
Внутреннее уродство очень часто скрывается под привлекательной внешностью, однако Никола Самори и Роберто Ферри выворачивают наружу все недостатки человеческого рода, подвергая мучениям как своих героев, так и, в некоторой степени, чувствительных зрителей. Это вызывает отвращение на ровне с восхищением к открытым, честным и дерзким работам этих художников. Кто бы мог рискнуть и начать уничтожать памятники искусства такими изощренными способами. Однако это и является выдающейся особенностью их картин: то, что стоит за рамками понимания, за пределами дозволенного — пугает и завораживает. Итальянские художники тонко воссоздают шедевры эпохи барокко, а затем модифицируют изображение, резко меняя его характер и настроение. Персонажи подвергаются невиданным и ужасающим трансформациям, что делает опыт переживания картины зрителем еще более ярким. Происходит это благодаря эмпатии. В статье Горбатой Елены Александровны рассказано, что эмпатия — «процесс неосознаваемого отождествления субъектом себя с другим субъектом» [1]. Так зритель с легкостью может перенести изображаемые муки на себя и представить какого это могло бы быть.
Телесность в картинах Николы Самори и Роберто Ферри играет огромную роль. В связи с её искаженными и пугающими чертами работы становятся выдающимися на фоне остальных произведений искусства. Художники осмелились вынуть всю тьму человеческой души на поверхность человеческого тела — на его формы и на его текстуру.
Для визуального исследования были отобраны наиболее провокационные работы Николы Самори и Роберто Ферри, на примере которых можно выявить наиболее яркие черты модификации тела. Так же какими конкретно способами телесность героев была изуродована. Помимо этого, были собраны референсы — картины эпохи барокко — основываясь на которых художники повторяли сюжет и стиль своих работ. На их противопоставлении можно увидеть, что и как художники пожелали изменить, стереть или наоборот обнажить. В дополнение были найдены работы изображающие мучения Христа.

Роберто Ферри, Очарование, 2019
Рубрикация моего визуального исследования берет свою структуру из концепции подбора материала. В начале представлено творчество Николы Самори и Роберто Ферри в сравнение с их барочными референсами. Затем находится раздел, описывающий отклики религиозных сюжетов в работах итальянских художников. После следуют основные разделы, посвященные особенностям силуэта и текстуре телесности. Для меня было важно найти такие источники литературы, которые могут осветить классические работы, написанные в стиле барокко, и их черты. Помимо этого были найдены философские источники, посвященные телесным недугам и их связью с душой. Литература В. В Розанова, О. Н. Лагуты, А. Ш. Тхосова дали почву для исследования.
Какова главная цель уничтожения телесности? Что таится под модифицированными конечностями и изуродованными лицами? Что это значит в контексте XXI века? Сквозь призму данных вопросов будет рассмотрен материал итальянских художников.
Истоки стиля
В работах Николы Самори можно четко увидеть связь с барочными работами известнейших мастеров Италии и Испании, таких как: Гвидо Каньяччи и Хосе де Риберо. Итальянский художник насыщает пространство тела новыми текстурами, обычно такими частями тела становится лицо и грудная клетка, либо смазывает силуэт, добавляя движение частям кожи.
Гвидо Каньяччи, Лукреция, 1636-1640; Никола Самори, Лукреция, 2010
Святой Онуфрий, Хосе де Рибера, 1637; Святой Онуфрий, обложка музыкального альбома, Никола Самори, начало XXI века
Роберто ферри вдохновляется барочными художниками, такими как Короваджо, копируя их стилистические черты: работа с контрастом фона и первостепенного плана и сложной композицией.
Караваджо, Мученичество святого Матфея, 1599; Роберто Ферри, Реквием, 2013
Караваджо, Иоанн Креститель в пустыне, 1604; Роберто Ферри, Сан Джованни, 2017
Чувственный опыт
Никола Самори, инсталляция Blend The Blind, Никодим, Нью-Йорк, 2024
Тхосов пишет в своей статье о том, как телесность может переживать и подстраиваться под ожидаемые ощущения воображаемой болезни [2, С. 4.]. Иными словами, человек может чувствовать то, чего на самом деле не существует, всего лишь подумав об этом. Телесность здесь будет играть роль поддержки в самоощущении себя.
Таким образом, человек на чувственном опыте с помощью собственной телесности ощущает деформации, продемонстрированные в работах Николы Самори и Роберта Ферри. Эта деформация болезненна и ужасающа. В это ощущение себе подобного входит анализ его расположения в пространстве, его телесная модификация.
