Японская традиционная одежда — это не просто костюм, а визуальный язык, где каждый орнамент несёт символический смысл. Цветы, животные, волны, геометрические узоры — все это отражает природу, верования, культурные коды; свой собственный сакральный смысл. Сегодня эти символы продолжают жить в моде, дизайне и медиа, объединяя прошлое и настоящее.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Эволюция орнаментов в традиционной одежде японцев по историческим эпохам 3. Влияние синто и буддизма на паттерны 4. Необычные символы и образы 5. Преемственность современных дизайнеров 6. Заключение 7. Источники
Концепция
Япония — страна восточной Азии, имеющая насыщенную историю развития и огромный фонд элементов и артефактов искусства и культуры. Одними из самых распространенных и, соответственно, узнаваемых орнаментов в мире являются японские узоры и паттерны. Именно они и были взяты за объект изучения в данном визуальном исследовании.
В процессе сбора информации сформировалась тема, для раскрытия которой потребовалось изучить большое количество тематического материала. Основным топиком стали хронологическая история развития японской одежды и развитие культуры вышивки и орнаментов в зависимости от эпохи. Был произведен анализ того, как окружающие социально-политическая, экономическая и культурная обстановки влияли на формирование узоров, их трансформацию и обрастание новыми символами. Была произведена классификация символов — в данном материале приведены примеры орнаментов и их описания, позволяющие распознать и категоризировать их.
Главной гипотезой исследования является суждение о том, что национальные орнаменты Японии являются символическими объектами, рассказывающими смотрящему определенную информацию. Данная мысль подтвердилась — суммируя все данные, собранные в ходе работы, можно с уверенностью сказать, что культура Японии очень крепко связана с символизмом и скрытыми смыслами, что и отражается в элементах орнамента, в вышивке, в паттернах; на одежде.
Материал визуального исследования разделен на логические главы для более полного, удобного и структурированного повествования. В начале поэтапно расписаны эпохи, через которые прошла страна в ходе своего государственного развития. Это был долгий и насыщенный путь от древности и первобытности до наших дней, рассказанный в главе «Эволюция орнаментов в традиционной одежде японцев по историческим эпохам». Каждая эпоха привнесла в культурный код Японии что-то свое, свойственное лишь ей.
Далее — «Влияние синто и буддизма на паттерны», — материал о том, как на развитие культуры орнаментов повлияла религия. Синтоизм и буддизм — основные из них. Именно благодаря этим верованиям появились символы и узоры, связанные с глубинными смыслами: самосознание, наблюдение, умиротворенное существование. Многие из таких позиций находили отклик и в среде самурайской культуры. О том, как азиатские воины повлияли на одежду своего времени и ее паттерны, так же рассказывается в исследовании.
Чтобы разбавить историческую справку, в главе «Необычные символы и образы» приводится несколько примеров довольно забавных визуальных артефактов.
Подводя логическое завершение, исследование заканчивается главой «Преемственность современных дизайнеров». В ней приводятся примеры того, как японская культура узоров и орнаментов живет сейчас — во времена постоянно сменяющейся моды и беспрерывных интерпретаций прошлого.
Визуальное исследование выполнено на основе литературных источников, указанных в конце проекта.
Национальная японская одежда — кимоно и характерные узоры на ткани
Эволюция орнаментов в традиционной одежде японцев по историческим эпохам
Историю возникновения традиционной японской одежды и национального костюма стоит начать изучать с эпохи Дзёмон, затрагивающую несколько тысячелетий до нашей эры. В то время Япония находилась на переходном этапе от исконн-первобытных обычаев к приобретению собственной обособленности и развитию культуры. Одежда тогда была функциональной и примитивной — волокнистые накидки и повязки из конопли, в изобилии растущей на восточных землях. Знать, как и положено, одевалась в шелк по праздникам и важным случаям.
1. Оленья шкура 2.Юбка из растительных волокон, скорее всего, из конопли
Одежда на фото реконструирована по образцу фигурки богини, найденной у входа в пещеру Ивакура на реке Куроиви: оленью шкуру использовали в качестве накидки на верхнюю часть тела, а юбку из растительных волокон закрепляли ремнём, обвязывая вокруг талии.
Само название эпохи «Дземон» с японского переводится как «след от веревки». Кто-то считает, что это может быть связано с поясами, которыми древние японцы подвязывали свои одежды. Другие говорят, что название произошло от шнуровых орнаментов на керамических артефактах тех времен.
Веревочные узоры на изделиях эпохи Дземон Глиняный кувшин, период Поздний Дзёмон (1500-1000 гг. до н. э.), регион Тохоку Фигурка Догу, красная клина (1000-800 гг. до н. э.), регион Тохоку
За Дземон следовала эпоха Яёй — появились широкие брюки и распашные юбки, свободные рубахи подвязного образца. Уже в первые века нашей эры японская культура начинает переплетаться с китайской — появляются первые прототипы кимоно, ставшие одним из главных символов всей культуры Азии и, конкретно, Японии.
