Нейросетевой поворот в популярной музыке: возможности и вызовы
Событие состоялось 12 апреля в HSE CREATIVE HUB в рамках международной научной конференции. Организацией мероприятия занималась Аспирантская школа по искусству и дизайну и Елена Ермаковишна как руководитель площадки.
Нейросети активно проникают в музыку и изящные искусства, трансформируя креативную экономику и институт авторского права
Широкое распространение практик коллабораций «типичного творческого человека» с музыкальными и визуализационными нейросетями имеет потенциал к изменениям моделей в экономике музыкального стриминга и сдвигу парадигмы авторского права.
О наблюдаемых изменениях в междисциплинарном контексте поговорили на круглом столе с экспертами — Михаилом Мазуновым, Даво ван Пёрсеном, Артёмом Аматуни, Русланом Будником, Викторией Боос, Ольгой Сыч, Александром Голиковым и Талой Гуцариевой. Модератором круглого стола выступила Евгения Евпак, композитор, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и приглашённый преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Евгения Евпак обозначила в качестве основной задачи круглого стола коллегиальную выработку стратегии развития потоковой музыки в условиях внедрения в музыкально-творческий процесс генеративных нейронных сетей, представив в качестве доказательной базы отчёты IFPI (2020-2023) о росте стриминга как формы бытования музыки за последние 4 года и наблюдаемые изменения гармонических формул массовой потоковой музыки с приходом музыкальных нейросетей.
Адресуя вопрос о состоянии музыкального стриминга музыкальному менеджеру и создателю телеграмм-каналов misha’s tips о музыкальном стриминге и «Музыкальный ИИ» (@gensound) Михаилу Мазунову, Евгения отметила, что удельный вес доходов от стриминга в музыкальную индустрию к 2023 г. вырос до 67%, и процитировала посты телеграмм-канала GenSound об апрельских трендах в развитии музыкальных нейросетей.
Михаил Мазунов, музыкальный менеджер:
«С появлением AI-плейлистов в Spotify, способных создавать плейлисты из композиций с настроением по промптам пользователей, процедура питчинга для артистов упростилась, этим пользуются и отечественные стриминг-сервисы, такие, как Яндекс с „умной волной“. Процедура питчинга для артистов, отрезанных от музыкальной редакции, в том числе, через Spotify, обязательна и бесплатна».
В процессе комментирования трендов развития музыкальных и креативных нейросетей Михаил Мазунов отметил, что «если сегодня мы расплачиваемся улыбкой, предъявляя камере телефона лицо, то совсем скоро пользователь нейросетей сможет генерировать функциональную музыку, подмигивая телефону. Я как музыкальный менеджер смогу оценить качество контента», — подчеркнул он. При этом эксперт акцентировал внимание на важности этапа маркетинга музыкального продукта и своё позитивное отношение к нейросетевому контенту.
Этно-техно и поп-фолк снова в моде в мировом и отечественном стриминге
Реггетон, перевернувший представления об этнической музыке латиноамериканской сцены, адаптировался в отечественном продакшне через переосмысление элементов стиля и стремление осовременить народную песню.
Пример эффективной стратегии стилевого переосмысления представили продюсеры отечественной фолк-артистки Татьяны Куртуковой.
Рассуждая о потенциале жанра фолк с элементами техно, Михаил Мазунов признаёт, что у эклектичного техно-фолка заложен большой потенциал, обусловленный новизной и непредсказуемостью подобного звучания.
ИИ-каверы на песни мегапопулярных артистов — прецедент цифрового активизма фанатов
«Ящик Пандоры открылся — кто-то это показал, и сейчас просто ради эксперимента фанаты и целые фан-сообщества продолжают создавать кавер-версии, используя голосовые модели популярных артистов».
Михаил Мазунов, автор канала «Музыкальный ИИ»
Михаил Мазунов разъяснил, что заработок на нейросетевых кавер-версиях может иметь потенциал в качестве ниши для цифровых активистов.