Божественные мучения
В XVI веке люди жаждали подтверждений земной жизни Христа. В связи с этим создавалось много полотен, посвященных этой теме, а так же обнажались реликвии связанные с Иисусом. На тех полотнах Христос изображен смиренным со своей участью, ведь только он может выдержать то, каким мучениям его подвергают, ради любви к людям.
Таким образом итальянские художники создают святую телесность, подвергая своих персонажей подобным мукам без надежды на спасение и искупление грехов.
Гай Рени, Се человек, год неизвестен; Никола Самори, 27 июня (коронован), 2014
Никола Самори часто обращается к религиозным мотивам в своём творчестве. Сюжеты полотен могут быть связаны с библейскими главами, например, в основе может лежать история о возвращение блудного сына, с другой стороны, может быть сюжет о Святой Веронике с плащаницей. Никола Самори обращается именно к религиозным сюжетам нежели вырванным из контекста символам, как у Роберто Ферри, искажая в этих историях персонажей.
Симон Вуэ, святая Вероника, держащая в руках Святую плащаницу, XVII век; Никола Самори, Золотое дитя, 2018
Рембрандт Харменс ван Рейн, Возвращение блудного сына, 1666-1669; Никола Самори, Еда, 2012
В полотнах Роберто Ферри большое внимание уделено символам, которые могут жить отдельно от сюжета. Его работы наполнены образами креста, распятия, нимба, ангелов и голубей. Так, художник задействует телесность персонажей накладывая на неё новую модальность — принадлежность к всевышнему.
Роберто Ферри, Песня девы, 2015; Без названия, 2011; Сфинкс, 2011; Святая Евлалия, 2011
Питер Пауль Рубенс, Оплакивание Христа Девой Марией и Иоанном, около 1614; Роберто Ферри, Искупление, 2011
На полотне Вселенского суда в центре композиции располагается сам Иисус, вокруг же находятся люди преданные страданиям. Образ змеи, проникающей под кожу, трактуется как слабость к соблазнам. Так через физический аспект хрупкости и тонкости кожи проявляется этот грех.
Роберто Ферри, Вселенский суд, 2015
Силуэт
В работах итальянских художников огромную роль играет расположение персонажей на черном фоне. Это визитная карточка их мрачного творчества. На контрасте живого тела с темным фоном ещё более очевидными становятся неестественные изгибы тела.
Никола Самори, название не известно, начало XXI века; Роберто Ферри, Красный рассвет, 2020
Микеланджело Буонарроти в своей фреске страшного суда изобразил себя в виде содранной кожи апостола Варфоломея. Так художник смог вложить свою опустошённость. Похожую тенденцию можно отследить в работах Николы Самори и Роберто Ферри. Можно предположить, что современные итальянские художники склонны выражать свою пустоту и измождённость и уныние по поводу настоящего в манере мастера XIV века, изображая персонажей с содранной кожей.
Микеланджело Буонарроти Страшный суд. 1537—1541
Роберто Ферри, третий фрагмент триптиха Древняя Энгима, 2000
Итальянские художники дробят плоть и размывают рамки тел своих персонажей, лишая их преимущественно лица. Цицерон в говорил, что глаза есть зеркало души. Так зритель лишь на уровне телесности может почувствовать, что творится с главным героем.
Никола Самори, Пределы контроля, 2012
Никола Самори, Испанец, 2023; Роберто Ферри, Ночь, 2012
Никола Самори, Лавуазье, 2023; Роберто Ферри, Как мертвые листья, 2012
В полотнах Роберто Ферри можно четко проследить и ощутить неестественность поз персонажей: такое же мягкая линия движения, расслабленные тела, вместе с этим, острый силуэт, отвесно выгнутые части тела или же за счёт ракурса исчезающие лица и конечности. Такие детали дают четкий сигнал принадлежности к миру мертвых.
Роберто Ферри, Тюрьма слёз, 2009; Сон о росе, 2010
Помимо этого, художник внедряет в своих персонажей природность: кое-где можно заметить корневые ответвления, где-то тело полностью переходит в древесный ствол, заменяя собой части тела. В работе «Февраль» голова персонажа отсутствует — вместо неё обрезанная плоть, подобная коре дерева. Трактовать это можно как потерю себя и своей идентичности и вечное забвение души.
Роберто Ферри, Февраль, 2017
Текстура
Никола Самори обнажает внутренности своих персонажей. Телесность представляет собой ужас горелой ржавчины, смазанные восковые черты лица, вывернутые куски плоти, буквально: эффект создается за счет многослойного наложения краски. Помимо этого, так же присутствует эффект содранной кожи: верхний слой полотна срезан, за ним приоткрывается кровавый подмалевок.
