека «Comme des garçons» идеально перетекает в «Xenos». Даже непонятно где начало, а где конец песни. «Comme des garçons» длится 58 секунд, достаточно быстрый и активный трек по сравнению с бОльшей частью альбома «Endless». Слушая, ты все равно ждешь, что сейчас начнется протяжный сильный вокал, но нет, он начинается только уже в песне «Xenos», сохраняя при этом ритмичность. Длится недолго. После него отрывок из 9 секундной фразы в виде крика, который отдается эхом. А дальше «Wither» — двухминтуная потрясающая романтическая песня с уже протяжным высоким пением Фрэнка и тонким бэк-вокалом Жасмин Салливан. «Hope a garden grows where we dance this afternoon / Hope our children walk by spring when flowers bloom / Hope they’ll get to see my color», что в переводе «Надеюсь, сад разрастется, где мы танцуем сегодня днем, надеюсь, наши дети прогуляются весной, когда цветут цветы»

Вероятно мне не хватит количества символов, чтобы в полной мере расписать прелесть «Blond».

Как мы уже поняли, «Blonde» был опубликован спустя пару часов после «Endless» в том же 2016 году. Кстати, в названии это не моя опечатка, а действительно альбом можно называть Blond или Blonde. На Apple Music альбом называется Blonde, а на обложке Blond. Фанаты строят свои теории относительно этого. Одна из самых популярных: отражение двойственности в мужественности и женственности, так как с французского blonde — это женская версия блондинки, а blond — мужская.

При написании альбома «Endless» и «Blond» Фрэнк очень много слушал The Beatles. Как он потом признался, их музыка вывела его из писательского ступора. Собственно влияние английской четверки можно проследить включив «White Ferrari» на 1:26 минуте, где Оушен семплировал начало «Here, There and Everywhere» и в песне «Seigfried» — «Flying» The Beatles, а также не обошлось без Эллиота Смита с его треком «A fond farewell».

Если говорить еще о семплах, то Фрэнк работает с ними потрясающе в каждом альбоме. Так, в «Blond» он нас порадовал c песней Futura Free, где семплировал «Love Like Anthrax» группы Gang of Four.

Послушать «Blond» — это как прокатиться на американских горках. Фрэнк окунает слушателя в буйства совершенно разных эмоций, заставляет прожить кучу сюжетов. И как всегда он потрясающе справляется с ролью рассказчика и музыканта. Депрессия, влюбленность, поиск себя, одиночество, понимание жизни и богатства, дружба. На эти и не только темы говорит Оушен. Продюсерами альбома выступил Джеймса Блейк, Джон Брайон, Бадди Росс, Фаррелла Уильямс. У альбома абстрактное и экспериментальное звучание с элементами R&B, поп, соул, авангард, инди-рок, электроника, психоделия и хип-хоп. Вокал Оушен сдвигает на высокие частоты. Помимо The Beatles очень сильное влияние на Фрэнка оказал Брайан Уилсон из The Beach Boys.

Как и в любой песне Фрэнка (особенно, если мы говорим про альбом «Blond») нам предоставляются правда, истинные чувства, романтизированные и метафорично зашифрованные так, чтобы понять полноценно их смог только человек, знакомый с личностью исполнителя.

Для начала стоит отметить, что у «White Ferrari» было порядка пятидесяти версий. Фрэнк не мог ее никак закончить, потому что долго не получалось найти нужный, как он говорил, покой при прослушивании.  «White Ferrari» — это про конфликт с самим собой, с миром вокруг. Про внутренние изменения, которые ты вынужден признать и пережить. Про кризис, потерянность, одиночество, непонимание. Это когда ты хочешь двигаться, но не знаешь как. Ты цепляешься за то, за что не стоит. И конечно, свойственная Фрэнку, тема любви имеет место быть. Вся песня — это борьба героя и поиск покоя.