В последующие века одежда все больше становилась не просто бытовой обыденностью, а способом разделения общества на слои. Более богатые носили вещи ярких цветов, вышитые узорами, многослойные одеяния, несущие смотрящему сообщение — кем является человек, чем занимается и к какому классу принадлежит. Рабочие и земледельцы одевались, конечно же, проще, менее цветасто и более практично, но даже у них были отличительные черты. Подробнее рассмотреть разделение можно на примере «дзюни хитоэ» — многослойный костюм, появившийся в эпоху Хэйан в 8-12 века нашей эры.
Гравюры писательницы «Ононо Комачи», Сузуки Харунобу, 1784 год. На одеяниях видны цветочные узоры и паттерны, характерные для женщин более высшего класса того времени
Орнаменты на дзюни хитоэ вышивались вручную и изображали чаще всего растительные и сезонные мотивы: цветы и растения (хризантемы, сосны, бамбук), облака, журавли. Это объекты, на которые обращать внимание могут позволить себе лишь люди, не обремененные работой в поле или на рынке. Знать ходила в одежде с символами благородства, удачи, долголетия.
Старинный костюм дзюни хитоэ, хранящийся в постоянной экспозиции в Музее Киото, с орнаментами неба, деревьев и геометрическими узорами
Эпоха Муромати стала переходным моментом в развитии японского костюма. В то время на общество сильно влияла самурайская культура, привнесшая во внешний вид жителей минимализм и милитаризацию, но сохранившая символьность.
Продлившаяся до 16 века, эпоха Муромати четче разделила одеяния на мужские и женские. Стала популярна сдержанность и бытовая практичность во внешнем виде. Философия самураев, основанная на осознанности, наблюдении и анализе, привнесла в вышивки особые, соответствующие символы.
Пион — цветок «медицины». Изначально выращиваемый лекарями для собственных нужд, пион постепенно стал любимым декоративным цветком японцев. Символизирует здоровье как физическое, так и духовное.
Цветущая слива — символ, пришедший из древности. Цветы сливы расцветают в холоде — так же закаляется и сила духа. Обозначает стойкость и возрождение.
Бамбук — гибкий и крепкий, не ломающийся под силой ветров. Самураи укрывались в бамбуковых рощах; они и популяризировали это растение. Символ гибкости, стойкости духа, умения сопротивляться давлению.
Сосна — как и во многих других культурах, является символом долголетия и постоянства.
Лес — укрытие, безопасность, покой и безмятежное течение жизни.
Вода — волны означают как рождение и появление чего-то нового, так и изменчивость; бесконечное созерцание.
Эпоха Эдо (17-19 века) — время формирования классической и узнаваемой модели кимоно. Это стала базовая одежда всего населения. Разнообразие тканей и вещевых красителей порождало бесконечное количество дизайнов. Узоры же, в свою очередь, классифицировались: появилось разделение не только на декорированные и смысловые, но и на более специфичные — по сезонности, пожеланиям окружающим, религиозным значениям.
Весенние узоры: сакура, вишня, ростки, бабочки
Летние узоры: лотус, лилии, вееры
Осенние узоры: хризантема, яблоня, клен
Зимние узоры: снежинки, сосны, горы, бамбук
В эпоху Мэйдзи (19-20 века) Япония открылась миру и вбирала в себя иностранные тенденции. Европейские мотивы, западные смыслы трансформировали кимоно из обычной одежды в ту, что является культурной ценностью всего народа. Они же привнесли новые символы в одеяния — основанные на заимствовании, модернизации, национального осмысления.
Фотография юных японок, 1930-е годы. Отлично виден общий, расслабленный образ и трансформированные кимоно.
На фото, сделанном в первой половине 20-го века, запечатлены 3 девушки. У той, что слева, очень необычный, но невероятно характерный паттерн на ткани — колеса. Вряд-ли можно придумать более яркий символ для эпохи индустриализации и расцвета техники. Движение вперед, появление первых автомобилей, создание технологий для улучшения всех сфер жизни — все это отражается в круглой форме.
Кимоно, становившееся все более обыденно-функциональным, сочетало в себе как прошлые узоры, так и созданные современными тенденциями. В период мировой индустриализиции, когда духовность уступила место четкости и техничности, орнаменты на одежде часто были четкими, выверенными, геометрическими.
Гейши, занятые игрой. Фотография 1880-х годов
Влияние синто и буддизма на паттерны
Две религии, оказавшие наибольшее влияние на развитие Азии и Японии в частности — это синтоизм и буддизм. Обе они основаны на принципах осмысленного существования, почитания духовности, природы и разума. В разные времена обе они диктовали свои собственные правила жизни и внешнего вида в том числе. Орнаменты, связанные с постулатами верований, показывались на тканях. Носивший их человек автоматически получал особое внимание в глазах окружающих, так как открыто заявлял о своей причастности к религии.
