Неон в различных сферах культуры

С развитием и становлением индустриального общества неон начал знаменовать собой начало новой эпохи, стал символом современности и развитых технологий. Флуоресцентные трубки являлись новаторством и с точки зрения их внутренней структуры, и производимого ими эффекта. Неон преимущественно использовался и используется до сих пор в рекламной индустрии и его целью является привлечение внимания потребителя.

Поскольку яркий свет завладел обществом, то многие деятели культуры не могли игнорировать данный факт и начали интегрировать этот образ в пространства галерей, театральные постановки и съёмочные площадки, всячески переосмысляя его. Многие режиссёры и художники иллюстрируют абсолютно различные концепты посредством использования флуоресцентных трубок.

В кинематографе это средство начинает использоваться в декорациях для создания образа мира будущего. Множество историй, рассказывающих о том, что будет спустя несколько сотен лет от нашего существования сопровождаются образом города с массовым превалированием светящихся вывесок.

Ввиду того, что сейчас неон является для людей чем-то обыденным и повсеместным, я хочу раскрыть тему данного материала с более глубокой точки зрения. Посредством соответсвующего визуального ряда я изучу внутренние и сокрытые концепты, осуществляемые при помощи неона с точки зрения культуры. Целью моей работы является проанализировать как использовался флуоресцентный свет различными художниками и режиссёрами.

Ден Флавин – художник, ставший одной из ключевых фигур истории искусств ввиду своих навыков работы со светом.

Его метод работы заключался в особенном восприятии и конструировании пространства. Художник говорил, что все, на что падает свет от его инсталляции также является ее неотделимой частью. То есть Флавин смотрел на арт-обьект не как на независимую единицу, а как на нечто, непрерывно взаимодействующее с окружающим пространством.

Джозеф Кошут, будучи одним из основателей концептуализма, изначально использовал неон, как вспомогательный материал для передачи данной концепции. Он создавал надписи, отсылающие только к самим себе тем самым вкладывал в это основную идею течения.

Позднее он работал с ленд-артами и различными пространствами, оформляя их бесконечными текстами.

Брюс Науман переодически работает с провокационными сюжетами для своих неоновых объектов и также создает неоновую анимацию.

Джеймс Таррел создает эффект вхождения в искусство. Работая с маштабными пространствами, залитыми неоновым светом, он приглашает зрителя стать частью своего искусства. Идеей художника является постоянная коммуникация со смотрящим, его полное вовлечение в увиденное.

Ранее упомянутый Брюс Науман создает пространства, вызывающие в зрителе чувство дискомфорта.

Его многочисленные туннели вызывают клаустрофобический эффект, а желтая комната, в которую зритель призван войти, своим цветом давит на него и создает гнетущую атмосферу. Даже сам художник не мог находится в этой комнате.