Никола Самори, название не известно, начало XXI века
Никола Самори, Люси большое облако, 2019; Приглушенный, 2017
В работах Третьи и Меч Никола Самори словно снимает скальп со своих персонажей, но темная и кровавая внутренность символизирует потаенные страхи и угнетения души, нежели натуралистические особенности строения человека.
Никола Самори, Третьи, 2010; Меч, 2012
С противоположной стороны, в телесности Роберто Ферри нельзя видеть столь четко модифицированной кожи. Однако присутствует детальная проработка мышц, что создает тревожный реализм. Тело воспринимается как напряженное, застывшее в наивысшей точке растяжения, что ощущается мучительно больно.
Роберто Ферри, Поцелуй, 2015
Во многих работах, например, как в «Черном крыле или прикосновении ангела», Роберто Ферри трансформирует телесность, обращая её в древесные покрытия. Это транслирует нашу природную часть, а так же мольбу вернуться человека XXI века вернуться к ней. Так же некоторые части тела приходят в симбиоз с частями других персонажей. Выглядит это пугающе, однако так же свидетельствует о единстве всего живого.
Роберто Ферри, Черное крыло или прикосновение ангела, 2020
Так же, итальянский художник дополняет телесность неожиданными образами, например, глазами. Что так же может трактоваться как желание видеть будущее или истину. С другой стороны, это тоже воспринимается как рана или порез, исходя из устоявшегося выражения «разрез глаз».
Роберто Ферри, Подозреваемый, 2015
Заключение
Телесность в работах Николы и Роберто Ферри поразительна. Художники насыщают своих персонажей новой текстурой кровавых внутренностей, изгибают в неестественных мучительных позах, отнимают части тел или вовсе заменяют их нечеловеческими. Через эти особенности телесности творцы транслируют свои страхи опасения по поводу жизни в XXI веке. Упадок нашей душевной составляющей, угнетение природы, соблазны, которым так легко поддаться в современном мире — все эти пороки человечества нашли отражение в работах итальянских художников. В особенности тема души актуальна как никогда: Никола Самори и Роберто Ферри обращаются к полотнам XVI века в поисках той самой заново обретенной веры, чтобы разжечь её в XXI веке.
Горбатова Е. А. Эмпатия: психологическая структура и механизмы реализации //Учёные записки Санкт-Петербургского государственного института психологии и социальной работы. — 2014. — Т. 2014. — №. 1. — С. 23-29.
Тхостов А. Ш. Болезнь как семиотическая система //Вестн. МГУ. Сер. — 1993. — Т. 14. — С. 3-16.
Лагута О. Н. Исцеление души: метафорики сотериологии и науки //Критика и семиотика. — 2004. — Т. 7. — С. 264-278.
Розанов В. В. Вечная тема //Новое время. — 1908. — №. 11427.
https://www.google.com/url?q=https://www.robertoferri.net/gallery-solodipinti/&sa=D&source=docs&ust=1732408118313199&usg=AOvVaw2cXFR3300H3bs7ZQywaMiR (дата обращения 14.11.2024)
https://darkartandcraft.com/blogs/news/nicola-samori-dark-baroque (дата обращения 14.11.2024)
https://www.nicodimgallery.com/artists/nicola-samori?view=slider#14 (дата обращения 14.11.2024)
https://www.contemporaryartissue.com/nicola-samori/ (дата обращения 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Guido_Cagnacci_-_Lucrezia.jpg (дата обращения 14.11.2024)
https://muzei-mira.com/kartini_ispanskih_hudojnikov/2513-svyatoy-onufriy-hose-de-ribera-opisanie-kartiny.html (дата обращения 14.11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jusepe_de_Ribera_-Saint_Paul_the_Hermit-_Walters_37278.jpg (дата обращения 14.11.2024)
https://www.finestresullarte.info/en/interviews/nicola-samori-trying-to-capture-image-fatigue-in-museums-exclusive-interview (дата обращения 14.11.2024)
https://www.arthistoryproject.com/artists/caravaggio/john-the-baptist-in-the-wilderness/ (дата обращения 14.11.2024)
https://www.arthistoryproject.com/artists/caravaggio/the-martyrdom-of-saint-matthew/ (дата обращения 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B1%D0%BB%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%81%D1%8B%D0%BD%D0%B0_(%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%82) (дата обращения 14.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Simon_Vouet_-St_Veronica_Holding_the_Holy_Shroud-_(MeisterDrucke-96873).jpg (дата обращения 14.11.2024)
https://www.khm.at/en/objectdb/detail/1613/?lv=detail (дата обращения 14.11.2024)
https://en.gallerix.ru/storeroom/92756855/N/2201/ (дата обращения 14.11.2024)