В первом куплете герой с партнером едут в идеальном белом феррари. (как я писала выше, у Фрэнка особая любовь к машинам: он упоминает их практически в каждой песне, как метафоры) Он убеждает ее, что всё хорошо, всё в порядке и уверен, что их ждет потрясающее, не серое будущее, однако возлюбленная придерживается более рационального и приземленного взгляда на жизнь. От этого главный герой страдает, между ними возникает всё чаще тишина и чувство дискомфорта. При этом от героя исходят попытки сохранить какое-то спокойствие. Из куплета в куплет борьба с собой, своими мыслями, воспоминаниями. Дальше размышление про тишину: какой разлад она создаёт и как это раздражает его: она не даёт почувствовать комфорт. В третьем куплете разочарование и полное отсутствие веры в любовь в мире. «разум важнее материи» — говорит он. «все закончится в мгновении ока. и это жизнь.»

Далее переход и акцент на словах «я делаю магию». Совершенно иной вокал, надрывный плач Фрэнка, который переходит в грохот гитары под конец песни. Создается ощущение, что песня закончена. Наступает тишина. Некая кульминация после всех скитаний, воспоминаний, доставляющие боль, в которых ты думаешь найти покой от общей потерянности. Происходит будто бы прозрение. Фрэнк возвращается к себе, к своему внутреннему «я», к комфортной точке — мечтать по-крупному, несмотря на близких, непонимающих тебя и неспособных увидеть потенциал человечества, реальную прелесть мира, но которую способен видеть ты. 

На протяжении всей песни — мы свидетели разочарований центрального героя. Он теряет чувство душевного равновесия, себя, но потом будто бы перерастая все невзгоды и болезненные моменты, уже способен обеспечить нужный себе покой самостоятельно, by himself, так сказать.

В конце происходит осуждение партнёра. Ему стыдно за него, исходят обвинения в приземленности и невозможности, страхе выйти за пределы устоявшихся рамок, вбитых в голову — «ты представляешь стены, которые запирают нас в тюрьме. но это всё череп.» Снова реверанс к теме материи и разума, что разум важнее. Однако герой уже не соглашается с этим. Он выступает за идею обьединить разум с материей и творить. Творить эту магию, о которой поется.

Песня не заканчивается с позицией «Как круто! Как нас всех замотивировали и жизнь прекрасна». Нет. Вообще не так. «Мы вольны скитаться». Этот шёпот в конце. Мрачная нота свободы или намёка на неё? Слабость в голосе в конце, как напоминание, что это чертовски трудно оставить позади тех и то, что когда-то нас утешало, чтобы научиться самому утешать себя и быть свободным. Надо быть в гармонии с собой, не останавливаться. Расти с собой, а не с другими людьми. И да, скитаться — это не просто нормально, а даже потрясающе, ведь это путь к себе.

В интервью для GQ Брэд Питт рассказал, что альбом Blonde помогал утешить его после развода с Джоли: «Я много слушал Фрэнка Оушена. Этот молодой парень такой особенный. Говорит о том, чтобы добраться до сырой правды. Он мучительно честен. Он очень, очень особенный. Я не могу найти ничего плохого в нем.»

В 2017 году Брэд приехал на фестиваль FYF Fest, где выступал Оушен, и поучаствовал в перфомансе: Питт сидел на сцене и говорил по телефону в то время как Фрэнк исполнял песню «Close to you».

Если включить оригинал песни, которую исполняют Carpenters, а потом версию Фрэнка, то мы услышим как «Why do birds suddenly appear» превращается в «I’ll be honest, I wasn’t devastated» и так далее. Что ж можно подумать, что Фрэнк решил сделать некую личную интерпретацию оригинала с добавлением своей лирики, бэк-вокала, космическими синтезаторами и драм-машиной, но вовсе нет. Если послушать выступление Стиви Уандера с Close To You» и «Never Can Say Goodbye» на The David Frost Show, остановится совершенно ясно кому Оушен здесь подражает. Кстати, семплирует Уандера он уже не в первый раз. ДО этого мы могли услышать семпл на Superwoman в треке Sweet life из альбома «Channel orange».

Но возвращаясь к тексту, который Оушен полностью заменил. За минуту и двадцать шесть секунд нам рассказывают историю уже законченных отношений, где главный герой страдает глубокой привязанностью к партнеру и хочет продолжать пытаться сохранить отношения, в то время как партнёру это не нужно. Песня о потере, о том, что чувствует человек, который больше не близок с тем, кого не хочет отпускать и как он желает быть рядом хотя бы через собственные воспоминания и мысли.

