Гравюра в немецком экспрессионизме, «Мост» и «Синий всадник»
Рубрикатор
1. Введение 2. Экспрессионизм 3. «Мост» 4. «Синий всадник» 5. Гравюра в экспрессионизме 6. Вывод
Василий Кандинский, «Маленькие миры 1», Литография, 1922 г., фрагмент
Введение
В основе любого художественного произведения лежит выбор: стремиться ли к точному воспроизведению действительности или же к передаче личных переживаний и впечатлений. Как воплотить этот субъективный опыт? Поскольку реальность часто кажется предсказуемой и лишенной новизны, художники обращаются к другим средствам. Это могут быть смелые цветовые сочетания, искаженные образы, абстрактные линии — это и многое другое будет использоваться художниками-экспрессионистами.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Пасущиеся коровы», 1919 г., Гравюра, Офорт, обводка, поверхностное травление и нанесение холодной иглой на атласный картон
Дать четкое определение немецкому экспрессионизму трудно, поскольку он возник как реакция на господство традиционного, буржуазного искусства, доминировавшего в культурной и эстетической жизни Германии и за ее пределами. В широком смысле, экспрессионизм можно охарактеризовать как отказ от всех условностей и правил, которые ранее определяли западное искусство.
«То, что в других странах называлось футуризмом, кубизмом, позднее сюрреализмом, в Германии считалось экспрессионизмом, многообразным в эмпирических вариациях, но единым в своей внутренней принципиальной установке на разрушение действительности, на безоглядный прорыв к сути всех вещей», — Г.Бенн, 1955
Экспрессионизм
Франц Марк, «Животные», Гравюра, 1912 г. Франц Марк, «Ящерицы», Гравюра, 1912 г.
Экспрессионизм, термин которого происходит от латинского «expressio» (выражение), представляет собой модернистское течение, сформировавшееся в начале XX века. Его возникновение было обусловлено социально-политическим контекстом эпохи. Основной задачей художника-экспрессиониста являлась передача субъективного эмоционального переживания и экспрессии. Данное направление получило распространение не только в живописи, но и в таких областях искусства, как архитектура, литература, театр, танец, кино и музыка.
Это течение можно считать неотъемлемой частью искусства на протяжении веков. Он возник тогда, когда человек впервые решил не просто изображать реальность, а выражать свои внутренние переживания, противопоставляя себя окружающему миру и фиксируя эмоции, которые он вызывает.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Мост Августа в Дрездене», 1905 г. Альтернативное название «Мост Августа с Фрауэнкирхе, Дрезден», Цветная гравюра Эрнст Людвиг Кирхнер. Кафе, 1904 г., Цветная гравюра
Экспрессионизм возник в Германии в начале XX века, с главными центрами в Дрездене и Мюнхене. Почти одновременно в Австрии появилось похожее, хотя и менее влиятельное, движение. До начала Первой мировой войны немецкий экспрессионизм развивался под воздействием идей художников из ворпсведской колонии и фовизма. Существенное влияние на него оказали новаторские работы Винсента Ван Гога, такие как «Пшеничное поле с воронами» и «Звёздная ночь».
В отличие от импрессионистов, которые стремились, пусть и не реалистично, но все еще подражать природе, немецкие художники-экспрессионисты намеренно искали новые решения в применении цвета, формы и перспективы, которые бы отражали субъективные переживания и впечатления.
Франц Марк, «Рождение волчат», Гравюра, 1913 г.
Появление экспрессионизма в Германии совпало с расцветом фовизма во Франции, хотя эти художественные течения развивались независимо. На первый взгляд, их объединяли такие черты, как интенсивная цветовая палитра, отказ от точного воспроизведения реальности, резкость линий и энергичные мазки. Однако, экспрессионисты отличались от фовистов тем, что вкладывали в свои работы большую эмоциональность, трагизм, содержательность и психологическую сложность, в то время как фовисты были сосредоточены на декоративности и передаче ощущения радости и гармонии жизни.
