«Бегущий по лезвию»: как фильм повлиял на мир моды

Концепция исследования;

Мир и атмосфера «Бегущего»;

Образы главных протагонистов: — Рик Деккард (Харрисон Форд); — Рейчел (Шон Янг);

Образы главных антагонистов: — Прис (Дэрил Ханна); — Рой Батти (Рутгер Хауэр);

Заключение.

Фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», вышедший на экраны в 1982 году, считается культовым произведением в жанре научной фантастики и одним из столпов жанра «киберпанк».

Лента стала источником вдохновения и примером для очень многих произведений в этом жанре.

Манга «Призрак в доспехах» Масамунэ Сиро 1989 года, одноименный полнометражный аниме-фильм Мамору Осии 1995 года, трилогия «Матрица» сестер Вачовски — все это лишь малая часть произведений, на которые оказал влияние «Бегущий».

Но созданная режиссером мрачная эстетика, антиутопический взгляд на будущее и оригинальный дизайн персонажей повлияли не только на развитие фантастики, кинематографа и анимации — фильм стал источником вдохновения для дизайнеров и модельеров.

В данном исследовании мы проанализируем визуальные образы главных персонажей фильма, а также посмотрим, как каждый из них отразился в модной индустрии.

Цель исследования — показать, как лента Ридли Скотта оказала влияние на мировую моду и стала ключевым источником вдохновения для дизайнеров одежды.

Действие «Бегущего по лезвию» происходит в 2019 году в дистопическом Лос-Анджелесе, затопленном неоновым светом, пылающими кострами и бесконечными каплями дождя.

В этом мире правят корпорации, которые создают искусственных людей, называемых репликантами. Их используют для выполнения самых тяжелых работ, ведения войн и удовлетворения сексуальных желаний.

Атмосфера фильма наполнена неоном рекламных вывесок, пылью и грязью улиц, а электронное музыкальное сопровождение Вангелиса создает неповторимую эмоциональную гамму и завораживает зрителя своей гипнотической силой.

Фильм Ридли Скотта впервые визуализировал главный принцип киберпанка — высокий уровень технологий вкупе с низким уровнем жизни.

Раф Симонс в своей весенне-летней коллекции 2018 года полностью погрузил зрителей в атмосферу «Бегущего», воспроизведя бесконечный дождь фильма, его футуристичные огни и общий облик мрачных жителей грязного города.

«Бегущий по лезвию» — это нуар в фантастической обертке.

Создавая образы главных протагонистов фильма, детектива Рика Декрада и репликанта Рейчел, Чарльз Ноуд и Майкл Каплан (художники по костюмам «Бегущего») обратились к криминальным драмам 1940-1950-х годов.

Майкл Каплан вспоминает: «Причина, по которой я получил работу в „Бегущем по лезвию“, заключается в том, что они встречались со многими людьми, и все они видели что-то футуристическое в картине, а я был единственным, кто прочитал оригинал сценария и понял, что главный герой похож на старого Сэма Спейда, частного детектива из произведений Дэшила Хэммета, писателя в жанре нуар».[1]

«Мальтийский сокол» — дебютный фильм Джона Хьюстона, который считается одним из первых классических нуарных детективов, воплощенных в кинематографе.

Его главный герой Сэм Спейд (Хамфри Богарт) — частный детектив, который берётся за самые запутанные и опасные дела.

Образ Спейда: длинный плащ, темный костюм, рубашка и шляпа — сегодня считывается как олицетворение 40-х годов прошлого столетия.

И художники «Бегущего» полностью цитируют этот образ при создании костюма Рика Декарда, передавая герою ретро-эстетику нуара.

В итоге, Рик Декард одет в длинное коричневое пальто, широкие брюки и рубашку с галстуком, которые украшены геометрическим раппортом.

От шляпы предпочли отказаться — Харрисон Форд только закончил сниматься в «Индиане Джонсе» и не хотел чтобы образ авантюриста Индианы пересекался с мрачным Декардом.

Тем не менее, по причине того, что образ Рика Декарда практически неотделим от облика классического нуарного детектива, в нашем визуальном исследовании не будет примеров его использования в модных коллекциях.

Гилберт Адриан, известный своим современникам просто как Адриан, — культовый художник по костюмам Золотого века Голливуда.

Его самая знаменитая работа, это костюмы для классического американского мюзикла «Волшебник страны Оз» 1939 года.

Но он известен не только по безупречным рубиновым туфелькам Дороти.

«В титрах его фильмов обычно указывалось „Платья от Адриана“, потому что он не создавал традиционные костюмы — он создавал платья высокой моды».[4]

Он создавал настоящий кутюр и одевал не только персонажей фильмов, но актеров и актрис. Объединял мир экранного костюма с миром высокой моды.

