Презентация проекта мини-пьес на тему «Хрупкое», Анищенков Елисей.
Презентация творческого проекта в формате серии мини-пьес для конкурса ШКОЛЫ ДИЗАЙНА НИУ ВШЭ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО.
Коротко обо мне:
Анищенков Елисей Романович, г. Москва.
•Закончил среднее образование (11класс) школа № 2098 им героя СССР Л. М. Доватора, Медиакласс.
•Победитель национального чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» 2022 в номинации «Композитор популярной музыки». (ссылка на страницу победителей конкурса: https://artmasters.ru/pobediteli-junior-2022/kompozitor-populyarnoj-muzyki)
•Снял клип совместно с видеопродакшеном (ТелеВышка), который набрал 35.000 просмотров. (ссылка для просмотра: https://vk.com/wall-35385290_4455)
•Победитель Городского конкурс кино- и видео творчества «Плейбэк» (ссылка на страницу конкурса: https://nover.ru/contests/playback) (ссылка на список победителей: https://nover.ru/storage/docs/zXSf5ug2EJt9MWh7Tyz6I2tTqtHjm1qL2XcbhA8E.pdf)
•Занимаюсь музыкой с 13 лет, обучался в музыкальной школе. В рамках проекта «Studio 19» работал с Ильёй Барамия (муз.продюсер и участник группы АИГЕЛ). (ссылка на статью издательства Musecube: https://musecube.org/release/ja-zachital-kak-star-rockstar-or-popstar-15-letnij-young-cshelton-vypustil-nedetskij-)
Концепция:
В моём проекте за хрупкое принято становление человека, его мысли, чувства и ощущения в разные периоды взросления личности. Каждая из 6 мини-пьес соединена между собой одной историей. Конец каждой пьесы символизирует начало нового этапа в жизни. Изменения героя ощущаются в контексте всей жизни человека. Главной задачей было показать то, насколько внутренний мир человека хрупкий и нежный механизм. Становясь взрослее, мы становимся более чёрствыми, но все периоды в жизни зависимы друг от друга, именно поэтому важно уметь заглядывать внутрь себя, чтобы не рушить то «хрупкое», что в нас есть.
Музыкальный проект поделён на 6 блоков, каждый из которых отражает состояние героя и его чувства, переданные через музыку.
БЛОКИ: •Детство •Любовь •Воспоминания •Доверие •Эго •Доброта
Техническое описание
•DAW Ableton Live 11 Suit Инструменты: •Синтезированный звук u-he Divo, Analog Lab V. •Звуки окружения Sound Q, личные записи. •Голос личные записи. •Drums& Perc Библиотеки семплов Cymatics, Splice Sounds, басс генерировался при помощи встроенных регулировок в u-he Divo. •Plugins Waves, FabFilter, Kilohearts, Valhalla, Antares. •Визуализация осуществлена при помощи spacetypegenerator.com и visualizer.serato.com
1. ДЕТСТВО
Первая пьеса — Детство. Её задача показать волшебство появления человека на свет и его взросление. Ребёнок впитывает всё, что происходит вокруг него, все звуки окружения: разговоры за стеной, прогулки по улицам родного города, первый день рождения, первый урок в школе и др.
В данной части хрупкость заключена в нежном звуке пульсирующего синтезатора (похожего на звук вибраций стекла) и в постоянно меняющейся басовой линии, которая демонстрирует внутренние взросленее. Детство — единственная часть, в которой отсутствует Drum-партия, ведь это самый нежный и беззаботный период жизни человека. Это самое начало хрупкости, которая заключена в каждом из нас.
2. ЛЮБОВЬ
Рано или поздно детство кончается и начинается взрослая жизнь, в которой мы встречаем любовь.
Любовь — вторая из пьес, в которой звук принимает попсовое звучание. Это чувство быстро врывается в жизнь, что отражает резкое появление барабанов и перкуссий. Мелодия принимает характерное мажорное звучание. Целью было показать нежность и глубину чувств. Хрупкость передаётся при помощи пульсирующего звука струнных. Впервые звук появляется в конце пьесы «Детство» и плавно перетекает в «Любовь». Этот звук — одна из «хрупкостей», которая закладывается в ребёнка и далее сопровождает его в жизни. Пульсация была достигнута при помощи «OneKnob Pumper» от Waves. Такое техническое решение помогло быстро поменять настроение всей композиции и увеличить динамику, создав groove и давление внутри микса.
