Сравнение портретной живописи эпохи барокко и неоклассицизма

1. Концепция; 2. Технические аспекты портретной живописи каждой эпохи (композиция, цвет, свет и тень); 3. Стилевые особенности и символизм (использование художественных приемов для передачи главной мысли автора); 4. Заключение; 5. Библиография; 6. Источники изображений.

Так, например, стилю барокко, появившемуся в начале XVII века и процветавшему в Европе до конца XVIII  века, характерны сложные композиции, эмоциональный подход. Эта живопись выделялась своей театральной атмосферой. Динамичность изображения придавала композиции энергичности и ощущения моментальности событий. У художников была цель показать внутренний мир и чувства человека, пластику каждой его мышцы тела. Живописцы нередко использовали в своих картинах прием «chiaroscuro», благодаря которому удавалось передать контрасты между тенью и светом для придания образу объема. Это использовалось для привлечения внимания к центральной фигуре, так как обилие теней вокруг усиливало их изолированность и делало акцент на психологической и эмоциональной составляющей портрета.

Если же обратить внимание на работы стиля неоклассицизма, ставшего актуальным в период со второй половины XVIII века до первой половины XIX  века, то можно выделить несколько ключевых моментов: строгая симметрия, идеализация (лица чаще изображались гладкими), стремление сделать акцент на античную красоту. Эта живопись контрастирует с пышными и чрезмерно орнаментированными образами эпох барокко и рококо. Персонажи изображались спокойными, эмоции были умеренны для передачи нравственной целостности. Идеальные пропорции фигур свидетельствовали о том факте, что художники брали пример с простой и лаконичной эстетики Древней Греции и Рима — статуй. Художники-неоклассики также использовали прием «chiaroscuro», чтобы сфокусировать все внимание на главном объекте. В отличие от образов барокко в неоклассицизме присутствовали в большинстве своем статичные фигуры. Живописцы стремились возродить идеалы античности в современности того времени.

При анализе произведений стоит обратить внимание на композицию, палитру цветов, используемых при написании, техниках светотени, способах изображения лиц. Указанные аспекты помогут проследить как общие черты, так и индивидуальность каждого стиля. В качестве текстовых источников информации мне придется задействовать различные статьи, посвященные соответствующим эпохам об их схожести и отличиях.

Я постаралась структурировать свое исследование наиболее удобным способом, чтобы максимально ёмко и понятно передать главные мысли касаемо темы визуального исследования. Всего будет 2  основных секций: 1. Технические аспекты портретной живописи каждой эпохи (композиция, цвет, свет и тень); 2. Стилевые особенности и символизм (использование художественных приемов для передачи главной мысли автора).

Композиция: Сам папа изображен в полный рост на красном роскошном кресле. Это, несомненно, придает его образу могущественность, величие и авторитетность. Образ папы расположен немного левее центра, что позволяет зрителю оценить как его фигуру, так и задний фон. Взгляд Иннокентия направлен прямо на зрителя, создавая некое взаимодействие между изображением и смотрителем.

Цвет, свет и тени: Цветовая палитра подобрана с целью сделать акценты на социальном статусе папы. Красный и белый цвета является преобладающими и символизируют страсть, власть и религиозную значимость. Золотой цвет также используется и подчеркивает силу и статус человека. С помощью приема «chiaroscuro» Веласкес делает фокус на самом папе, создавая пространственную глубину, а также драматически осветляет лицо и белоснежные руки.

Композиция: Мадам Рекамье изображена лежащей на диване, больше похожем на ложе, которое родом из древнего Рима или Греции. Статичная и расслабленная поза обращена к зрителю, как и спокойный и мягкий взгляд, придающий картине сдержанность.

Цвет, свет и тени: Цветовая палитра соответствует стилю того времени. Пастельные оттенки, дополненные белым, внушают чувство чистоты и тепла. Белизна подчеркивает фигуру и делает ее контрастной относительно темного фона. Давид мастерски показывает фактуру ткани платья девушки, добавляя шелковистости и легкости. Лицо мадам Рекамье максимально сглажено и приближено к идеалу античности. Тени же наложены аккуратно, без резких контрастов, делая общий вид портрета утонченным и гармоничным.

Символизм: Портрет богат символами, подчеркивающими статус и роль Филиппа, как военного лидера. Об этом говорят доспехи, на которых виднеются следы износа, броня бывала в битве и не раз. Она также хорошо детализирована, написана с использованием золотого цвета, подчеркивающего богатство. На лице хорошо прописаны тени, оно далеко неидеально — нос с горбинкой, форма очень вытянута, неправильный прикус.