Заместитель директора Кафедры ЮНЕСКО НИУ ВШЭ, доктор юридических наук, профессор Руслан Будник внёс уточнение о том, что Spotify с генеративными плейлистами подпадает под проверку Mechanical License Collective (MLC).
В ответ Михаил Мазунов привёл кейс норвежского продюсера, создающего под разными творческими псевдонимами фоновую музыку на Spotify, и согласился с регулирующей ролью инструментов MLC с целью повышения прозрачности выплат роялти артистам на стриминг-сервисах.
Правовой статус генеративной музыки
«Если основываться на правовых критериях — критериях творчества и объективного выражения», — объясняет Руслан Будник, — «правообладатели генеративных нейросетей в соответствии с условиями лицензионных соглашений исходят из де-мистификации сущности нейросети как программы для ЭВМ. Поэтому для контента, генерируемого нейросетью, очень велика власть и воля правообладателя».
«При этом фирмы-правообладатели музыкальных нейросетей в лицензионных соглашениях вправе и вполне могут требовать воспринимать статус музыкального произведения как производного из оригинала или соавторского, что скажется на распределении роялти», — добавил Руслан Будник.
Тренды стриминговой и генеративной музыки в Нидерландах и Евросоюзе
Вопросы развития академической и неакадемической потоковой музыки обсудили с Исполнительным директором лейбла Donemus Publishing, музыкальным менеджером и экспертом Амстердамской консерватории Даво ван Пеурсеном (Нидерланды).
В своём выступлении Даво ван Пеурсен сравнил внедрение музыкальных нейросетей в индустрию потоковой музыки со «второй цифровой революцией» и привёл любопытную статистику использования сервисов генерации музыкальных прототипов в Нидерландах и Евросоюзе.
Ответ издателей музыкального контента — мэйджор-лейблы не могут договориться с социальными сетями и видеохостингами о проценте распространяемого генеративного контента, как в случае с UMG и TikTok
Комментируя нововведения в законодательные акты Евросоюза о взаимодействии с искусственным интеллектом, Даво ван Пеурсен пояснил, что новые регулирующие нормы требуют большей прозрачности и соблюдения законодательства об авторском праве. С другой стороны исполнительный директор Donemus Publishing указал на встречные инициативы рекорд-лейблов в установлении сотрудничества между музыкальными нейросетями и артистами. Ежедневно в стриминг попадает 100,000 новых саундтреков, а с активным использованием музыкальных ИИ-сервисов видеохостинги и потоковые сервисы будут получать ещё большее количество музыкального контента.
Будущее музыкального стриминга с нейросетями
Общий вопрос, заданный всем экспертам круглого стола, проблематизировал настоящее и будущее развития музыкального искусства и популярной массовой распространяемой музыки в условиях активного внедрения генеративных технологий.
По мнению Даво ван Пеурсена, будущее потоковой музыки имеет позитивный вектор развития, заключающийся в персонализации музыкального контента под ситуацию и эмоцию коммуникации собеседников. «Искусственный интеллект подобный нейросети Suno может генерировать песни в заданном настроении и с заданным нарративом», — предположил издатель.
В качестве примера Даво ван Пеурсен привёл статистику распределения роялти по отраслям музыкальной индустрии в Нидерландах, используя данные общества по коллективному управлению правами BUMA. Тренд увеличения количества издаваемого музыкального контента может по его мнению вызвать снижение доходов артистам с параллельным ростом удельного веса сегмента функциональной музыки, доход от которой в зависимости от норм действующего законодательства может быть распределён между правообладателями продуктов генерации музыкальных нейросетей, статус которых необходимо будет установить.
В заключении Даво употребил метафору шахматной партии применительно к описанию творческого соревнования между живыми композиторами / саунд-артистами / и музыкальными нейросетями.
