Театр Но. Мир масок

Театр Но — это древнейшая форма традиционного японского театра, которая имеет богатую и захватывающую историю. Одним из ключевых элементов театра Но являются его уникальные маски, которые считаются символом глубокого выражения эмоций и духовности. Визуальное исследование на тему «Театр Но и его маски» предлагает погрузиться в удивительный мир этого древнего искусства, изучить его особенности и раскрыть значимость масок как ключевого элемента театральной постановки. Каждая маска театра Но имеет свою уникальную форму, цвет и дизайн, которые отражают конкретного персонажа или эмоцию. Маски передаются от актера к актеру и имеет для них особое, мистическое значение. Существует огромное множество различных персонажей, поэтому у масок есть свои виды и своя квалификация.

Актеры театра Но с трепетом относятся как к своей профессии, так и к реквизиту. Процесс изготовления маски долгий и трудоемкий. Обычно они изготавливаются из японского кипариса. Древесина используется через 10—12 лет после вырубки: в течение 5—6 лет её выдерживают в воде, а затем несколько лет высушивают.

Долгий процесс и ручной труд мастера, посредством которого создаются маски, придают им не только творческую, но и историческую ценность. Для нас пьесы и звуковое сопровождение могут показаться странными и непривычными, ведь философия театра Но заключается в том, чтобы открыть зрителю «глаза и уши» и дать самому постичь красоту, трагичность или комичность происходящего, без конкретного указания на детали.

В рамках исследования мы рассмотрим не только маски, но и историю театра Но, а также его составляющие (сцену, музыку и реквизит).

Но — старейший из существующих в настоящее время японских профессиональных театров, форма музыкально — танцевальной драмы, зародившаяся в XIV в. Но бережно охраняет то, что утрачено всеми другими значимыми современными театрами: свою органическую связь с ритуалом, отражающим по преимуществу буддийский взгляд на мир

Трансформацию саругаку (театрально-песенного представления, которое исполняли бродячие труппы) в ту форму Но, которая в основном сохраняется до настоящего времени, осуществили Канъами и его сын Дзэами — оба выдающиеся актеры, танцоры и драматурги периода Муромати

В 1374 году в Киото состоялось представление для поддержки храма Дзидзодзи, и среди его зрителей оказался шестнадцатилетний сёгун Асикага Ёсимицу. Тот был настолько обворожён игрой Киёцугу и его сына Дзэами Мотокиё, что стал почитателем и меценатом «Юсаки-дза», взял труппу во дворец, а мальчика сделал своим пажом

Сцена театра Но имеет сложное строение, несколько входов, заднюю и переднюю сцену, а также отдельный помост

В театре Но существует строгое разделение ролей на амплуа, самыми важными считаются ситэ и ваки. Остальные герои — их спутники. Главного персонажа называют ситэ, что переводится как «тот, кто действует».

Ваки — «боковой», к этому амплуа относятся в основном монахи и странники, которые вступают с ситэ в диалог, тем самым начиная рассказ о жизни главного героя

Музыка в театре Но не выступает как приятное сопровождение драмы. Она должна «открыть уши» зрителям. Этот эффект достигается не только с помощью самой музыки, но также благодаря большому вниманию к моментам тишины, шорохам, шуршанию костюмов, ударам ногами в пол, свисту меча

Исполняя роль без маски, актёр сохраняет на сцене спокойное, отрешённое выражение лица; японские психиатры даже используют термин «выражение лица маски но» для описания патологических проблем пациента с мимикой. Как правило, актёр владеет несколькими масками одного вида. Грим в театре не используется

Актер театра Но подчинен маске, работает на нее, ибо в ней целиком сконцентрировано внутренне состояние персонажа

Маски, созданные до периода Эдо, носят название хоммэн (本面, «исконные маски»), после — уцуси (写し, «копии»)

«Маска придаёт облику актёра загадочную привлекательность, харизматичность, превращает его фигуру как бы в задрапированную прекрасными одеждами скульптуру»

Согласно квалификации, маски но подразделяются на маски старцев; маски мужчин; маски женщин; маски сверхъестественных существ — богов, демонов, духов и маски, названные по именам персонажей отдельных пьес

Как и другие вещи в средневековой Японии, маска (наряду с зеркалом, амулетом, мечом) наделялась магическими свойствами; актёр и сейчас продолжает относиться к маске как священному предмету: в актёрской уборной всегда имеется свой алтарь со старинными масками

Будучи простыми во времена Канъами и Дзэами, театральные одежды постепенно приблизились к уровню одежды священнослужителей и знатных дворян. По традиции костюмы Но передаются из поколения в поколение; новые создаются в соответствии со старинными образцами и отражают общий вид одежды XIV–XVI веков

В заключение хочется отметить, что несмотря на непривычность для европейского человека, привыкшего видеть на сцене живые эмоции и лица актера под приятную музыку, театр Но сможет произвести впечатление на любого зрителя, а его маски и костюмы несут огромную художественную и историческую ценность для нынешнего и будущего поколений