«Откровенность в нашей культуре является противоположностью не лжи, а автоматизму и рутине» — Борис Гройс
В 1960-х СМИ уже существовало в форме вещательного телевидения — учреждения, в котором все больше доминировала торговля и которое подвергалось политическому давлению. Пронизанный тонко замаскированными идеологическими посылами, будь то призывы к потреблению товаров или «естественное» место женщин на кухне, новый вид развлечения больше походил на средство социального контроля, чем на форму семейного развлечения. Зрители все сильнее привыкали к рутинному просмотру телепередач, не задумываясь о проблеме влияния этого автоматизма на сознание и идентичность. Видеоарт возникает в глубокой противоположности с намерениями телевидения, и, когда в середине 1960-х годов в продажу поступили Portapak Sony, и теперь доступ к видеотехнике больше не был привилегией только телестудий, художники избрали видео новым творческим медиумом, способным бросить вызов военным, политическим и коммерческим интересам, из которых оно возникло.
В своем исследовании я выявляю и далее анализирую, какие тактики избирали для себя видеохудожники в целях разоблачения, преодоления телевизионных повествовательных условностей, монотонной рутины телепередач, которые создавали из зрителя пассивного потребителя. Будет установлено, что художники видеоарта противопоставили автоматизму поглощения телевизионных образов, как они расширили возможности зрителя и повысили его осознанность в восприятии видеоконтента.
Деконструкция магии «голубого экрана»
Работая с этим аспектом телевизионного образа, художники нарушают привычное восприятие зрителем телевизора как источника истины через механические манипуляции с сигналом, лишая экран магической ауры. Они манипулируют конструкцией и механикой «тела» телевизора с целью показать аудитории ТВ, что это не более чем ящик с кинетоскопом, подвластный любому человеку.
«Телевидение нападало на нас всю нашу жизнь — теперь мы можем атаковать его в ответ» — Нам Джун Пайк
Нам Джун Пайк. Дзен для телевидения / Zen for TV. 1963/1975
В работе «Дзен для телевидения» Пайк ставит под сомнение условия производства и трансляции телевещания, манипулируя сигналом. Это телевизор, лишенный своей формы и функции. Вместо очередной телевизионной программы зритель видит абстрактную вертикальный луч — Пайк сводит спектр информации на экране к одной линии, телеящик теперь становится объектом медитации, тишины и погружения.
Нам Джун Пайк. Отредактировано для телевидения / Edited For Television. 1975
«Цикл стирания» — одна из первых публично выставленных инсталляций «замкнутого цикла». Художники знакомили зрителей с изменившимися условиями жизни в 20-м веке, с окружающей средой, которая все больше определялась СМИ с момента появления телевидения. Зрители видели себя между живыми и предварительно записанными изображениями: Земли из космоса, выпусками новостей и пасущимися коровами. Так авторы подстегивают людей на осознание того, что они являются непосредственной частью всех остальных кадров, окружающих их, заставляя сомневаться в иллюзорности телеэкрана.
Фрэнк Жиллетт и Айра Шнайдер, Цикл стирания / Wipe Cycle. 1969/2018. Видео-инсталляция, Галерея Говарда Уайза, экспозиция: «Телевидение как творческий медиум»
В работе «Магнитное ТВ» Пайк создает помехи электронным сигналам телевизора, искажая транслируемое изображение в абстрактную форму, которая меняется при перемещении магнита. Радикальное действие художника подрывает кажущуюся незыблемой силу вещательного телевидения, превращая телевизор в скульптуру, движущееся изображение которой создается случайным образом и которым можно манипулировать.
Нам Джун Пайк. Магнитное ТВ / Magnet TV. 1965
Еще одна пионерка видеоарта — Шигеко Кубота использовала новые инструменты для манипулирования электронным сигналом, создавая ранее невообразимые цвета и узоры и разрушая тем самым устоявшиеся правила создания видеоизображений
Шигеко Кубота. Автопортрет. ок. 1970-71
Шигеко Кубота. Автопортрет. ок. 1970-71
Шигеко Кубота. Автопортрет. ок. 1970-71
«ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры» Нам Джун Пайка состоит из двух миниатюрных электронно-лучевых трубок, которые Шарлотта Мурман носила на выступлении вместо бюстгальтера. Так Пайк очеловечивает электронику и технологии, используя телевизор в качестве бюстгальтера — самой интимной вещи человека.
Нам Джун Пайк. ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры / TV Bra for Living Sculpture. 1969
Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман. ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры / TV Bra for Living Sculpture. 1969
Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман. Телевизионная виолончель / TV Cello. 1971
В 1963 году немецкий художник Вульф Востелл начал вмешиваться в работу телевизора, создавая «ТВ-деколлажи». В них он использует вертикальную и горизонтальную регулировки удержания, чтобы вывести телевизионное изображение из строя. Таким образом, художник прерывает непрерывный поток массового, одностороннего телевещания. Искусственно создавая сбои видеосигнала, Востелл обезоруживает электронный источник телевизионной иллюзии.
Вольф Фостел. ТВ-деколлажи / Television Décollage. 1963 (воспроизведено в 1995)
Проникновение художника в поток телевещания
Художники использовали телевещание как еще один подрывной прием, чтобы показать зрителям, что телевизор — физический объект в комнате, что-то, что пытается замаскироваться под реальность посредством экранного изображения. Прерывания на телевидении нарушили нормализующий аспект регулярных передач, выводили людей из автоматизма потребления контента, транса от очарования «окном» экрана.
В работе «Это телевизионный приемник» Ричард Бейкер (диктор новостей) описывает парадоксы реальных и воображаемых функций телевизора, на котором он появляется, пока его собственное изображение и голос постепенно превращается в пугающую абстракцию, усиливая тем самым эффект деконструкции как на содержательном уровне, так и на визуальном.
Дэвид Холл. Это телевизионный приемник. 1976 По заказу BBC TV в качестве необъявленного вступительного материала для их программы Arena video art, впервые переданной 10 марта 1976 года
Своей серией видео для BBC «Прерывание ТВ» (TV Interruptions) Дэвид Холл вклинивает в эфир телевещания ролики с необъяснимым происходящим, чтобы удивить зрителя, мешая пассивному просмотру. Одним из намерений автора было подчеркнуть образ телевизора как физического объекта в комнате, чего-то, что пытается замаскировать реализм экранного изображения. Прерывания на телевидении нарушили привычное восприятие регулярных передач.
Дэвид Холл. Прерывание ТВ. 1971 / TV Interruptions (7 TV Pieces): The Installation. Museum of Modern Art (MUMOK). Vienna, 2010
Дэвид Холл. Прерывание ТВ / TV Interruptions. 1971