Клипов у Френка не так много. Интересный факт, который вводит в гнев всех фанатов — клипы снимаются, монтируются, но так и не доходят до паблишинга. Причем часто ходят слухи, что режиссерами в клипах выступают весьма известные люди: так, в 2019 году ходил активно слух и фото документов, что проводятся съемки клипа с участием Луки Гуаданьино. Тем не менее, вернемся к тому, что мы имеем, а именно к клипу на трек «nikes» (пусть доступен клип только на vimeo), но рассказать о нем я обязана.

Режиссером клипа выступил Тайрон Лебон, который работает бок о бок с Фрэнком уже несколько лет. И данный клип — не первая совместная работа этих двоих. У них за плечами съемка для журнала «Boys don’t cry», проекта #mycalvins, и если говорить о совсем недавних новостях — полностью отснятый лукбук нового бренда Фрэнка «Homer». В общем и целом, мало кто удивился, узнав, что именно Тайрону выпал шанс снимать клип.

«Nikes» — это собрание множества разных идей и концепций, красиво соединенных воедино, обсуждать которые можно бесконечно долго. Создается ощущение, что будто бы с 2016 года актуальность проблем, освещенных в клипе, только растет. Тема потерянности человека выходит на передний план. Клип наполнен временными формами бегства от реальности, и сделано это художественно красиво. Здесь и нигилистический комментарий о произвольном характере общества, через размытие гендерных норм, и образы дьявола, ангела, и нетрадиционные отношения между молодым мужчиной и старухой, и некое религиозное поклонение nike, преобразованное в культ. Человек теряет себя. Он в поисках убежища, а поиск его убежища происходит в гедонизме, в сексе, в деньгах, в наркотиках, в религиозных культах, в фетишизме, например, в виде автомобилей. Есть сцена, где герой за рулем, и он почти ласкает руль, а в камере крупный план того, как он прижимает язык к внутренней стороне щеки. Происходит такой уровень близости с машиной, что кажется неловким для наблюдения.

Кстати, если разбирать клип по сценам, то наберется приятное количество отсылок к фильмам. Например, сцена-аллюзия на «Красоту по-американски», но только вместо Мины Сувари — голая афро-американка, а вместо лепестков роз — долларовые купюры. Так Оушен показывает новую «красоту по-американски», и поднимает вопрос расизма, который находит свое отображение еще в виде ASAP Rocky, который держит в руках фото покойного ASAP Yams, и самого Фрэнка Оушена с фотографией Трейвона Мартина, который был застрелен полицейским в 2012 году.

Одежда и обувь здесь занимают одну из основных позиций и служат способом метафорично описать внутреннее отношение к себе и отношение людей к окружающему. Само название трека уже хочешь, не хочешь, но выдает ассоциацию к моде. Найки. Кроссовки, о которых говорят все, и которые все хотят. Некая метафора богатства у Оушена. Девушка хочет быть с ним из-за его денег, поэтому в каждом припеве он повторяет «Всё, что тебе нужно — это найки.» Сцена, где Фрэнк лежит в черных найках под фиолетовым покрывалом — отсылка к религиозной группировке «Небесные врата», а точнее к суициду, который совершили 39 человек оттуда в одних и тех же кроссовках.

Помимо упоминаний кроссовок, в припеве мы слышим о Giuseppe Zanotti, в секундах рэпа о Balmain. Но никакая одежда, будь то Balmain или непаленые редкие найки, по мнению исполнителя, не помогут человеку, который ничего из себя не представляет. Происходящее расстраивает его, он не хочет жить в таком мире. Об этом нам говорит концовка клипа, где герой сжигает с себя всю одежду, падает на сцене и едет на машине, не сдерживая слез. Здесь стоит обратить внимание на одежду. На протяжении клипа у главного героя сменяются несколько образов. Оливье Рустен, креативный директор Balmain, создал индивидуальный дизайн костюма для этого клипа, в котором Оушен падает и разрушается на сцене театра. Поджигает себя в рубашке Дженни Холзер «Злоупотребление властью», появляется в худи «Lover» от Bianca Chandon с портретом Трэйвона Мартина, сидит у машины в майке и носках Гоши Рубчинского. В этой же сцене на его лице можно заметить «крылатую» подводку для глаз и блеск в знак поддержки ЛГБТ-сообщества.

