Образ охотничьей собаки в искусстве с XV по XIX век

Собаки уже очень давно присутствуют в жизни человека. В разные исторические периоды люди относились к ним по-разному, да и сами животные не всегда были теми, кем являются сейчас. Относительно недавно собаки стали помощниками и компаньонами, а до этого времени в большинстве считались защитниками человека и теми, кто приносил добычу для того, чтобы удовлетворить голод.

Я убежден, что данная тема актуальна для исследования, потому что так мы можем проследить и понять то, как изменяется образ охотничьей собаки в течение времени, а также как меняются ценности европейского общества в разные века.

Изображать зверя стали еще древние греки и римляне, но я хочу обратиться ко временному периоду XV-XIX  веков. Проанализировав информацию я понял, что именно в это время происходит рассвет и закат изображения охотничьих собак: начиная с XV  века, охота становится популярным занятием среди высших слоев общества. Собаки же являются добытчиками. В XIX веке становится меньше людей заинтересованных в собственноручном убийстве живых существ, поэтому угасает и интерес к охотничьим собакам. Также с течением времени псы теряют свою основную функцию, они становятся компаньонами.

Важно отметить, что символическое значение животного менялось. Оно отражало социальные, культурные и философские изменения каждой эпохи, то есть подчеркивало изменения мировоззрения в отношении природы и места человека в ней.

Гипотезой визуального исследования стало предположение о том, что образ охотничьей собаки подвергается изменениям в течение нескольких эпох. Он все меньше ассоциируется с идеалами элитарного общества и все больше является олицетворением проявления человеческой души.

При отборе материала для визуального исследования я обратился к различным интернет-источникам. Благодаря ним я проанализировал работы относительно сюжетов и художественных жанров. Также я выявил и изучил самые значимые работы европейских художников этих эпох.

Принцип рубрикации визуального исследования основан на периодизации. Выделил отрезок времени, в течение которого изображение охотничьих собак наиболее популярно. Так, появились эпохи Возрождения, Барокко, Просвещение и английская школа живописи и Романтизм. В каждом из периодов выделил картины по принципу рубрикации. Изучая их, выявил определенные характеристики, позже получил необходимые выводы.

Также я проанализировал текстовые источники. Важность заключается в том, что благодаря ним я изучил историю появления охотничьих собак, развитие их символического образа, а также отношения людей к домашним питомцам. Основными источниками информации стали статьи из интернет-журналов, музеев, Википедии, Дзена и других не менее известных интернет-источников.

Европа переживает культурное возрождение. Людей интересует античное наследие, поэтому многие из них погружаются в его изучение. Художники изображают человеческое тело, мифы, а также сюжеты, в которых прославляются доблесть и мужество. Часто на картинах показывается аристократическая жизнь. Помимо самих людей, принадлежащих к высшим слоям общества, изображаются и их животные.

В эпоху возрождения охотничьи собаки становятся символами власти, силы, статуса и богатства. Они олицетворяют дисциплину и принадлежность к этой самой элите. Для аристократов охота — возможность продемонстрировать власть человека над природой. На картинах изображаются разные породы собак, но чаще всего это грейхаунд, гончия и английский сеттер, которые являются спутниками человека.

Одним из первых изображать охотничьи собак стал Паоло Уччелло в его знаменитой работе «Ночная охота». Уникальность картины заключается в том, что Уччелло стал первым, кто начал изображать сцены охоты ни как часть других работ, а как отдельные произведения искусства. На «Ночной охоте» мы видим светскую сцену. На полотне изображены те самые гончие, которые охотятся на оленя. Мы видим, что человек подчиняет себе природу, а псы в этом помогают.

Заметим, что у Уччелло охотничьи собаки располагаются где-то вдалеке и являются частью заднего плана. Это логично, ведь животные еще не являются важной частью искусства. Собаки не имеют такого значимого статуса, чтобы на картине изображались только они да еще и вблизи.

В течение времени стиль изображения охотничьих собак меняется. Так, например, Альбрехт Дюрер начинает изображать собак более реалистично и детализировано. В его работах также проявляется более глубокий символизм по сравнению с Паоло Уччелло.

Гравюра «Святой Евстахий» Дюрера изображает святого со стаей худощавых собак. На полотне мы не видим сцену самой охоты. Скорее всего, автор решает, акцентировать внимание зрителя на преданности собак. Дюрер говорит нам, что зверь — это верный спутник во время странствий.

