Концепция

Как говорят, a  picture is  worth a  thousand words. А что если это будет не a  picture, а много pictures?

В рамках работы над своим дипломным проектом, в котором предполагается сделать эклектичный набор фотографий, объединенных в одну подборку, мне стало интересно изучить подробнее формат фотографических работ, составленных из нескольких кадров. Основная цель этого визуального исследования — детальнее рассмотреть и разобрать те случаи, где авторы (как фотографы, так и современные художники) внутри одного произведения собирают разные фотографии, а также попытаться выявить некие общие тенденции и закономерности, присущие таким работам. Для чего автору дополнять один кадр другим или даже несколькими? Как совмещение разных изображений влияет на сами изображения и их восприятие? Какие могут быть способы и подходы для подобных комбинаций?

Прежде, чем переходить к анализу и изучению примеров, необходимо остановиться на некоторых формальных моментах и конкретнее обозначить категорию работ, интересующих меня в этом исследовании. Когда заходит речь о совмещении разных фотографий в некую единую работу, безусловно, вспоминается коллаж как формат — однако в данном случае коллаж (по крайней мере, в своей наиболее распространенной форме, где вырезанные куски изображений совмещаются для создания одного целостного образа) я оставляю за рамками, так как цель — изучить ситуации комбинации кадров, которые сами по себе являются полноценными фотографиями, а не деталями для сборки.

Другая формальная категория, исключение из исследования которой хотелось бы подчеркнуть — это серии работ. Этот формат, конечно, предполагает объединение разных связанных между собой фотографий, однако оно не является обязательным либо ключевым для воплощения идей автора: каждая работа в серии автономна, закончена и может быть рассмотрена сама по себе, в то время как объект данного исследования — это случаи, где фото-составляющие неразрывно связаны между собой и эта взаимосвязь становится частью произведения и авторского замысла.

То, как меняется смысловое наполнение и трансформируется зрительское восприятие изображения в зависимости от изменения контекста (в данном случае — от помещения фотоснимка в ряд с другими), изучали многие теоретики различных визуальных искусств. Хрестоматийный пример по теме — это, безусловно, эффект Кулешова, описывающий, как при монтаже кинофильма соседствующие кадры заполняют содержательные пробелы друг друга и наполняют их дополнительными смыслами, причем меняющимися в зависимости от комбинации. Аналогичные тезисы относительно изменения того, как зритель видит и воспринимает визуальные образы, высказывал и Джон Берджер, отмечая, что «значение изображения может меняться в зависимости от того, что вы видите около или после него» [1].

Применяя вышесказанное к объектам моего исследования, можно выдвинуть предположение, что подобное взаимное влияние находящихся рядом фотографий является одним из ключевых содержательных аспектов работ, собранных из разных изображений, а в случаях, когда произведение создано на основе найденных или заимствованных снимков, это взаимовлияние становится и вовсе основным.

Поскольку данное исследование построено в первую очередь вокруг формальной стороны работ, то и категоризацию изучаемых примеров было решено сделать на основе формальной характеристики. Анализ отобранного материала показал, что глобально можно выделить два типа работ: первый — где соединение фотографий происходит в некоем общем, как правило, выставочном, пространстве (например, на одной стене или в одной комнате); второй — где кадры объединяются на одном объекте (например, в одной раме). Таким образом визуальный ряд исследования поделен на два соответствующих раздела: Пространство и Объект.