
Книга «Nothing Else Matters» — это иллюстрированная биография Ласло Мохой-Надя, дополненная мнениями значимых современных художников и студенческими работами, вдохновленными творчеством Мохой-Надя.

Минималистичный дизайн книги вдохновлён теоретическими трудами Мохой-Надя о фотографии и природе света.

Открытый корешок скрыт под обложкой. Когда мы раскрываем книгу, мы метафорически впускаем в нее свет, превращая пустой блок в проиллюстрированное издание.
Нестандартный размер издания 17×19 см отсылает к ключевым датам в жизни Ласло: 1917 год — ранение на фронте, а 1919 год — начало его пути как художника.
Для книги были написаны статьи опытными современными художниками, каждому из них был задан уникальный вопрос, на который они дали ответ.
Помимо биографии Ласло, в книге представлены студенческие проекты, выполненные в течение года.
Авторы статей

Семен Мотолянец — художник, значимая фигура в современном российском искусстве, чье влияние во многом определяется его активной ролью в формировании художественных сообществ. Он является одним из ключевых идеологов легендарной петербургской арт-группы «PARAZIT». Его работы находятся в коллекциях: Государственного Русского Музея, Музея PERMM, Музея нонконформистского искусства, фонда В. Смирнова и К. Сорокина и частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.
Также Семен — один из основателей арт-группы «МЫЛО». Это объединение, как и «PARAZIT», стало важным центром притяжения для художников, поиска альтернативных путей высказывания и коллективных практик в современном культурном поле.

Ксения Макаренко — искусствовед, куратор и художница, наиболее известная своей пионерской работой в сфере фиджитал-искусства — области, стирающей границы между физическим и цифровым.
Как куратор и идейный вдохновитель фиджитал-галереи «Охра», Ксения создает уникальные выставочные пространства, которые становятся лабораториями будущего. Ее проекты — это не просто экспозиции, а иммерсивные пространства и порталы в альтернативные миры.
Параллельно с работой в «Охре» Аксинья (Ксения Макаренко) является резидентом и куратором легендарной петербургской арт-группы «PARAZIT». Это демократичное сообщество художников разных поколений и медиумов стало для нее важной площадкой экспериментов и реализации идей.

Леонид Тяптин — современный художник, работающий на стыке индустриальной эстетики, световых технологий и медиаарта. Его творчество фокусируется на поиске визуальной поэзии в урбанистической среде и критическом осмыслении цифровой эпохи. Он активно выставляется в ведущих музеях и на фестивалях России: Русский музей, PAF, GAMMA FESTIVAL, BLANK club.
Как художник-исследователь, Леонид создает динамичные объекты, ассамбляжи и инсталляции, используя специализированные материалы: светоотражающие, фосфорные и флуоресцентные краски, а также аналоговую электронику. Его работы раскрывают свой многослойный смысл и форму, вовлекая зрителя в интерактивный диалог.
Автор: Илья Константинов
Кураторы: Данила Петров, Андрей Воронов
Редактор: Анастасия Щепина
Продакшн: ПТ «Пны»
Авторы статей: Ксения Макаренко, Леонид Тяптин, Семён Мотолянец