Отто Мюллер, «Две девушки и юноша», 1909–1913 гг., Литография на машинных станках Отто Мюллер, «Две девушки, сидящие на диване», 1912–1914 гг., Литография на машинных станках
Центральной темой экспрессионизма является проблема сохранения духовной целостности человека в условиях индустриальной цивилизации. Художники прибегают к приёмам гиперболизации и эмоционального напряжения, чтобы передать глубину душевных страданий, подчеркнуть остроту переживаний и утвердить ценность подлинного существования.
Экспрессионисты использовали искусство как способ выплеснуть свои эмоции, передать страсть и страдания. Деформация образов была не просто стилем, а способом визуализировать душевные переживания, отражением внутреннего напряжения и боли.
Художники начали относиться к реализму как к исчерпанному методу. Их больше не интересовало точное изображение действительности, теперь главным было передать внутренние переживания автора, порой предельно острые. Следовательно, реальность подвергалась искажению, из неё отбирались лишь те элементы, которые служили выражению этих чувств. Экспрессионизм, как направление, часто обращался к темам страха, страдания и безысходности.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Холм с деревьями — на берегу Ландвассера», 1919 г., Литография на желтой бумаге
«Мост»
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Обнаженная танцовщица», 1921 г., Литография на японской бумаге Эрнст Людвиг Кирхнер, «Обрыв с круглым заливом, Фемарн», 1913 г., Гравюра на дереве на медном печатном картоне
В 1905 году на художественной сцене Германии появился немецкий экспрессионизм, представленный группой «Мост». Эта группа, основанная студентами архитектурного и художественного факультетов в Дрездене — Фрицем Блейлем, Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидтом-Ротлуфом — выступила с резкой критикой импрессионизма, считая его поверхностным и лишенным глубины. Их целью было возрождение в немецком искусстве духовного измерения и многообразия смыслов.
Вальтер Граматте, «Акакия уносят в могилу», 1918 г., Из графического эпизода Плащаница, двенадцать литографий к рассказу Николая Гоголя, лист 11, Литография на японской бумаге
В своих художественных устремлениях «Мост» имел много общего с французским фовизмом. Художники группы, среди которых были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф, будучи самоучками в живописи, находили современное состояние искусства катастрофическим. Они черпали вдохновение в наивном искусстве, народных мастерах, детских рисунках и произведениях душевнобольных, видя в них проявление искренности и непосредственности, которых, по их мнению, не хватало в современном искусстве.
Первая выставка группы прошла в 1906 году на Ламповом заводе в Дрездене. Последующие выставки в Берлине столкнулись с непониманием местной публики, которая еще не была готова к экспериментальному искусству.
Отто Мюллер, «Автопортрет с моделью и маской», 1921–1922 гг. «Автопортрет справа (2)», 1921–1922 гг., Литография Из папки десять литографий, издательство И. Б. Неймана, Литография на медной бумаге
Художественное объединение «Мост» просуществовало шесть лет. За это время каждый участник развил свой уникальный стиль и творческую индивидуальность. К 1913 году необходимость в совместной работе отпала, и «Мост» прекратил свое существование.
«Мост» активно использовал гравюру в своем творчестве. Кирхнер, в частности, создал множество гравюр, отличающихся смелостью и эмоциональной силой. Гравюры служили для распространения художественных принципов группы и делали искусство более доступным для широкой публики.
Отто Мюллер, «Мост 1912 года из камня», 1912 г., Конверт с надписью «VII. Ежегодная папка " Моста», 1912 г., Гравюра на дереве золотом на черной бумаге
Ксилография стала важным направлением в дрезденский период существования группы. Именно в технике гравюры на дереве наиболее ярко проявились характерные черты экспрессионизма «Моста»: радикальность композиционных решений, новаторский подход и важнейшие формальные находки.
Все оттиски создавались художниками собственноручно на собственном печатном прессе. Особенность техники заключается в том, что несмотря на то, что форма для печати конкретной работы была одна (или, если было наслоение оттисков, то несколько), а процесс рассчитан на тиражность, каждый графический лист был неповторим и оригинален — даже в небольших тиражах, часто состоящих всего из нескольких экземпляров.
