Звуковые выставки. Международный опыт 2020-х годов
Данное визуальное исследование служит дополнением к выставке «Дом, который не всегда был музеем». Открывающий слой выставки предлагает обратиться к звуку для размышления о времени, когда дом еще не был построен. Два аудиальных произведения, играющих в пространстве музея входят в диалог с пространством. В этом визуальном исследовании я предлагаю посмотреть на то, как культурные институции по всему миру работают со звуком как с медиумом, представленным на выставках.
MACRO — MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF ROME
В музее есть отдельная комната (Chamber Music), полностью отведенная для прослушивания записанной экспериментальной музыки. Специально созданная иммерсивная среда, обеспечивающая оптимальные условия для прослушивания, изучения и представления экспериментов отдельных музыкантов или звукозаписывающих компаний как объектов искусства.
ALVA NOTO HYbr: ID 21 March 2024 — 25 August 2024
Alva Noto, HYbr: ID | MACRO Museum
Выставка, которая идет сейчас в Chamber Music — ALVA NOTO, HYbr: ID повторяет сценическое имя звукового художника Картина Николая и название одной из его партий. HYbr: ID это проект, начавшийся в 2021 году, задуманный как новый путь для незавершенных исследований, отмеченный одновременным присутствием разнородных композиционных методов, сходящихся в наборе треков, в которых Ното создает слуховые космогонии, рекомбинирующие геометрию, антиутопии и научные ссылки в колебании между более стилизованными, расширенными ритмами и мечтательной атмосферой, создаваемой низкими частотами. Звуковой ландшафт, насыщенный сочетанием медитативных и резонансных тонов, излучает обширную вибрацию, напоминающую космические просторы.
Alva Noto, HYbr: ID | MACRO Museum
Помимо музыкального элемента, на выставке представлена серия рисунков и графики, связанных с проектом HYBR: ID и отражающим интерес Альвы Ното к развитию новой системы нотной записи.
PRESTO!? Four Musical Procedures Featuring James Ferraro, Florian Hecker, Chal Ravens, Timur Tokdemir 10 February 2022 — 12 June 2022
PRESTO!? Four Musical Procedures | MACRO Museum
Еще один хороший пример из нескольких выставок в Chamber Music: «For Musical Procedures» — это выставка, посвященная Presto!? , экспериментальному миланскому лейблу звукозаписи, характеризующемуся нестандартной перспективой и острым диалогом с современным искусством и дизайнерскими практиками.
Presto!? , Four Musical Procedures. Exhibition view. MACRO, 2022. Ph. Agnese Bedini, DSL Studio.
Внутри комнаты выставка разворачивается в четырех последовательных главах, разработанных как контекстно-зависимые звуковые инсталляции, каждая из которых представляет работы разных художников лейбла: музыкального журналиста Чала Рэйвенса, продюсера Эмира Тимура Токдемира, также известного как Mechatok, художника Флориана Хекера и музыкант-экспериментатор Джеймс Ферраро. Каждой главе присвоен неоновый символ, разработанный Presto!? которые вместе служат маяком, определяющим темп показа.
Дом культуры «ГЭС-2»
Дом культуры «ГЭС-2» — культурная институция и городское пространство, основная площадка фонда V–A–C в России.
Настройки 8 апр–15 июл 2022
Дмитрий Власик. ГЭС-2 Опера
Вангелино Курентзис. Резонанс
Настройки | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Аня Тодич
Программа продолжает линию размышлений о связях архитектуры со звуком, которая была намечена проектом «Геометрия настоящего» в 2017 году, перед закрытием ГЭС-2 на реконструкцию. Работы авторов, определяющих облик сегодняшней музыкальной сцены в России, — Эдуарда Артемьева, Дмитрия Власика, Олега Гудачёва, Дарьи Звездиной, Вангелино Курентзиса и musicAeterna, Владимира Раннева — вступают в диалог с архитектурой Ренцо Пьяно, экспериментируют с ее гармониями и диссонансами, предлагают физически, чувственно пережить пространство, свободное от материальных следов предыдущих выставок.
Настройки | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Аня Тодич
На этом фоне художниками разных поколений была создана серия звуковых инсталляций, которые порождают неожиданные, непохожие друг на друга акустические ситуации и одновременно приглашают прислушаться к архитектуре «ГЭС-2». Звуки как будто помогают устремленному в будущее, преображенному историческому пространству осознать себя в настоящем.
