Как Led Zeppelin изобрели рок заново
Рубрикатор
1. Концепция 2. Кто такие Led Zeppelin 3. Фирменный звук 4. Влияние на индустрию 5. Источники
Концепция
В музыкальной индустрии случалось немало поворотов. Когда новый жанр музыки выходит в тренды, у него появляются последователи, любители и ненавистники. Это открывает окна для экспериментов и развивает вкус публики.
Led Zeppelin практически основали британский хард-рок, каким мы знаем его сейчас. Их четыре главных альбома развивают отличительные особенности жанра. Как и сами музыканты их композиции куда более открытые, но имеют более высокий вхождения.
Фото группы 1969 г. Рон Раффаели.
Несмотря на все свои эксперименты Led Zeppelin никогда не терялись среди остальных исполнителей. Их музыка была наполнена психоделикой, блюзом и даже немного кантри. Это одна из немногих групп композицию которой можно узнать по звуку и характеру ударных, инструмента, который звучит одинаково для стороннего слушателя. Но в хард-роке играли не только Led Zeppelin, но и многие другие группы. Чем же отличались именно они, как они повлияли на индустрию в дальнейшем и чем вдохновили других музыкантов?
Эти вопросы и есть объект исследования.
Кто такие Led Zeppelin
Это британская хард-рок группа, стоящая у истоков образования жанра. Этот состав появился в Лондоне в 1968 году. В отличие от многих новых групп того времени это не те ребята, играющие в гараже, спотыкающиеся об ошибки из-за отсутствия опыта.
Джимми Пейдж успел поработать с несколькими составами до этого. Один из ярких примеров — The Yardbirds. До него там играли Эрик Клэптон и Джеф Бэк. Все участники пришли с опытом. В Donovan Пейдж работал с басистом Джон Пол Джонсом. Позже они подхватили перспективного новичка Роберта Планта, который эксперементировал со своей группой — Band of Joy. Оттуда же пришел и барабанщик Джон Бонэм.
До Led Zeppelin рок звучал иначе. Он был легче и мелодичнее. Яркий пример группу прошлого поколения — The Beatles. Опрятно одетые парни с горшкообразной прической в костюмах. Они звучат более танцевально и сдержанно, а в альбомах часто используются акустические композиции и тянущийся вокал.
Led Zeppelin звучат грубее, тяжелее. Они полны экспериментов. Роберт Плант использует кричащие фразы, которые почти срывают его голос. Сами инструменты обильно используют перегруз, а барабаны играют в нестандартном размере. Всем своим видом они показывают, что они играют по-другому. Их костюмы куда более открытые и развязные, это не вечер выпускного, а настоящая вечеринка.
Снято за сценой 1975.
Фирменный звук
Лос-Анджелес 1972 г.
Группа брала вдохновение из разных источников. Это современный для того времени блюз, восточная музыка, фолк и психоделический рок. Взять даже композиции-каверы. Одни из известнейших — Dazed and Confused или Babe I’m Gonna Leave You. Каждый кавер это не просто изменение одного элемента, а переосмысление всей композиции. Поставь их рядом с оригиналом, кажется, ничего общего и не остается.
Давайте рассмотрим их детальнее. С позиции разных участников групп.
Джимми Пейдж
Джимми Пейдж, гитарист, привносит безумные психоделические и бойкие рифы, отсылающие то к блюзу, то к иной народной музыке. В Dazed and Confused он использовал смычок для игры на гитаре. Напоминает, как в современной музыке экспериментируют с инструментом для MIDI трека, только Пейдж занялся этим еще в 1969.
Джимми Пейдж явно не боится экспериментировать, в прошлом он зарекомендовал себя как студийный гитарист, что говорит о его мастерстве владения инструментом. Часто можно услышать мандолину или 12 струнную гитару в его композициях, это часто освежает и бодрит пару треков в альбоме. Одна из соло-композиций, которую он играл на концертах — White Summer. Она сочетает в себе многие смелые задумки и характер Пейджа, как автора. Ее наработки вошли в Black Mountain Side из Led Zeppelin I.
Знаменитая гитара Джимми Пейджа с двумя грифами.
Роберт Плант
Следующий участник группы, который формирует и дополняет основной характер — вокалист, Роберт Плант. Его ключевое отличие состояло в восприятии своего голоса, как инструмента. Не в смысле контроля или звучания, а скорее в выступлении. На сцене он часто держит микрофон, как гитару. Так Плант воспринимается не как отдельная единица, а как часть группы. Конечно, технически, Плант тоже на высоте. Его голос имеет широкий звуковой спектр, а грубость и выкрики добавляют акценты и позволяют воспринимать песню на близком, чувственном уровне.
Выступление в Нью-Йорке 1969 г.
Аккомпанемент Роберта Планта и Джимм Пейджа неповторимы. Эти музыканты хорошо дополняют друг друга, вечно перехватывая инициативу. Из-за этого порой создается впечатление, что эти двое и составляют все безумие и дикость, происходящие на сцене, а Бонем вместе с Джонсом стараются удержать их вместе.