Гора Фудзи является священной у японцев. На самом деле это даже не гора — это действующий вулкан, который возвышается над островом Хонсю и виднеющийся с любой точки города. Для людей прошлого это яростное чудо природы было ни чем иным, как проявлением божественной силы. О природе много говорится в синтоизме, и верующие наносили узоры Фудзиямы на ткани.
Синтоизм очень чтит и уважает порядок. Организованность должна быть во всем — от мыслей до внешнего пространства. Узоры часто были сбалансированы, цикличны и ритмичны, но без визуального шума. Отличным примером являются всем известные орнаменты «суймон» — круги на воде. Это не просто обозначение воды, но и символ чистоты.
Висячее полотно. Будда и японские мандалы, 19 век
Буддизм же, в свою очередь, добавил в минималистичные паттерны ажура. Появились мандалы — символ Вселенной, кармы, очищения. Изначально мандалы изображались на одежде монахов, но постепенно вышли в люди. Частая форма мандал — круг, символ гармонии.
Японский монах с мандалами на сумке
Необычные символы и образы
Асаноа и кимоно с данным принтом на даме с японского календаря, 1912
Асаноа (麻の葉) — «лист конопли». Геометрический узор в виде шестиконечной звезды, напоминающий листья конопли. Является символом роста, силы и защиты и часто использовался для одежды младенцев. Очень распространенный орнамент, выглядящий и в наши дни достаточно современно.
Саягата и данный орнамент на кимоно, гравюра, 1795(1797)
Саягата (紗綾形) — «бесконечная свастика». Геометрический узор в виде непрерывно переплетающихся свастик, имеет буддийское происхождение. Часто используется в ткани типа сая (тонкий шёлк) — отсюда и название. Символ долголетия, непрерывности жизни и вечности.
Кикко и данный орнамент на кимоно
Кикко (亀甲) — «панцырь черепахи». Геометрический узор из шестигранников. Похож на асаноа. Кикко буквально вдохновлен черепашьим узором и является символом долголетия и мудрости.
Преемственность современных дизайнеров
Современные дизайнеры (не только японские, но и мировые) активно используют национальные орнаменты в своих коллекциях. Кто-то перерабатывает их, оставлля лишь как основу, кто-то, наоборот, делает основным акцентом. В настоящее время малое количество людей будет задумываться о символике узоров, выбирая дизайн не по его историко-смысловой стороне, а из соображений эстетики и собственного вкуса.
Спортивная куртка фирмы Nike с принтом саягата, 2008
В 2008 году всемирно известная спортивная компания Nike ACG выпустила одежду с принтом саягата. Даже по меркам нынешних дней коллекция выглядит стильно, отчего и перепродается на вторичных рынках. Цена за спортивную куртку-плащевку начинается от 350€.
Carolina Herrera, RTW Spring, 2011 Armani, Privé Haute Couture, 2024 Prada, S/S, 2013
Мировые модные бренды и дома моды — Armani, Carolina Herrera, Prada, — не раз использовали японские мотивы и орнаменты в своих коллекциях. В основном это цветочные узоры, цветущая сакура, хризантемы.
Коллекция Gucci SS, 2016
В 2016 году модный дом Gucci выпустили новую коллекцию. Каждый образ хочется рассматривать часами — невероятное количество чудесно сделанных деталей и отсылок к различным культурам. Так, на женских брюках появилась вышивка японского национального орнамента волн, пионов и хризантем, а на мужском пиджаке — цветущие сады.
Заключение
Японский национальный орнамент — сложный элемент национальной культуры, имеющий давнюю и объемную историю. Претерпев множество изменений за прошедшие тысячи лет, костюм японцев поменялся — с ним поменялись и символы, используемые в нем. Многие сохраняют свой смысл и по сей день, хоть и не пользуются былой популярностью, все больше превращаясь в элемент декора и культурное наследие Японии.
Источники
Как одевались японцы прошлого. И что поменялось за 20 век. // Teletype. — 20.03.2023. — URL: https://teletype.in/@girawizard/A20pQW0zcZj
Искусство кимоно. Богатейшее наследие. // Japan. Endless discovery. — 2021. — URL: https://visitjapan.ru/story/the-art-of-kimono
Илья Леонов. Почему мы до сих пор ассоциируем Японию с самураями, гейшами и горой Фудзи? Источник стереотипов — в фотографиях XIX века. // Perito. — 08.09.2023. — URL: https://perito.media/posts/pochemu-my-do-sikh-por-assotsiiruem-yaponiyu-s-samurayami-geishami-i-goroi-fudzi-istochnik-stereotipov-v-fotografiyakh-xix-veka
Japanese Culture and Traditions. // Photos of Japan. — URL: https://www.photosofjapan.com/people-japan
Веревочные узоры на изделиях эпохи Дземон. Глиняный кувшин, период Поздний Дзёмон (1500-1000 гг. до н. э.), регион Тохоку. Фигурка Догу, красная клина (1000-800 гг. до н. э.), регион Тохоку
Изображение дизайнов кимоно коллаж