3. ВОСПОМИНАНИЯ
Любовь плавно перетекает в… Воспоминания — одна из самых пронзительных и многозначных пьес. Это первая часть, в которой у героя появляется внутренний голос. Пьеса начинается резким окончанием «Любви» и вступлением lead гитары. Это позволило передать боль, страх и растерянность, как состояния человека. Далее воспоминания становятся опытом и нежным голосом внутри. Человек не может испытывать негативные эмоции всегда, поэтому любовь остаётся приятным воспоминанием.
Резкая смена настроения обеспечивается при помощи приёма beat crush, через Saturn. Lead гитара сатурировалась тем же плагином.
Хрупкость в «Воспоминаниях» передаётся при помощи появления голоса (пения фальцетом), slide баса и звука «вибраций стекла».
Басс и звук «вибраций стекла» намеренно взяты из пьесы «Детство», чтобы объединить пьесы и указать на возможную ошибку, которая могла привести к разрыву отношений героя.
4. ДОВЕРИЕ
Доверие — пьеса, которая начинается с пульсации всего микса. Звук будто разваливается или дрожит. После того, как воспоминания перестали быть болезненными, человек снова учится доверять. После короткого проигрыша вступают барабаны из пьесы «Любовь», но, сбивая ритм, их партия заканчивается, больше в пьесе «Доверие» не будет Drum-партии. Этот приём символизирует неудачную попытку построить отношения. Всё, что было до этого, «сгорает» внутри героя и он успокаивается, делая выводы.
Хрупкость в данной пьесе передана при помощи пульсации всего микса, нежного звука «Bells» и голосовым вставкам. Именно эти инструменты символизируют хрупкость доверия.
5. ЭГО
Эго — одна из самых незаметных, но негативных черт характера. Она слепит человека и не даёт открыться миру, заставляя быть зацикленным на себе. Герой после попыток построить доверие к людям начинает бродить по улицам. Атмосфера этой пьесы нагнетает слушателя. Поначалу «Эго» звучит однообразно, из-за чего герой к нему не прислушивается. Затем пьеса начинает резко менять настроения. Звучание становится грубым и резким либо, наоборот, плавным. Lead гитара намеренно взята из пьес «Воспоминания» и «Доверие», чтобы объединить их между собой общим смыслом. В данной пьесе хрупкость передаётся при помощи резких смен мотива и настроения композиции. «Эго» давит на человека и заставляет его оглядываться по сторонам, забывая про себя. Лишь в переломных моментах можно услышать внутренний голос, который
символизирует доброту и желание меняться в лучшую сторону.
6. ДОБРОТА
Последняя из пьес — Доброта. Её задача показать личностные изменения, к которым приходит человек, преодолевая жизненные испытания. Эта пьеса завершает повествование, поэтому было важно соблюсти гармоничный прирост громкости и давления внутри микса, чтобы подвести слушателя к логическому завершению. В «Доброте», по мере развития композиции, добавляются инструменты из «Детства». То хорошее, что вкладывают в человека родители и правильное окружение в детстве, помогает ему двигаться во взрослой жизни. При этом упор делается не на ударную партию, а на мелодическое развитие. Композиция становится шире и полнее с каждой секундой пьесы. Всё произведение завершается партиями инструментов из пьесы «Детство», т. е. весь проект имеет кольцевую композицию.
Доброта окружена суровым миром, поэтому этому чувству приходится пробиваться наружу, о чём говорит гнетущее начало пьесы.
Хрупкость в этой пьесе заключена в постоянно растущем давлении композиции, что передаёт сложность сохранения доброты. Проект заканчивается звуковыми вставками, которые символизируют окончание конкретно этой истории, но жизнь героя продолжится.
ПРОЕКТ:
