ОПИСАНИЕ ЛЕНДИНГА.....
«ФЕРМА»
21 июня 2025 года в музее-заповеднике «Царское Село» открылась выставка «Ферма», созданная студентами петербургской Школы дизайна.
Общая красивая вводная фотография, на которой виден объем экспозиции
Весной 2025 года, после 13 лет реставрации, для посетителей «Царского Села» вновь открылась Императорская ферма. Музейные специалисты не только воссоздали историческую структуру комплекса, но и превратили его в современное культурное и общественное пространство.
найти хорошие фотографии
листалка, чтобы показать нескольких зверей
Студенты Школы дизайна подготовили паблик-арт-проект «Ферма». Изучив архитектуру XIX века и переосмыслив исторический контекст Императорской фермы, молодые дизайнеры создали арт-объекты, посвящённые её первым обитателям — сельскохозяйственным животным.
одна или несколько фото с непадением
одна или несколько фото с «доигрались» (чтобы ритмически совпадало с непадением)
Работы выполнены из простых и привычных материалов — дерева, текстиля, пластика и металла. Благодаря крупным масштабам арт-объектов и отсутствию привычных музейных границ зрители смогут почувствовать себя частью экспозиции, рассматривая произведения не изолированно, а в контексте исторических построек Императорской фермы.
найти красивые фотографии
листалка с жар-птицей
добавить подписи
одна более красивая фотография
Все представленные объекты были созданы студентами в рамках курса «Арт-практики» под руководством преподавателей Школы дизайна и художников — Екатерины Филипенко, Юрия Штапакова, Ивана Смирнова и Стаса Багса.
подписи к этим позитивным ребятами для хорошего завершения раздела
«ВРЕМЯ Ч»
Зимой 2025 года студенты программы «Дизайн среды и интерьера» представили выставку арт-объектов, посвященных наследию Якова Чернихова. Проект был приурочен к открытию нового корпуса НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге — Канатного Цеха на Васильевском острове.
Яков Чернихов — архитектор, создавший башню Канатного Цеха, памятник конструктивизма мирового значения. Студенты изучили его биографию, творчество и теоретические работы и создали уникальные объекты, основываясь на своих исследованиях.
Каждый арт-объект вдохновлен одной или несколькими композициями Якова Чернихова из книги «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках.» (1933).
«Композиция № 59» и источник вдохновения для создателей — «Композиция № 59: „Пространственно-сложная театральная цветовая композиция из сочетания изогнутых поверхностей и прямоугольных плоскостей“»
Главная идея проекта «Композиция № 59» — показать взаимоотношение между чертежными инструментами и сложной абстрактной формой, гармонию между материальными предметами и искусством.
«Композиция № 59» // Ульяна Петровская, Илья Константинов, Лада Титаренко // 2024
«Архитектурный мираж» // Бурцева Екатерина, Ивлева Юлия, Гаврюшко Дарья // 2024
Арт-объект «Архитектурный мираж» — это дань уважения Чернихову и его неосуществлённым проектам.
(!!!) Попросить исходники у Кати
листалка
«Композиция No.2» // Виктория Смирнова, Елизавета Киселева // 2024
Симбиоз музыки и архитектуры — идея «Композиции № 2». Яков Чернихов писал: «Как соответствующее сочетание звуков дает нам музыкальное произведение, так и мы построим и скомпонуем такое изображение, в котором линии будут музыкально настроены». Музыка невидима, а архитектура неслышима, но авторы постарались сделать так, чтобы можно было «увидеть» музыку и «услышать» архитектуру.
«Композиция No.2» // Виктория Смирнова, Киселёва Елизавета // 2024
«Ядро мира» // Ирина Конышева, Анастасия Кмитто, Жанна Плетникова // 2024
На выставке было представлено множество других арт-объектов, а также несколько мультимедиа-инсталляций.
Куратором проекта выступил руководитель направления «Дизайн среды и интерьера» Андрей Пунин.
ВЫСТАВКА КОММУННИКАЦИОННОГО ДИЗАЙНА К ОТКРЫТИЮ (уточнить, как она называлась)
Студенты направления «Коммуникационный дизайн» также создали выставку, посвященную открытию Канатного Цеха в начале 2025 года. Тематика арт-объектов во многом связана с ранней промышленностью и символами самого цеха и завода «Красный Гвоздильщик» в целом.