Boys Don’t Cry (BDC) — это ограниченный 360-страничный журнал Фрэнка Оушена, дополнение к альбому «Blond». Начинается с большого письма Фрэнка, где он во многом рассказывает про свои отношения с автомобилем, повествуя в каких городах и странах он побывал, какие ситуации прожил.

Концовка письма плавно подводит к самому альбому и фото-материалам внутри издания:

«Мальчики плачут, но я не думаю, что пролил слезу за большую часть моего подросткового возраста. На удивление это моя любимая часть жизни до сих пор. Для меня это удивительно, потому что текущая фаза — это то, о чем я просил космос, когда был ребенком. Может быть, у этой части тоже были свои грубые участки, но в моем зеркале заднего вида она становится достаточно маленькой, чтобы убедить себя, что все в порядке. И правда… Все еще хорошо. Это „Boys don’t cry“ и „Blonde“. Первый раз. По всему миру.»

BDC стало не просто журналом, а целым брендом: журналы, плакаты, мерч, радио.

Кстати на Blonded radio, которое вещает эксклюзивно на Apple, проигрываюсь не просто подборка песен, а замиксованные треки самого Фрэнка с треками, например, своих знакомых. Так, песня Chanel изначально «засветилась» как раз там, ее включали 18 раз подряд на радиостанции. Говоря про Chanel, это практически первый трек, где Фрэнк конкретно называет пол человека, о котором идет речь в песне «My guy pretty like a girl / And he got fight stories to tell» Выход сингла в очередной раз заставил фанатов задуматься о не традиционной ориентации певца и вспомнить его текст, который он опубликовал еще в 2013 году, перед выходом дебютника.

В том письме Оушен описывал свою летнюю подростковую влюбленность. Правда публику и индустрию потрясала не драматургия и слог, а тот факт, что Фрэнк писал про мужчину.

В наше время признание известной личности, что он или она имеет отношение к лгбт — не такая сенсация. Но в десятые года, особенно в хип-хоп комьюнити подобные заявления серьезно угрожали карьере и жизни. Именно с Оушена началось принятие лгбт в индустрии r&b, которая была очень патриархальной.

В 2018–2019 году Оушен выпустил несколько синглов. Примечательно, что часть из них выходила с одинаковым шаблоном обложки: внизу была полоса с затемненными вырезанными образами. Сопоставив обложки «dhl» и «in my room», фанаты поняли, что это фотографии самого Фрэнка. Все естественно тут же обрадовались вероятности нового альбома и принялись ждать когда появятся следующие треки.

Но ожидания фанатов так и не оправдались. Кроме «dhl» и «in my room» не было треков со схожей обложкой. «Moon river», «Cayendo» и «Dear april» вышли с другими обложками. После чего была тишина и только в 2023 году в сети появилось фото Фрэнка, по силуэту которое повторяет один из силуэтов внизу обложки. Ждать ли все-таки новые треки из этой серии? А пока рассмотрим пару из этих синглов.

«in my room»

Фанатам рэп-читки от Фрэнка трек, думаю, придется по вкусу. Оушен как всегда использует потрясающие метафоры и сравнения. Велика вероятность, что эта песня автобиографична, так как здесь присутствуют отсылки на самого автора. Так, в строчке «I had a knot at John Ehret in my locker.» — ссылка на школу, где обучался Оушен. Здесь исполнитель ищет покой, размышляет о плюсах и минусах известной жизни, говорит как устал, но при этом как наслаждается тем, что имеет, хотя скучает по тому времени, которое было до хаоса взрослой жизни.

Помимо синглов, в 2018 году Оушен порадовал публику потрясающим кавером на песню «Moon river».