Факт преданности собаки человеку Дюрер также показывает в работе «Рыцарь, смерть и дьявол». Заметьте, что пес проходит все самые сложные трудности вместе с хозяином и не покидает его. Животному не страшна смерть, гораздо важнее защитить человека от возможных неприятностей.

В работе «Две охотничьи собаки, привязанные к пню» Бассано решает не показывать преданность собак напрямую, изображая псов рядом с хозяином. Он делает из них самостоятельных героев картины. Они сами по себе доблестны и мужественны. Для того чтобы показать это, Якоппо делает фокус на их характере. Отчетливо видны жалостные глаза собаки слева и уверенные в своей силе глаза охотничьего пса справа.

В работах Тициана фокус с крупного изображения охотничьих собак вновь смещается. Автор показывает их в сложных сюжетах, а не выделяет для них целое полотно. Тем не менее Тициан сохраняет такую черту псов, как преданность и мужество.

Одна из его работ «Венера и Адонис» изображает мифическую сцену. В работе чувствуется особый трагизм, так как главный герой расстается со своей возлюбленной, чтобы отправиться на охоту. На переднем плане мы видим тех самых спутников — собак, которые сопровождают Адониса.

Помимо вышеперечисленного хочу отметить, что Тициан продолжает стиль Бассано: наделяет охотничьих собак характером. На примере следующих работ мы видим, что некоторые псы смотрят на окружающий мир изучающими глазами. Животные являются важной частью композиции, помогают подчеркнуть мифологическую тему.

В этот период истории активно утверждается монархия и аристократия. Именно они становятся центрами власти. Различные символы силы и величия играют важную роль в высших слоях общества.

Искусство характеризуется пышностью и драматизмом. Эпоха Барокко вносит большие изменения в символический образ охотничьей собаки в европейском искусстве. Творцы изображают собак в движении, а также подчеркивают эмоциональное состояние. Сохраняется и развивается аристократический статус животного, так как охота — привилегия знати, а зверь — верен и предан. Помимо этого охотничья собака символизирует выносливость и боевой дух. Псы начинают изображаться не только как спутники человека во время охоты, но и становятся важными участниками действия.

Одним из первых стал писать анималистические картины с охотничьими собаками Рубенс в эпоху Барокко. На его полотне мы видим подтверждения того факта, что животные приобретают более важную роль на различных сценах. Действие очень динамично, в псах мы видим преданность человеку, с которой они убивают хищное животное.

В эпохе Барокко есть и уникальные для этого периода художественные работы, которые являются некими ответвлениями от общепринятого повествования. Так, Диего Веласкес изображает на полотне не хаос, а достаточно спокойные сцены. Мы видим человека и охотничью собаку. Пес подчеркивает власть и аристократизм своего хозяина.

Помимо обычных и уже приевшихся картин со сценами охоты, Снайдерс пробует разные приемы изображения охотничьих собак. Он начинает рисовать натюрморты, которые кажутся не совсем типичными для эпохи Барокко. Тем не менее у Франса Снайдерса также есть полотна с псами, где автор показывает, их жестокость и силу, но делает это иным способом. Его картины статичны, а не динамичны, что является крайне уникальным случаем для эпохи Барокко. Франс Снайдерс использует тонкие и детализированные техники: благодаря этому акцентирует внимание на текстуре шерсти и анатомии собак.

Обратите внимание на мышцы псов, которые играют важную роль в подтверждении их силы и боевого духа. Все выполнено утонченно, с вниманием к деталям.

За изображение охотничьих собак берется и Фейт, чьи работы очень похожи на жившего с ним в одно время Снайдерса, например, цветовой палитрой. Ян также заимствует статичное изображение псов у Франса, сохраняя при этом выносливость и боевой дух. Также в его картинах можно заметить символ преданности собаки.

Англия в этот период переживает расцвет интереса к охоте, а лучшими помощниками в получении добычи являются охотничьи собаки. Художники акцентируют внимание на их характере, отличительных чертах породы. Образ животного начинает быть символом утонченности, все больше указывает на принадлежность к высшему обществу. Псы начинают становится центральными фигурами в портретах, которые олицетворяют статус и состояние хозяина.

Важно отметить, что с приходом этой эпохи охотничьи собаки начинают утрачивать свою основную функцию добытчиков. Начинается смена отношения к животным. Они близки к тому, чтобы стать настоящими членами семьи.

Именно с работ Джона Вуттона начинается процесс, описанный ранее. Помимо этого художник способствует популяризации охотничьих собак как символа статуса и верности в Англии.