«ГВОЗДЕЙНИК» // Саша Потехина, Софья Соколова, Алиса Кононова // 2024
Кураторами выставки стали преподаватели дисциплины «Арт-практика» и художники Юрий Штапаков, Екатерина Филипенко, Стас Багс и Иван Смирнов.
КАНАТОТЕМ «УСТАЛ» // Елизавета Афанасьева, Дмитрий Глазков // 2024
КАНАТОТЕМ «ТАНЦУЮ» // Виктория Маханова, Милана Омельянчук // 2024
КАНАТОТЕМ «ОБНИМИ» // Елизавета Саламахина, София Матушкина // 2024
«Сердце завода» // Ксения Косинова, Светлана Гагауз, Софья Шарганова // 2024
«2015: ИЗ ГВОЗДЕЙ И ПАЛОК» // Анастасия Щепина, Екатерина Гусева, София Сидоренко // 2024
«ТЯГА» // Анастасия Штучная, Александра Янченко, Анна Гаврик // 2024
«ТЯГА» // Анастасия Штучная, Александра Янченко, Анна Гаврик // 2024
НОЧЬ СВЕТА (2023)
Тема фестиваля — «Взгляд в будущее»
Древо жизни // Вероника Глушакова // 2023
Каждый момент жизни важен, он оставляет след в истории и в генетической памяти — на Древе жизни. Неизвестное будущее произрастает из прошлого, базовые ценности сохраняются, несмотря на хрупкость и изменчивость жизни.
WARNING // Анна Преснякова // 2023
Будущее связано с прошлым так же, как взрослая жизнь с детством. Детские игры и развлечения — пространство радости — часто сопровождаются дорожными конусами, предупреждающими об опасности. Инсталляция «Warning!» передает эту двоякость и приглашает к интерактиву: зрителям могут вспомнить детство, поиграть среди конусов и, возможно, выиграть подарок.
В отражении себя // Алиса Мартынова // 2023
Интерактивная инсталляция о том, что будущее — отражение и продолжение настоящего. Зрителям предлагается заглянуть в замочную скважину и подсмотреть, что их ждет.
Свет в конце норы // Мария Фомина // 2023
Инсталляция про волнение о будущем и надежду на него. Знак тотального контроля — бесконечно следящие глаза или камеры — физически неотделим от метафоры свободы — кротовой норы, позволяющей беспрепятственно перемещаться сквозь пространства.
ЗАВТРА ПОСТРОИМ ЗАВТРА // Элина Монахова // 2023
Инсталляция про пассивность и бесконечное откладывание счастливого будущего. Художница напоминает о необходимости реализовывать мечты сегодня, иначе желанное завтра так и не наступит.
Да или Нет? // Елизавета Кроль // 2023
Интерактивная инсталляция, которая поможет принять решение. Если у вас есть вопрос к будущему или сомнения в нем, можно просто раскрутить арт-объект и получить предельно конкретный ответ: да или нет.
НОЧЬ СВЕТА (2024)
Тема фестиваля — «О человеческом»
Эхо Себастьяна // Таисия Грязнова // 2024
Концепция арт-объекта, вдохновленная образом Святого Себастьяна, обращается к теме мученичества и стойкости из христианской традиции III века. Арт-объект поднимает вопросы о том, как каждый человек может столкнуться со своими «стрелами» в современной жизни и преодолеть их.
Illuminatics. люди. свет. сад. // Елизавета Никифорова // 2024
Вопрос, заданный фестивалем в этом году — «что значит быть человеком?»; Ответ автора: нарушать холодную инерцию событий, и (вторя дихотомии названия фестиваля) прерывать ночь, проливая свет
Светящийся корт // Ксения Чайко // 2024
Идея моего арт-объекта родилась в стенах университета, где автор увидела играющих в пинг-понг студентов. Игра — это не только детское времяпровождение, но и неотъемлемая часть жизни человека любого возраста, ведь играть в игры любят все, неважно сколько человеку лет.
Влюби точно // Анастасия Катаева // 2024
Идея отталкивалась от расположения фестиваля — острова Любви в Гатчинском парке и обыгрывает современное отношение к влюбленности, ее геймификации. Инсталляция является интерактивной: позволяет каждому зрителю почувствовать себя Купидоном и выстрелить в сердце.
ДЕТСТВО // Анастасия Конева // 2024
Инсталляция представляет из себя светящийся трёхколёсный велосипед из прошлого, установленный над водной поверхностью. Объект вызывает у гостей фестиваля воспоминания о первых поездках на велосипеде, которые возвращают в детство.