При этом, если слушать записи группы до 1973 года и после, можно заметить изменения в вокале Роберта Планта. Причиной этому могли послужить разные события. Во-первых, Плант был курильщиком, что может в долгосрочной перспективе отразиться на голосовом аппарате. Во-вторых, Роберт не разминался перед своими выступлениями и в 1971 и 1972 годах они часто гастролировали. Жестокое расписание шоу и выбор вокально-сложных композиций, как открывающих привели к ослаблению его голоса.
В 1977 году, он возвращается с триумфом, и берет под контроль свой изменившийся голос. На выступлении в Лос-Анджелесе, он продемонстрировал самый надежный и сильный вокал за прошедшие 5 лет, оставив публику в восторге.
1975 г. Нью-Йорк.
После соло Джимми Пейджа все инструменты замолкают и зал остается на секунду в тишине. Необходимо много уверенности и смелости, чтобы после этого взять сложную длительную ноту и только после получить поддержку остальных инструментов. Это подходит на выход голышом перед большой толпой, только Плант обнажает свой голос.
Джон Пол Джонс
Кому-то в группе все-таки надо было удерживать ритм. Во всей Британии существовало лишь два басиста, способных занять место в такой группе. Это Пол Маккартни и Джон Пол Джонс. Как известно первый играл в The Beatles. Почему так сложилось? В 60-х не многие группы понимали как использовать бас-гитару в своей музыке. В то же время не многие басисты понимали как писать музыку для современных групп. Джона признали как студийного гитариста, способного закрыть обе потребности.
При этом как и его коллега, он понимал, что знания одного инструмента и клавишных недостаточно, так он параллельно изучал и другие способы звукоизвлечения.
Джон играет на необычной бас-гитаре.
Джон написал множество партий для Led Zeppelin. Чего стоит одна лишь Black Dog или How Many More Times. Источником его вдохновения часто служил джаз. Такие исполнители как Чарли Мингус и Сергей Рахманинов были звездами для него. Интересно, что рок-н-роллом он заинтересовался не сразу, к нему он пришел позже. Он отлично дополнял коллектив не только мастерством, но и своей изобретательностью.
Джон Бонэм
И конечно один из величайших барабанщиков — Джон Бонэм. Если чью-то игру на барабанах можно охарактеризовать как «мощную» так это его. Запоминающие и бодрые партии, открывающие композиции. Rock and Roll содержит одну из таких. Стоит ли упоминать, что барабанное соло из Moby Dick до сих пор считается одним из лучших. Он усвоил и внедрил в композиции такой прием как двойные удары, что помогло охарактеризовать звук группы.
Бонэм за рулем, за несколько лет до смерти. Пейдж рассказывал, что ребята не заставали его за бесконечными тренировками. Он просто садился и играл и это звучало великолепно.
Для понимания особенности группы, достаточно посмотреть несколько записей выступлений. Led Zeppelin устраивали настоящее шоу. Каждый концерт — уникальный опыт, его можно получить лишь единожды. Они не боятся импровизировать и править свои композиции прямо на сцене: еще одна партия инструмента, другие строчки или же смена атмосферы. Может в этот раз Джимми Пейдж принесет новую версию White Summer или квартет сыграет что-то неожиданное.
Швейцария 1970 г.
Глубже в музыку
Обложка альбома Led Zeppelin I
В рамках одного исследования не удастся осветить всю дискографию британской хард-рок группы. Но можно выделить несколько типов композиций, которые используются в их 9 студийных альбомах.
Первая остановка — психоделика. Ее самое яркое отражение можно найти в Dazed and Confused. Это особенно подчеркивается тем, что Джимми Пейдж использует смычок для исполнения одной из партий. Темп в композиции постоянно меняется. Так он прыгает от размеренной игры гитар и протяженным нотам в вокале Роберта Планта, до быстрого соло. Барабаны при этом вступают только на 36 секунде композиции, когда обычно они служат открывающим элементом.
В песне лирический герой мечется между тем выходить ему из токсичных отношений или нет. Эта композиция является идейным продолжением наработок сделаных Пейджем в Yardbirds. У нее существует множество аранжировок и вариаций. Длительность живых ее представлений порой переваливала за 20 минут.
С психоделическим звучанием у Led Zeppelin также можно столкнуться в Whole Lotta Love, Ten Years Gone, No Quarter, In The Light, Four Sticks…
Другой яркий пример композиции — Since I’ve Been Loving You. Она ярко демонстрирует то заимствование из блюза и джаза, которое группа внедряла в треки. Мы можем услышать игру на клавишных Джон Пол Джонса и блюзовые лики Пейджа под сопровождением ритмичных, но таких же мощных барабанов и завывающим вокалом.