Вальтер Граматте, «Мост Калинкен, где по ночам водятся привидения», 1918 г. «Утренняя дорога в Амт», 1918 г. Из графического эпизода Плащаница, к рассказу Николая Гоголя, Литография на японской бумаге
Высокое качество печатной графики группы «Мост» способствовало возрождению немецкой гравюры. Творческий подход к созданию гравюр выражался в стремлении к уникальности. Художники не ограничивались простым копированием своих живописных работ, а создавали независимые графические произведения, в которых каждый элемент имел свой особый смысл и выразительность.
Антон Кершбаумер, «Гавань (Остенде)», 1918 г., Литография, лавовая и белая, высеченная на сером фоне ручной работы А. Кершбаумер, «Шлюз II (Тиргартен, Берлин)», 1919 г., Литография на машинных станках
После переезда в Берлин в 1911 году творческое развитие группы получило новый импульс. Активная культурная жизнь столицы оказала влияние на графическое искусство «Моста», привнеся свежие идеи и впечатления в их творчество.
«Синий всадник»
Василий Кандинский. «Звуки», перевод с нем. и комментарии Г. С. Журнал «Часы», № 73, 1988 год.
На фоне продолжающегося развития экспрессионизма, в Германию приезжает Василий Кандинский, русский художник, разделявший идеи этого направления. В Мюнхене он основал новое, многонациональное художественное объединение, в которое вошли и художники из России, жившие за рубежом.
В 1909 году в галерее Танхаузер прошла первая выставка «Нового художественного объединения Мюнхена». В числе экспонентов были Кандинский, Верёвкина, Явленский, Мюнтер, Издебский, Ле Фоконье и ряд других художников. Выставка встретила резкую критику, работы называли нелепыми и бессмысленными.
В. В. Кандинский. Синий всадник. 1912 г. Обложка альманаха. Цветная гравюра на дереве.
В это же время Кандинский сблизился с художниками Августом Маке, Францем Марком и Паулем Клее. Вместе с Марком он задумал создать художественный альманах под названием «Синий всадник», символизирующий мир сновидений и фантазий. Решено было сопровождать издание альманаха выставками с работами русских художников, таких как М. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич и братья Бурлюки. Вскоре название «Синий всадник» закрепилось и за группой художников, лидером которой стал Кандинский.
Василий Кандинский. «Звуки», перевод с нем. и комментарии Г. С. Журнал «Часы», № 73, 1988 год.
Кандинский стремился к абстракции в своих картинах. Он подкрепил творческий путь теоретически, опубликовав статью «К вопросу о форме», где обосновывал необходимость отказа от предметности. Художник видел свою задачу в поиске новых способов передачи духовного опыта, освобожденного от оков материального мира, не привязываясь к конкретным формам.
Василий Кандинский, «Малые миры ІІІ», Литография, 1922 г.
«Форма — внешнее выражение внутреннего содержания»; «форма всегда обусловлена временем, то есть относительна»; «для каждого художника его собственные выразительные средства лучшие»; «форма, являющаяся в одном случае наилучшей, в другом может оказаться наихудшей: всё зависит от внутренней необходимости»; «форма, даже если она совершенно абстрактна и подобна геометрической, имеет своё внутреннее звучание»; «важнее всего не новый объект, а дух, явленный в этом произведении и ещё — необходимая для этих прозрений свобода» — В. Кандинский, «К вопросу о форме»
Василий Кандинский настаивал на том, что истинное содержание его искусства кроется в том, «что зритель переживает и чувствует под воздействием цветов и форм картины». Он находил идеальный аналог в музыке, которая, в отличие от живописи, не стремится к предметности или копированию мира, а напрямую воздействует на душевное состояние, вызывая чувства и ощущения. Подобные идеи были близки и Марку Шагалу, одному из наиболее значимых художников XX столетия.
Франц Марк, «Школа верховой езды», 1913 г., Гравюра
Франц Марк, немецкий художник и график, живший с 1880 по 1916 год, был одним из основателей «Синего всадника». В своих работах он опирался на собственную теорию цвета, придавая каждому основному цвету определенное значение. Используя эти цвета и их сочетания, Марк стремился выразить сложные чувства и духовные переживания. Он мог создавать как спокойные, гармоничные композиции, так и картины, полные драматизма и напряжения.