Музыкальные продюсеры — о стриминге для российских музыкантов
Артём Аматуни, музыкальный продюсер рок-группы «Лётная школа» и преподаватель Moscow Music School, рассказал, что стриминг для артистов явился скорее проблемой, потому что институты, через которых музыканты проходили, попадая в медиа, с приходом модели самиздата конкуренция музыкальных проектов увеличилась по причине перераспределения экономики внимания.
Выпускница Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Тала Гуцариева, музыкальный журналист и автор подкаста об инновациях в креативных индустриях «TALA Show», рефлексируя по поводу фильтров отбора музыки с высоким потенциалом коммерциализации, поинетересовалась, какие факторы влияют на мнения музыкальных продюсеров при отборе музыкального материала для артистов, и как выстраиваются стратегии продвижения контента с высоким потенциалом монетизации в стриминге сегодня.
Артём Аматуни определил устанавливающую роль институций и пояснил, что размещение треков на площадках стриминга может выступать в качестве лакмусовой бумажки для оценки реакций пользователей на «успешность» изданной музыкальной композиции.
Лётная Школа «негромко»
Как же оценить художественный потенциал нейросетевой музыки?
«При создании нейросевых произведений, творческий потенциал человека ограничен двоичным кодом нейросети, и тем, насколько профессионально он написан», — ответил на вопрос музыкальный педагог и звукорежиссёр Александр Голиков.
«С другой стороны, уровень требовательности слушателя в силу общей тенденции к упрощению массового музыкального продукта снижается», — констатировал он.
По мнению Александра Голикова, следует повышать уровень музыкальной грамотности авторов музыки и программистов, что способно привести к улучшению качества и художественного потенциала массовой популярной потоковой музыки.
Авиньонский симфонический оркестр исполняет Симфоническую фантазию ля-минор оп. № 24 «I am A.I.», сгенерированную нейросетью AIVA (2017 г.)
Интервью Петра Дранги о сочинении Симфонии «Космос» для совместного перформанса с нейросетью (2023 г.)
Интервью Кузьмы Бодрова о работе с музыкальным материалом нейросети Яндекса (2017 г.).
Генеративная композиция «Reflection» Брайана Ино (2017 г.)
Массовая популярная музыка в искусствоведческом дискурсе
Во всех обсуждаемых примерах музыка, создаваемая человеком, и музыка, генерируемая нейросетевыми сервисами на основе анализа оригинального авторского материала, — является художественным текстом, который исполняется артистом и адресуется массовому слушателю.
В своём докладе «Анонимизированные исполнители и нейросетевые артисты: сравнительный анализ методов и специфики конструирования образа» аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Ольга Сыч рассказала о принципах построения имиджа артиста для виртуальных образов музыкальной группы Gorillaz и полностью виртуальных артистов, созданных батареей нейросетей, таких, как Anna Indiana и ёшшка.
В докладе Ольга Сыч раскрывает принципы формирования имиджа анонимизированных виртуальных артистов, акцентируя внимание на критериях спекулятивных нарративов с целью сообщения потребителю аудиовизуального контента некоей истории с выбранными культурными кодами (сторителлинг) или желанием понравиться как можно большему количеству целевых потребителей контента, эксплуатируя либо отказываясь от внешности исходного артиста-человека (использование модельной внешности и голосовых моделей или намеренное отмежевание от основного артиста с добавлением остросюжетной легенды основному артисту).
Из доклада Ольги следует вывод, что образ и легенда артиста в значительной степени определяют восприятие потребителем музыкального наследия артиста, что одинаково справедливо как для живых артистов, так и для голограмм или нейросетевых мультипликационных персонажей, подобных Хатсуне Мику, Noori, Анне Индиане и ёшшке.