Настройки-2 15 июл–2 окт 2022
Выставка состоит из четырех разделов. Ее первая глава пунктиром намечает историю живописной абстракции, начиная с произведений европейского и русского авангарда и заканчивая современными авторами.
Вторая посвящена метаморфозам скульптуры: последовательному отказу от фигуративности или, напротив, усилению повествовательности, а также появлению переходных форм между скульптурой и живописью.
В следующем разделе зрительный ряд уходит на второй план или даже подчеркнуто отрицается: художники растворяют свои работы в выставочном пространстве.
Наконец, финальная глава связана с двумя важнейшими социокультурными функциями музыки — ее ролью как источника вдохновения и важнейшего условия для организации коллективного опыта.
Продолжавшиеся на протяжении всего ХХ века эксперименты с чистой формой и технологиями освободили искусство от необходимости подражать реальности или воздействовать на нее, научили искать созвучия в музыкальных экспериментах и заново определили роль художника: из творца и производителя он постепенно превратился в исследователя — Андрей Паршиков, куратор фонда V–A–C
Настройки-3 10 ноя 2022–12 мар 2023
Новый проект Дома культуры «ГЭС-2» развивает и усложняет разговор, начатый в 2022 году в «Настройках» и «Настройках-2». На этот раз он обращается к музыкальным произведениям предыдущих столетий и опыту частного слушания, в котором среда, образы и звуки дополняют друг друга, рождая новый мир вокруг зрителя.
В отличие от первых двух частей, построенных на материале сочинений современных российских композиторов, «Настройки-3» выбирают из архива прошлого семь историй, которые складываются из музыкальных и художественных произведений. Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и, вслушиваясь в музыку и собственные ощущения от нее, почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства.
Настройки-3 | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Даниил Анненков
Семь созданных с XII по XX век музыкальных произведений разных авторов, от Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича, предполагают различные ситуации камерного слушания — иногда смоделированные композитором, иногда возникающие из исторического контекста, а иногда и заложенные в самом процессе сочинения. Экзистенциальное, метафизическое одиночество композитора, его напряженное внимание к духу времени и собственным ощущениям откликаются в работах художников XX–XXI веков, которые не часто встречаются в пространстве одной выставки: Ирины Кориной и Михаила Врубеля, Фрэнсиса Бэкона и Хироси Сугимото, Ирины Наховой и Олега Васильева, Наири Баграмян и Кирилла Глущенко.
Настройки-3 | Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Даниил Анненков
В проекте «Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений» музыка и визуальное искусство не просто сопровождают друг друга, но ведут диалог, задавая место, время и обстоятельства. Все звучащие на выставке произведения объединены обостренным восприятием границы художественных и исторических эпох, разлома, оставшегося от движения тектонических плит истории на стыке «тогда» и «сейчас». Связи зримого и слышимого порождают целый мир, возникающий вокруг зрителя, — семь павильонов «Настроек-3» скрывают семь альтернативных вселенных. — Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2»
SIMIAN
Simian — независимый арт-центр в районе Эрестад в Копенгагене, Дания. Основанная и управляемая художниками как некоммерческая организация, Simian стремится поддерживать и представлять экспериментальные выставочные проекты национальных и международных художников с новых и устоявшихся позиций. Посредством обширной программы Simian стремится участвовать в критических художественных и социальных дискурсах с целью вызвать дискуссии, размышления и свободу действий.
Florian Hecker: Formulations As Texture, horizontal and vertical crossings Feb 12 — Apr 2, 2022
Florian Hecker, Formulations As Texture, horizontal and vertical crossings | SIMIAN. Ph. GRAYSC
Выставка Флориана Хекера «Florian Hecker, Formulations As Texture, horizontal and vertical crossings» разделяют решетчатую структуру выставочного пространства Simian по диагонали на две квазиравные части посредством подвесной архитектуры, состоящей из громкоговорителей, кабелей и звукопоглощающих панелей.
На каждой стороне этого пространственного деления размещен трехканальный компьютерный звуковой фрагмент «Формулировка как текстура» [вертикальное пересечение: эпохи 500/500/500] и «Формулирование как текстура» [горизонтальное пересечение: эпохи 102/52/500] (оба 2017 г.). Эти работы представляют собой полностью переработанную интерпретацию звукового произведения Хекера «Формуляция» (2015). Воспроизводимая одновременно как единая пространственная композиция, близость этих синтетических слуховых сред создает лабиринт разного разрешения, градаций, масштабов, сходств и различий. Все они синхронизированы в мельчайших деталях, но весьма разнообразны по своему материальному регистру. В сопроводительном тексте «Анти-Тимей» философ Реза Негарестани изображает сходство и различие, движение и застой в платонические времена, далее обращаясь к концептуальной логике, действующей в обеих пьесах.