Сам с собой // Алиса Мартынова // 2024
С самого рождения человек остается сам с собой. Он становится центрально фигурой, которая в ответе за все происходящее в его жизни. Этот арт-объект не только про одиночество человека, но и про ответственность.
Мечтабль // Мария Зуева // 2024
Обуздать стихию // Арина Арсеньева // 2024
Идеей для концепции арт-объекта являются размышления об отношениях человека и природы. Мысли о последних экспериментах с изменением климата приводят к вопросу: Действительно ли человек достиг технологического прогресса такого уровня, что способен регулировать экосистему планеты?
НОЧЬ СВЕТА (2025)
Тема фестиваля — «Игра»
Гатчики // Илья Константинов // 2025
Гатчики — ночные жители Гатчинского парка. Это маленькие светящиеся зверьки с овальным телом и двумя короткими ножками. О них почти ничего не известно: они невероятно пугливы и мастерски прячутся. При возникновении угрозы гатчики громко и грозно «укают» на обидчика и начинают ярко светиться. Они живут большими группами и всегда держатся вместе, ведь только так могут «заукать» кого угодно!
СПОРИМ? // Лада Титаренко // 2025
В глубине парка, среди деревьев, застыли два светофора. Они оказались вне своей привычной роли и теперь, оставшись без водителей и пешеходов, будто играют в людей. Они спорят. Свет — их голос, звучащий резко, перебивая собеседника, но иногда затухает, позволяя высказаться.
САМОПОЗНАНИЕ // Анна Преснякова // 2025
Павильон поиска себя через игру и визуальные искажения. Каждый из нас в детстве познавал мир через игру — основы взаимодействия с людьми, собственные возможности, природу, понятия о том, что хорошо, а что нет. Метафора проекта— игра, ограниченная правилами, как жизнь, ограниченная социальными надстройками и внутренними эмоциональными блоками, но при этом стремительное движение вперёд и вариативность выбора и будущего.
Сон в летнюю ночь // Диана Баталова // 2025
Инсталляция из лёгкой полупрозрачной ткани, напоминающей театральный занавес, это не только визуальный образ, но и символ внутреннего мира человека, его воспоминаний, мечтаний и фантазий.
Спички не игрушка! // Лада Титаренко // 2025
Крылатое выражение «спички не игрушка» связывает правила и игру, которая невозможна без их соблюдения. Спичка, зависшая над водой, всё ещё горит, но находится в состоянии напряжения, как будто вот-вот упадёт в озеро и потухнет.
Кружево // Анастасия Кмитто // 2025
Игра, которой вдохновлен проект, не физическая, а социальная, и выражается она через вальс. В процессе танца пары движутся вокруг своей оси и по кругу, что нашло отражение в форме моего объекта. Движение неуловимо, его нельзя запечатлеть, и поэтому память о нем передаётся через свет — такое же неуловимое и быстротечное явление
Анемойя // Ольга Марченко, Владислав Попов // 2025
Анемойя- феномен заразительной ностальгии. Инсталляция состоит из трех домиков. Два из них — украшены детскими надписями, которые светятся изнутри. Заразившись анемойей, каждый посетитель сможет с помощью специальных маркеров на третьем домике написать свою записку — фразы станут светиться в ультрафиолете! Это поможет пересмотреть свой взгляд на ситуацию или просто проявить себя.
Улёт // Анастасия Лукоянова // 2025
Концепция арт-объекта строится вокруг образа розового бегемота, отсылающего к мульт-сериалу «Смешарики». Этот образ стал для меня метафорой игры, благодаря которой мы, как общество, преодолеваем трудности и находим вдохновение. Розовый бегемот, выглядящий как сон или мечта, олицетворяет наивную и искреннюю веру в чудо, а его нарочитая нелепость — символ игры, помогающей нам справиться с ежедневными трудностями и воспарить, как на воздушном шаре.
«Я в домике» — светящийся арт-объект, вдохновлённый правилом из «Догонялок». Когда игрок складывает ладони над головой и говорит: «Я в домике!», он временно выходит из игры. Этот жест становится метафорой защиты — в игре и в жизни, когда нам нужно укрыться от трудностей. Объект визуализирует этот момент, предлагая зрителям физически ощутить состояние безопасного «домика».
Я в домике // Мария Ветошникова // 2025