Упорядочить место искусственного интеллекта в музыкальной индустрии…
«Основной вопрос, который во все времена был актуален для любой творческой индустрии — в состоянии ли художник (артист, или творец, в широком смысле) запустить массовое производство и обеспечить собственное существование за счёт монетизации от творческого продукта» — такую постановку проблемы дискуссии сформулировал Руслан Будник.
«Copyright-модель действует тогда, когда произведение соединено с носителем, будь то пластинка, диск или артист. Когда произведение отрывают от носителя, проявляются его другие свойства, например, информационные», — добавил он.
Искусственный интеллект в музыке и креативная экономика
подробнее: Евгения Евпак. Цифровизация музыкальной индустрии: оценка динамики изменений в сегменте стриминга (2021–2023 гг.) с внедрением продуктов генеративной музыки. // III Международный форум молодых исследователей креативной экономики НИУ ВШЭ, 17 ноября 2023 г., тайм-коды: 01:06:30 — 01:15:52.
Представленный Евгенией Евпак на Третьем международном форуме молодых исследователей креативных индустрий, организованном ИСИЭЗ НИУ ВШЭ в ноябре 2023 г. кейс с расчётом убытков Дрэйка от генерации кавер-версии песни «Heart on my Sleeve» стал импульсом к созданию двух музыкально-поэтической композиции «Исследовательский киберпанк», в которой тестировались возможности по генерации музыкальных прототипов от ИИ-сервиса Suno в версии 3.1, значительно усовершенствованные нейросетью версии 3.5.
Что заставляет цифровых активистов и фанатов Фрэнка Синатры генерировать его поющим «Богемскую рапсодию»?
К ответу на этот вопрос Виктория Боос предложила приблизиться через оценку подходов к классификации творческих кадров в музыкальной индустрии. В качестве успешного примера ведущий эксперт ИСИЭЗ привела опыт Великобритании времён начала 2000-х гг., когда представителям креативного класса предложили самоопределиться и обозначить потребности для основных видов их деятельности, что облегчило правительству Великобритании в части разработки мер поддержки креативного предпринимательства.
Виктория Боос, заведующая Лабораторией исследования креативных индустрий ИСИЭЗ НИУ ВШЭ, подчеркнула важность деления артистов по принципу основного вида экономической деятельности.
По аналогии с опытом Великобритании, перед российской креативной экономикой стоит задача определения приоритетов культурной политики и точечного совершенствования механизмов эффективной поддержки бизнес-проектов и стартапов в креативных индустриях, в том числе, и в музыкальной индустрии.
По недавно полученным данным ИСИЭЗ, численность постоянных концертных коллективов снижается, и численность творческих кадров, связанных с цифровым продуктом, растёт. В этой связи возникает вопрос, каким образом для учёта творческой деятельности эффективно делить музыкантов.
Отвечая на вопрос о делении музыкального креативного класса, Артём Аматуни сфокусировался на перформативной составляющей деятельности музыкантов, однако предложил не объединять по формальным признакам оркестр Башмета с Моргенштерном, и не противопоставлять исполнителей музыкальным промпт-инженерам.
Выработка подходов к оценке трансформации ниши стриминговой музыки под влиянием нейросетей
В продолжении юридико-экономического дискурса эксперты в качестве основания для деления креативного класса в музыкальной индустрии согласились на подход сопоставления функционала творческой специальности с сегментацией музыкальной индустрии по типу креативного продукта.
Следом за этим приглашённые музыкальные продюсеры критически оценили «определённость нейросети» и поэтизировали человеческое новаторство, право на ошибку, спонтанное исполнительское несовершенство…
На современном этапе развития цивилизации редкость материального продукта утрачивает свою роль основы универсальной ценности и как следствие обменной стоимости. В этой связи именно единица творчества видится новым эквивалентом ценности в обществе будущего.
Таким образом, задачей музыкального продюсирования в настоящем и ближайшем будущем может стать совершенствование образовательного потенциала и музыкального новаторства креаторов в каждой отдельно взятой нише музыкальной индустрии…