Здесь рутинная работа сравнивается со стрессом, переживаемым в напряженных отношениях. Именно исполнение квартета, помогает влиться в нарратив и поставить себя на место героя. Любовная тема — одна из составляющих рока и его наследников. The Beatles поют достаточно прямо и открыто о чувствах. Тогда как Zeppelin находят идейное продолжение в сравнениях. Например, с автомобилем как в Physical Graffiti.
Обложка альбома Led Zeppelin III, в который входит Since I’ve Been Loving You.
Также частая тематика это баллады и зарисовки, которые часто писались Робертом Плантом под влиянием фантастических миров Дж.Р.Р. Толкина. The Battle of Evermore презентует мандолину, как ведущий инструмент. Интересно, что это единственная композиция, где участвовал приглашенный вокалист — Сенди Денни из фолк-группы Fairport. Среди прочих инструментов отсутствуют барабаны, что еще раз напоминает о том, как группа видит свой путь.
Это подвижный набор элементов, в котором можно создавать разные наборы, уменьшая или увеличивая количество партий и рассматривая их под разными углами. Услышать источники вдохновения можно и в тексте. Например: «I’m waiting for the angels of Avalon Waiting for the eastern glow». Авалон — это мистический остров из кельтской мифологии, говорят на нем был перезахоронен король Артур.
Тексты, напоминающие баллады также можно встретить в Achilles Last Stand, Gallows Pole или Stairway to Heaven. Но пожалуй одна из самых примечательных, по строению динамики группы — Immigrant Song. В ее начало буквально заложена мощь, которую демонстрируют исполнители. В ней используются двойные дроби Бонема, а Пейдж отказывается от свободы в гитарных партиях отдавая приоритет своим сокомандникам.
Влияние на индустрию
Led Zeppelin были удостоены места в зале славы рок-н-ролла в 1995. За время своего существования группа продала 200 миллионов альбомов. Группа создала свое имя не только среди музыкантов, но и в обществе. Они не так активно общались с прессой и не выпускали синглов, поэтому один из немногих способов увидеть их были концертные залы.
Группа задала планку таким направлениям как хард-рок и хэви-метал. Фирменный звук задал огромное пространства для экспериментов внутри группы и со стороны. Такой звук за основу взяли такие исполнители как: Aerosmith, Guns ’n Roses, Van Halen. Список тех, кто вдохновился музыкой британской группы, можно составлять бесконечно, но вот яркие примеры групп, которые признались в этом: Metallica, Madonna, Red Hot ChiliPeppers, Audioslave, Alice Cooper и Beastie Boys
В 2005 группа получила награду «Grammy» за достижения в индустрии. Тони Айомми из Black Sabbath рассказывал о группе в одном из интервью: «Led Zeppelin были наделены своей, великолепной атмосферой, и сама группа писала неслыханные доселе песни. Были и другие команды соединявшие блюз с роком, но это все было не то. Просто Zeppelin писали очень качественные песни».
Фото группы Greta Van Fleet.
Помимо того, что некоторые рифы легендарной группы до сих пор перерабатываются в современных композициях, у группы появляются даже клоны. Такое явление лишний раз напоминает насколько уникально было звучание британской группы. Greta Van Fleet относится как раз к таким клонам. Коллектив умудрился скопировать не только стиль, но и подачу. Это бросается в глаза с первых фраз вокалиста и взгляда на сценический образ юных композиторов.
В одном из интервью, Роберт Плант давал комментарий об этой группе из Мичигана. В нем он сказал, что они буквально Led Zeppelin I. А позже добавил, что вокалист позаимствовал голос у кого-то очень знакомому Роберту. Но что он с этим сделает.
Источники
Legacy, Influence, and Cultural Significance // Wordpress URL: https://ledzeppelinproject.wordpress.com/musical-influence/ (дата обращения: 20.11.2023).
Robert Plant British singer // Britannica URL: https://www.britannica.com/biography/Robert-Plant (дата обращения: 22.11.2023).
Meet John Paul Jones a true musical genius // Medium URL: https://medium.com/@bassasylum/meet-john-paul-jones-a-true-musical-genius-a4b761cb6753 (дата обращения: 24.11.2023).
The Origin Story of Led Zeppelin // American Songwriter URL: https://americansongwriter.com/the-origin-story-of-led-zeppelin/ (дата обращения: 20.11.2023).
https://edition.cnn.com/interactive/2018/10/entertainment/led-zeppelin-cnnphotos/ (дата обращения: 20.11.2023).
https://www.theguardian.com/music/gallery/2018/oct/09/how-the-west-was-won-inside-led-zeppelins-archive-in-pictures (дата обращения: 20.11.2023).
https://www.ledzeppelin.com/photos/led-zeppelin/1976-1977 (дата обращения: 20.11.2023).
https://www.last.fm/music/Led+Zeppelin/+images/c1d27d4504764fc78cfb817a6ff3e1f3 (дата обращения: 20.11.2023).