Florian Hecker, Formulations As Texture, horizontal and vertical crossings, processed digital image, 2022. Courtesy of the artist.
Oude Kerk
Oude Kerk, расположенный в историческом центре города, является местом современного искусства и старейшим зданием Амстердама. На протяжении веков церковь выросла из небольшой деревянной часовни (около 1250 г.) в обширную заловую церковь (около 1570 г.). Сегодня здание считается важным международным памятником. Oude Kerk приглашает художников создавать новые работы исключительно для этого места. Программа соединяет прошлое, настоящее и будущее посредством взаимодействия древнего наследия и современного искусства. Новые работы, создаваемые здесь художниками и музыкантами, открывают новые взгляды на историю, окружающий мир и будущее.
Susan Philipsz: The Fall 26 November 2021 — 03 April 2022
Susan Philipsz: The Fall | Oude Kerk Amsterdam
Для своей звуковой инсталляции в Oude Kerk она берет за отправную точку музыку самого известного Нидерландского композитора Яна Питерсоона Свелинка. После Реформации Свелинк заложил основу для публичных органных концертов, проходивших в Oude Kerk. На его уроки в Амстердам приезжали молодые органисты со всей Европы. Свелинк был похоронен в Oude Kerk 400 лет назад, и эту годовщину отметили фестивалем. В честь фестиваля, осенью, Сьюзан Филипц исследовала уникальную акустику старейшего здания города по-новому: через адаптации музыки Свелинка. Она продолжила изучать архитектуру и окружающее пространство, позволяя своему голосу звучать в этой монументальной обстановке. Визуально инсталляция позволяет по-новому проявить монументальное окружение Oude Kerk.
Cukrarna
Галерея искусств Cukrarna Art Gallery, открытая в сентябре 2021 года, представляет собой междисциплинарное интерактивное пространство, которое предлагает столице Словении возможность демонстрировать и создавать современное искусство в соответствующей вдохновляющей среде. Презентация произведений искусства в рамках выставок или специальных мероприятий является лишь частью программы галереи, социальная миссия которой состоит также в том, чтобы стать мультикультурным центром, основанным на твердых этических, гуманистических и образовательных ценностях с критическим взглядом на современное общество.
ROSA BARBA EXHIBITION NOTES 8.2. — 1.5.2022
Берлинская художница Роза Барба, чья работа «From Source to Poem» (2016) была показана в рамках первой выставки в Cukrarna «The Wonderfulness of Memory», затем представила «Exhibition Notes» — инсталляцию, которая заполняет пространство галереи, превращая его в целостный визуальный ансамбль. В него вошли «Blind Volumes» (2016/2022), работа, в которой в качестве опоры используются стальные рамы, своего рода сцена, на которой демонстрируются фильмы и кинетические скульптуры.
Exhibition notes | Cukrarna. Ph.Andrej Peunik
Галерея становится пространством, где представлены составные элементы кино, целлулоида, проектора и звука: элементы, которые часто остаются невидимыми, упускаемыми из виду и неисследованными именно потому, что они настолько очевидны. Помещая различные компоненты фильма в новые экспериментальные комбинации, художник освобождает их от первоначального использования. «В своей работе», — говорит Барба, — «я исследую киноиндустрию в отношении различных форм постановки, таких как жест, жанр, информация и документация, вырывая их из привычного контекста, изменяя и представляя их заново. Таким образом, я экспериментирую и расширяю основанные на времени формы в скульптурные объекты или спекуляции, то есть в самоорганизующиеся пространства; это постоянно меняющийся, постоянно развивающийся процесс».
Migros Museum of Contemporary Art
Музей Migros für Gegenwartskunst в Цюрихе, Швейцария фокусируются на актуальных проблемах современности с момента своего создания в 1996 году, инспирируемый подходами и работами современных художников со всего мира.