В августе 2020 года в аварию со смертельным исходом попадает Райан, младший брат Фрэнка. С того момента в жизни исполнителя наступает тишина. Фрэнк уходит в тень, а мечты фанатов об альбоме испаряются.

Свое молчание он нарушает только спустя год, в августе 2021 года. Но молчание было нарушено не музыкальными новостями, а тем, что Фрэнк открыл люксовый бренд украшений Homer.

Осенью артист наконец-то начинает по-тихонько появляться на публике: посещает активно теннисные матчи и приходит на Met Gala. В ноября этого же года, в связи со смертью Вирджила Абло, Фрэнк впервые нарушает молчание по поводу смерти родного брата.

Музыкальное же молчание нарушилось лишь в 2022 году, когда появилась информация о перезапуске радиостанции. Теперь правда не Blonded, а Homer. Первый выпуск все ждали с нетерпением (а вдруг наконец-то новая музыка) Я сама была среди тех, кто нашел людей, транслирующих эфир на Apple. Ведь в России послушать радиостанцию Фрэнка мы, к сожалению не можем. В общем, в ту ночь когда музыкальны фанаты разделились на два лагеря: кто в ожидании эфира Homer Radio и те, кто в ожидании презентации «Donda» Канье.

Поклонники все-таки дождались: на радиостанции зрители услышали разговор Фрэнка с мотивационным оратором и спортсменом, известным как «ледяной человек» Вимом Хофом, а после могли услышать восьми минутный трек, который был вдохновлен беседой. Да, наверное это не совсем то, что ожидали фанаты, но тем не менее во всех вселяло надежду то, что Фрэнк начал появляться, а его присутствие на Коачелле, перенесенное из-за ковида, подтвердилось.

Что ж, та самая Коачелла, которую фанаты Оушена ждали с 2019 года, не оправдала своих ожиданий: Фрэнк не объявил о новом альбоме и не исполнил новые треки. Да и честно говоря фанаты рады, что он исполнил хоть что-то, ибо за пару минут до выхода на сцену артист упал и сломал себе ногу из-за чего выступление пришлось задержать, а потом вовсе прекратить из-за наступления комендантского часа.

Даже здесь у фанатов возник ряд теорий: а правда ли он сломал ногу? Трансляции его выступления не было по просьбе исполнителя. Посмотреть на часть происходящего можно только найдя материалы людей, находящихся там. Большинство говорило, что Фрэнка не было практически видно и было ощущение, что он вообще не хочет здесь находится. Лишь выполняет контрактные условия.

Я не люблю вешать ярлыки и метить все черно-белым, однако я согласна с комментарием на The Flow, про который рассказывала в концепции исследования. Ты либо понимаешь и очень восхищаешься творчеством Фрэнка, либо ты не понимаешь и ничего уже не говоришь. Я поражена тем, как Фрэнку удается баласировать на гранях, при этом оставаясь собой, делая то, что ты хочешь делать. Думаю большинство фанатов к этому привыкли, возможно в глубине души и любят Оушена за это. И действительно готовы ждать хоть 5, хоть видимо 10 лет его музыкальные работы. Ведь, как правило, это того стоит. Своей лирикой, своим голосом и музыкой он излечит твои раны, наставит на истинный путь и вся тяжесть долгих ожиданий померкнет.

Музыка Оушена, на самом деле не депрессивная, как многие часто говорят и шутят. Она реалистична. Если всерьез вдуматься, то она наоборот наставляет тебя на светлую сторону, на все лучшее, что может быть в тебе и жизни. Просто Оушен делает это без розовых очков и прикрас. Он напрямую говорит о проблемах и о том, что от них не уйти также как и от чувств, это все часть нашей жизни. Мы должны принимать это, ценить, проживать. Потому что это все жизнь. Наша жизнь. Такая какая она есть. Может быть в этом и есть прелесть Фрэнка? В его искренности, в умении оставаться собой, не бояться, а если бояться, то не бояться рассказать об этом. Роль рассказчика, которую занял Оушен, отлично удается ему о чем говорят, как минимум, высокие позиции и отзывы о его работах. Я искренне жду новых работ и известий о Фрэнке.