Подчеркнутые плечи пиджака Рейчел и прическа «victory rolls» это прямые отсылки к героиням нуарных фильмов, над которыми работал Адриан.

Но художники вдохновились не только образами, созданными Гилбертом, но и некоторыми техниками его кроя.

При создании обликов Рейчел, Ноуд с Капланом использовали сочетание разных тканей, чтобы получить геометрический узор, а для придания «футуристического флера» героини вшили в костюм металлические нити, заставляя его слегка сиять в лучах студийного света.

Но облики Рейчел более разнообразны не ограничиваются юбками и широкоплечими пиджаками.

Серое стеганое пальто из искусственного меха и синее парчовое пальто с меховым воротником — сильные образы, которые явно послужили вдохновением для Александра Маккуина, в его работе над коллекцией Givenchy 1998 года.

Силуэты, ретро-укладка, меховые воротники и даже цветовая палитра — Маккуин довольно прямолинейно цитирует образ Рейчел в своей коллекции для Givenchy.

В коллекции «Конец века» осень-зима 1999 г. для Givenchy Ли Маккуин продолжает эксплуатировать мрачный эскапизм киберпанка, но уже не настолько буквально использует образ Рейчел.

Впрочем, не только Маккуин вдохновлялся Рейчел для создания своих коллекций.

В сезоне осень-зима 2017 года Томас Майер также обратился к ее образу, при работе над коллекцией для Bottega Veneta.

«Рейчел безупречна во всех отношениях — маникюр, одежда, манеры»[5], — говорит Майер.

В отличие от протагонистов, источник обликов которых кроется в прошлом, образы антагонистов черпаются из настоящего (на момент создания фильма) и предположений о будущем.

Образы репликантов-антагонистов более футуристичны и агрессивны, что помогает противопоставлять их главным героям.

В отличие от Рейчел, облик Прис обращается не к ретро, а к бунтарству конца 1970-х, началу 1980-х.

Образы Вивьен Вествуд, которая только запустила свой собственный бренд одежды, еще не до конца утихшая слава Sex Pistols, с их любовью к анималистичным принтам и в целом панк-эстетика напрямую отражается в одежде репликантки.

Дэбби Харри — актриса, модель и фронтвуман группы «Blondie», которая по слухам тоже пробовалась на роль Прис, выглядела соответствующе.

Образ Прис получился ярким, запоминающимся и отражал дух 1980-х, и конечно не мог обойти внимание дизайнеров одежды.

Например Жан-Поль Готье, в своей осенней кутюрной коллекции 2009 года напрямую цитирует облик Прис, используя подобный макияж и агрессивность образа.

Энтони Ваккарелло в весенней коллекции 2017 года для Saint Laurent также сделал оммаж на репликантку, используя прозрачность и опасную сексуальность образов в коллекции.

Ватанабе, в осенне-зимней коллекции 2020 года не использует прозрачность, но через прическу, макияж и заявленную им агрессивную сексуальность также транслирует образ 1980-х, яркой частью которого является Прис.

Особо примечателен не только целостный образ, но и отдельно макияж персонажа.

По словам актрисы, сплошные черные тени на глаза были вдохновлены гримом Клауса Кински, игравшего главную роль в фильме «Носферату» Вернера Херцога 1978 г.

Подобный макияж, в той или иной интерпретации, неоднократно использовался при создании образов моделей на показах.

По словам Майкла Каплана, костюм Батти был вдохновлен образом Марлона Брандо в фильме «Дикарь» Ласло Бенедека 1953 г.

Батти — изгой мира «Бегущего» и его плащ, как олицетворение этого, нашел свое отражение в другой культовой франшизе — «Матрице» сестер Вачовски.

Антагонисты «Матрицы» тоже изгои своего виртуального мира и тоже эксплуатируют образ воинов в черных плащах, ярко контрастируя с образами своих противников: программ-охотников в классических костюмах.

И конечно, столь знаковый элемент одежды не мог не найти отражение в коллекциях модных домов.

Balenciaga, Saint Laurent, Richard Quinn, Mugler — это лишь малая часть брендов, которые использовали и используют образ в своих коллекциях.

Фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» оказал большое влияние на мир моды.

Ретроэстетика нуара, совмещенная с футуристическими элементами и мрачная атмосфера антиутопического будущего нашли отражение в коллекциях множества известных кутюрье.

«Бегущий» открыл для нас не только новый жанр научной фантастики, но и новый взгляд на будущее, позволив дизайнерам воплотить его в жизнь.