На картине мы видим собак различных пород и характеров, что является отличительными чертами эпохи Просвещения. Животные достаточно упитанны и грациозны. Они ждут сигнала к охоте. Мы больше не видим ту свирепость, которая была характерна для эпох Возрождения и Барокко.

Охотничьи собаки продолжают изображаться самостоятельно, как это было в эпоху Барокко. Мы видим, что животное занимает значительную часть работы. Это подчеркивает ее значимость в композиции. Сохраняются черты реализма. Автор уделяет большое внимание передачи деталей: мышцы, мертвая бездыханная птица рядом.

Помимо одиночных изображений охотничьих собак, автор изображает их и в более сложных композиционных сценах. На них Вуттон акцентирует внимание зрителя на принадлежности животного к высшему обществу.

Как уже говорилось ранее, одной из черт этой эпохи является портретное изображение охотничьих собак. На примере работ Джорджа Стаббса это отчетливо видно. Псы занимают центральную и основную часть полотна, что говорит об их значимости. «Хороший охотничий пес был гордостью любого английского помещика и стоил немалых денег. Работая над „портретами“ собак, Стаббс почти всегда старался избежать сентиментальности и изобразить собаку такой, какова она есть». [3]

Картины Гейнсборо можно считать знаковыми. Именно они становятся вехой в изображении охотничьих собак английской школы. Тут уже четко прослеживаются изменения по отношению к псам, которые раскрываются уже в эпоху Романтизма. Зверь символизирует грациозность и преданность своему хозяину. Тут уже нет той жестокости, которая была видна изображении охотничьих собак в предыдущих эпохах. Происходит процесс эволюции.

Эпоха Романтизма утверждает новые стандарты, например, охотничьи собаки изображаются на фоне пейзажей, что подчеркивает их связь с природой. Художникам важно показать эмоциональную связь пса с человеком. Это удается благодаря драматизму. Эта черта также присуща эпохи Барокко. Так, творцы акцентируют внимание на эмоциях: взгляд и поза охотничьей собаки помогают передать психологизм.

Жан-Батист Удри является одним из лидеров в изображении охотничьих собак эпохи Романтизма. Автор мастерски передает анатомию и характер собак, уделяя внимание их шерсти, выражению глаз и позам.

Характерной чертой работ Удри является сильный драматизм. Работы часто трудны для переживания.

Апогеем изображения эмоциональной выразительности и связи человека с собакой являются работы Эдвина Генри Ландсира. Псы занимают центральное место в сценах охоты или взаимодействия с людьми. Это создает гармонию и подчеркивает важность животных в жизни человека.

Благодаря использованию интересных ракурсов, цветовой палитры создается полное ощущение безвозвратной утраты, которая сложна для переживания. Стоит обратить внимание на глаза охотничьих собак. Псы тоскуют по своим хозяевам и лишены всякого смысла.

Символический смысл охотничьей собаки и ценности европейского общества менялись в течение всего времени.

Образ охотничьих собак трансформируется постепенно. Так, например, в эпоху Возрождения — это существа, которые показываются в мифах. Изображаются с героями как символ мужества и социального статуса. Охотничьи собаки олицетворяют аристократическую идентичность.

В Барокко животное продолжает быть символом аристократического статуса, так как охота приобретает большую популярность. Чаще изображается на парадных портретах, таким образом, подчеркивается статус человека. На картинах сохраняется динамизм, однако некоторые творцы отказываются от него в своих работах в пользу статичности.

Эпоха Просвещения продолжает вносить свои коррективы. В этот момент в Англии происходит расцвет интереса к охоте. Благодаря этому изображение охотничьих собак становится еще более частым явлением как в сложных композициях, так и на отдельных парадных портретах. Важно отметить, что художники в этот период акцентируют внимание зрителя на характере и отличительных чертах породы. Животное приобретает свою идентичность. Сохраняется утонченность.

Романтизм становится вехой изображения охотничьих собак. В этот период появляется эмоциональная глубина. Авторам важно показать человеку те чувства, которые они вкладывают в работу. Псы представляются как символ единения человека и природы.

Символ охотничьей собаки действительно важен для истории искусства в период с XV по XIX  век. Он является призмой, благодаря которой мы замечаем изменение отношения человека к собаке, что свидетельствует о трансформации принципа мышления самого человека. Например, в XVIII– XIX веках охотничьи собаки начинают самостоятельно изображаться на портретах, что говорит о растущем уважении к псам как компаньонам и друзьям.