Стилевые особенности: Первое, что стоит сказать — это то, что картина выполнена в стиле барокко. Об этом свидетельствует контраст света и тени, присущий такой живописи. Фигура хорошо выделяется засчет затемнения фона. Отлично передается блеск и сияние не только брони, но и всего лица. Отлично передано эмоциональное и психологическое состояние короля.

Символизм: Мужчина изображен в сидячем положении, его руки опираются о колени и при этом достаточно широко расставлены, что символизирует некую доминантность, показывает высокое социальное положение этого человека. Взгляд направлен на зрителя, он спокоен и расслаблен. Задний план не обогащен образами, что позволяет визуально еще сильнее выдвинуть фигуру и сфокусировать все внимание на ней.

Стилевые особенности: Портрет написан в эпоху неоклассицизма с соблюдением всех критериев, которые выражаются в четкости линий, частичной идеализации образа (сглаживании лица). Художник использует мягкое освещение и плавные переходы между тенью и светом, создавая теплую атмосферу. Цветовая палитра опять же полна бежевых оттенков, пастельных тонов. Лицо Бертена хоть и изображено вполне реалистичным, но все же оно не содержит глубоких морщин, соответствующих его годам, кожа выглядит свежей и гладкой. Весь образ свидетельствует об интеллектуальных качествах мужчины.

Сравнивая два портрета разных эпох, можно выявить как сходства, так и различия. К сходствам можно отнести: 1. Фокусировка на модели. Оба художника стараются максимально выдвинуть фигуру на передний план, используя при этом свои методы. 2. Реалистичное изображение лица. В обоих портретах показаны несовершенства лица, даже несмотря на то что лицо Бертена достаточно сглажено.

Говоря о различиях, следует упомянуть следующие моменты: 1. Индивидуальный символизм. В портрете Филиппа символикой являются доспехи, то есть портрету присуща военная тематика. На картине, где изображен Луи-Франсуа, символика заключается в скромной одежде, позе с расставленными руками. 2. Уникальные стилевые особенности. На картине Веласкеса имеется сильный контраст между светом и тенью, а также присутствуют более насыщенные цвета в то время, как в произведении Энгра цвета спокойные и все переходы от темного к светлому очень плавные.

Символизм: На картине мужчина изображен стоя, опираясь на деревянный стержень. Его поза весьма величественна, он элегантно держит руку с перчаткой под боком. Более того, карл одет в дорогую одежду, имеет при себе меч с золотым оформлением, показывающим богатство и королевский статус.

Стилевые особенности: Картина написана в стиле барокко. Это выражается в динамическом образе всех составляющих частей произведения. Материал одежды написан так, что ткань имеет шелковистый вид, благодаря блеску. Также нельзя не отметить большую цветовую палитру, которая богата теплыми и контрастными цветами. Выражение лица Карла свидетельствует о его гордом нраве и благородном характере.

Символизм: Жена Наполеона изображена в сидячей и расслабленной позе, одна рука располагается на мягкой подушке, а вторая слегка сжимает ткань. Букет цветов, как и задний фон, состоящий из зеленых и пышных деревьев, символизируют близость девушки к природе.

Стилистические особенности: Портрет является ярким представителем живописи неоклассицизма. Фигура статична, оттенки цветов приближены к бежевому и оранжевому.

Выявляя различия, нельзя не отметить, что королевский, аристократический статус художники подчеркивают разными способами. У Карла величественная и благородная одежда и слуги, готовые выполнить любой приказ короля, а у Жозефины свидетельством ее высокого статуса является роскошный интерьер терассы, а также украшения. Она не является императрицей, но тесно связана с правителем — ее мужем Наполеоном.

Благодаря детальному рассмотрению живописи двух эпох и дальнейшему сравнению их между собой удалось выяснить характерные черты, присущие каждому стилю. Неоклассицизм был вдохновлен античностью, идеалами древнегреческой и римской культуры. Художники того времени хотели воссоздать былые черты классического искусства. Это и формировало визуальный язык целой эпохи. Барокко же, наоборот, славился своими динамичными образами и разнообразной цветовой палитрой. Художники любили показать внутренний мир человека через его внешний вид, ведь лицо изображалось приближенным к реальности. Также многие живописцы любили показать сильный контраст света и тени на картине, называвшийся «chiaroscuro».