Визуальное исследование: сравнение выставок

Обе выставки рассказывают о современном искусстве африканских стран. Они объединены общей целью—перевернуть восприятие «незападного» искусства, показать, что у него есть своя эстетическая ценность, привязанная не только к этнической принадлежности авторов. По этой причине и в «Перевёрнутом сафари», и в «Магах Земли» западные и африканские художники выставляются на равных.

С 13 июля по 3 сентября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге совместно с галереей «Триумф» и центром визуальной культуры Béton (Москва) представил выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». Кураторами выступили Алессандро Романини и Юлия Аксенова.

Проект продемонстрировал панораму современного африканского искусства и его основные художественные течения, которые развиваютсяв странах африканского континента после обретения ими независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося взгляда на африканское искусство. Выставка объединила работы 49 африканских и 14 российских художников, подлинные артефакты стран Африки, а также документальные свидетельства.

Пространство «Манежа» позволяет экспонировать масштабные проекты. Выставка занимает оба этажа выставочного зала: на первом расположена преимущественно фотография, скульптура и инсталляция, на втором—живопись и пространство для мастер-классов. Примечательно, что историческое здание центра представляет собой типичный «античный» «храм искусства», что контрастирует с темой выставки.

В зоне входной группы экспозиции расположены две инсталляции, взаимодействующие со зрителем. Инсталляция Медерика Тюрея заставляет посетителя маневрировать между камнями и мешками с песком, расставленными по залу, а чтобы войти на выставку, придется пройти через арку Мишеля Окларе, как символический «обряд иницииации». Кураторский текст Алессандро Романини кратко вводит в дискурс африканского искусства, не углубляясь в детали.

Стены на первом этаже выкрашены в чёрный цвет, на втором—в белый. Освещение приглушённое, с точечными источниками света. Внимание привлекает декоративность оформления фальш-стен: они представляют собой полупрозрачные полотна из сукна, при направленных лучах света через которые видна сама конструкция.

Скульптура экспонируется на постаментах под стеклом и без, иногда сопровождается декором в виде насыпанных зёрен кофе и крупы.

Этикетаж минималистичен.

Для авторских работ: Автор, год рождения. Происхождение автора Название работы, год Материалы, размер Кем предоставлена работа

Для артефактов-подлинников: Название этноса или территория происхождения. Датировка. Материал.

Также представлены этикетки с краткой информацией о произведении или художнике.

В центре зала, над лестницей расположена надувная скульптура Ивана Горшкова «Деликатес» как композиционное «сердце» экспозиции.

На втором этаже расположен шатёр, где посетителям предлагаются различные мастер-классы и другие программы. Кроме того, дополнительная программа выставки включила в себя спектакль, лекции, музейную ночь и летнюю программу для детей с миграционным опытом.

Выставка была представлена в 1989 году одновременно в Центре Жоржа-Помпиду и в главном зале Ла Виллет с 18 мая по 14 августа. Куратором выстпуил Жан-Юбер Мартен, который впервые вывел современное «незападное» искусство на международную арену современного искусства. На выставке был представлен 101 художник, в том числе из Азии, Дальнего Востока, Африки, Латинской Америки, а также инуитов и искусства Тихого океана. В качестве объединяющей рамки куратор взял мотив квази-религиозных и духовных практик. Своей выставкой куратор хотел сломать оппозицию центр-периферия, выставляя художников не по региональному признаку, а всех вместе.

Для проведения новаторской выставки было выбрано два противоположных друг-другу пространства: один из самых авторитетных культурных центров—Центр Жоржа Помпиду и совсем недавно переоборудованный из скотного рынка Гранд-Аль в парке Ла-Виллет.

Выставка существует в пространстве белого куба, что играет на руку кураторской концепции — «незападные» художники выставляются в традиционных условиях наравне с уже утвердившимися авторами.

В качестве дополнительной программы 3 июня были проведены дебаты и лекции от художников.