EVAN IFEKOYA ~ Resonant Frequencies 29.01. to 01.05.2022
~ Resonant Frequencies | Migros Museum of Contemporary Art. Ph. Stefan Altenburger
Лондонский художник и энергетик Эван Ифекойя представляет свою первую персональную выставку в Швейцарии в Migros Museum. ~ Resonant Frequencies — это иммерсивная звуковая инсталляция, которая превращает первый этаж музея в мультисенсорную среду для исследования божественного внутри нас. Звук играет центральную роль в практике Ифекойи, проистекая из желания исследовать бытие и знание внутри и за пределами визуального восприятия.
~ Resonant Frequencies | Migros Museum of Contemporary Art. Ph. Stefan Altenburger
Войдя в музей, мы сталкиваемся с первым «порталом», пространством индивидуального и коллективного общения, которое одновременно является убежищем для посетителей. Сквозь центральное солнце — звуковой и скульптурный объект — мы слышим голос Океанского Мудреца (псевдоним художника). Солнце, которое в некоторых культурах считается самим божеством, функционирует как ориентация или перспектива, признающая, что наши тела, разум и дух переплетены.
Guggenheim New York
Стремясь к инновациям, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма собирает, сохраняет и интерпретирует современное искусство, а также исследует идеи разных культур посредством динамичных кураторских и образовательных инициатив и сотрудничества. Благодаря объединению архитектурно и культурно различных музеев, выставок, публикаций и цифровых платформ фонд задействует как местную, так и глобальную аудиторию.
Jennie C. Jones: Dynamics February 4–May 2, 2022
Installation view, Jennie C. Jones: Dynamics, Solomon R. Guggenheim Museum, February 4, 2021–May 2, 2022. Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, 2022.
Jennie C. Jones: Dynamics обращалась к объектности живописи, звуку как эфемерному содержанию и графическим формам нотной записи. Дженни К. Джонс (р. 1968, Цинциннати) считает слушание концептуальной практикой, лежащей в основе ее визуального искусства. Для своей персональной выставки в Музее Гуггенхайма Джонс создала новую серию работ, которая отражает культовую архитектуру музея, переплетая визуальный и слуховой опыт.
Многие работы на выставке, которые нельзя отнести ни к картинам, ни к скульптурам, представляли собой архитектурный войлок и акустические панели, создающие то, что Джонс называет «активными поверхностями». Поглощая звук, эти материалы влияли на акустические свойства окружающей среды и приглашали к участию в воплощенном способе восприятия. Выступающие из стены панели были одновременно частью архитектурного пространства, которое они трансформировали, и отдельным от него.
M WOODS Museum
M WOODS Museum — ведущий музей современного искусства в Китае. Как некоммерческая организация, зарегистрированная в Китае, M WOODS работает благодаря щедрым вкладам своих покровителей, спонсоров и частному финансированию.
BRUCE NAUMAN: OK OK OK 11 March 2022 — 10 July 2022
BRUCE NAUMAN: OK OK OK | M WOODS Museum
В сотрудничестве с Tate Modern и Stedelijk Museum музей M WOODS представлял первый и наиболее полный обзор творчества американского художника Брюса Наумана в Китае. Выставка включала в себя полный обзор по звуковой инсталляции «Сырье», созданную Науманом в 2004 году в турбинном зале Тейт, которая объединяет двадцать две записи текстов, взятых из более ранних работ, включая «ОК, ОК, ОК», которое легко в название этой выставки.
BRUCE NAUMAN: OK OK OK | M WOODS Museum
На выставке также представлены знаменитые неоновые скульптуры Наумана, которые исследуют способы, с помощью которых искусство может занимать пространство между рекламой и потребительством, а также потенциал языка и света. Такие работы, как «The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign)» (1967), были вдохновлены рекламной вывеской пива, которая висела в его студии в Сан-Франциско, бывшем продуктовом магазине.
Вывод
В этом визуальном исследовании я рассмотрел лишь малое количество выставок, говорящие о звуке или благодаря звуку. Разнообразие подходов — от классической музыки до полномасштабных акустических тотальных инсталляций лишь показывает, насколько может различаться методология работы с аудиальными произведениями. Они могут как дополнять высказывание, так и полностью формировать самостоятельное.
Сравнивая с выставкой в Музее Павла и Сергея Третьяковых, я могу предположить, что звуковые работы на ней выступают самостоятельным высказыванием в рамках слоя «Дом, который был травой», однако в общем контексте выставки являются хорошим дополнением для понимания истории становления не только здания, но и трансформации территории в целом.