Франц Марк, «Генезис», Гравюра, 1914 г. Франц Марк, «Отдыхающая лошадь», Гравюра, 1914 г.
«Синий — мужской принцип, вяжущий и духовный; жёлтый — женский, нежный, весёлый и духовный; красный — это материя жестокая и тяжёлая — цвет, который всегда можно преодолеть двумя другими», — Франц Марк о своих идеях о символике цвета в письме к другу Августу Маке
Франц Марк, «Спящая пастушка», Гравюра, 1912 Франц Марк, «Легенда о животных», Гравюра, 1912
Гравюра в экспрессионизме
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Портрет миссис Блут», 1916 г., Литография на Велине
Экспрессионисты активно обращались к гравюре, которая стала неотъемлемой частью их творческого метода. Их стиль отличался выразительными, обобщенными линиями, острыми углами и минимальной проработкой деталей, что придавало работам особую экспрессию.
Художники находили в гравюре на дереве, ксилографии, идеальное средство для воплощения своих идей. Эта техника позволяла им использовать мощный, энергичный штрих, создавать резкие контрасты между светлым и темным (или цветом), а также играть с текстурой и особенностями нанесения линий, что придавало их работам особую выразительность.
Франц Марк, «Рождение лошади», Гравюра, 1914 г.
Немецкий живописец и график Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), известный как один из ключевых фигур объединения «Мост», считал, что гравюра на дереве обладает наибольшей графической силой, хотя его художественная практика охватывала и другие техники, такие как литография и офорт.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Супружеская пара Отто и Машка Мюллер», 1912 г., Гравюра на дереве ручной работы
Влияние ксилографий Поля Гогена, с их упрощенной выразительностью и цветовой символикой, а также экспрессивного стиля Эдварда Мунка, передающего состояние потрясенной души, заметно отразилось в творчестве художника.
«В эпоху великой борьбы за новое искусство мы выступаем как „дикие“, не организованные против старой сплоченной силы. Бой неравных; но в сфере духовных ценностей побеждают не числом, а мощью идей. Внушающее страх оружие „диких“ — новые мысли; они вернее, чем сталь, поражают наповал и разрушают считавшееся ранее несокрушимым», — из статьи Франца Марка, опубликованной в 1912 году в альманахе «Синий всадник»
Фриц Блейль. Лежащая обнаженная, 1905 г.
Вывод
Экспрессионизм, зародившийся в начале XX века как протест против устоявшихся художественных норм, стал ключевым направлением модернизма. Его суть — в выражении глубоких личных эмоций и внутреннего мира художника. Экспрессионисты стремились защитить духовность человека от натиска индустриального общества.
Значительный вклад в развитие этого течения внесли объединения «Мост» и «Синий всадник», которые по-новому взглянули на искусство, опираясь на индивидуальные чувства и символизм. Художники активно использовали разные виды гравюр, чтобы передать сложные переживания. Таким образом, экспрессионизм стал движущей силой в поиске нового искусства, где сила замысла важнее академических правил.
Василий Кандинский, «Маленькие миры 4», Литография, 1922 г., фрагмент
Источники:
1. Борисова, Т. «Экспрессионизм в Германии». — Москва: Искусство, 1988. 2. Кузнецова, Н. «Линогравюра: техника и творчество». — Санкт-Петербург: Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2010. 3. Скворцов, С. «Искусство немецкого экспрессионизма». — Москва: Издательство Академии художеств, 2005. 4. Федотова, Е. «Группы „Мост“ и „Синий всадник“: Художественные направления начала XX века». — Москва: Издательство «Наука», 2012. 5. Дубровина, О. «Экспрессионизм: История и современность». — Санкт-Петербург: Издательство «Лики России», 2016.
Источники изображений: 1. Brücke-Museum | Werke [Электронный ресурс] // URL: https://www.bruecke-museum.de/de/sammlung/werke/?t[]=ce0c18d34f5f916f08850967e0f0b72d (дата обращения: 08.10.25)
