Эко-арт: отражение проблем окружающей среды через творчество

1. Концепция

Экологическая ситуация в мире ухудшается с каждым годом, и, учитывая это, тема экологического искусства может стать мощным инструментом привлечения внимания к проблемам окружающей среды. Развитие новых технологий, чрезмерное использование природных ресурсов, уничтожение экосистем — всё это ведёт к усугублению экологической ситуации в мире. А эко-арт может стать одним из способов повлиять на людей и показать им, к чему могут привести их бездействие, безразличие к природе и что они могут потерять. Но экологическое искусство состоит не только из того, что «кричит» нам оберегать планету.

Эко-арт также направлен на создание инсталляций, арт-объектов из переработанных материалов, мусора, а также с использованием неисчерпаемых природных ресурсов, таких как ветер, солнечный свет и других, чтобы показать, что искусство можно сделать из материалов, которые не будут вредить окружающей среде. Натюрморты, анимализмы, пейзажи и другие живописные произведения также могут обратить внимание на экологические проблемы. Несколько таких примеров я разберу отдельно.

Исследование я начну с общего представления об эко-арте: с чего всё начиналось, какие есть принципы в его создании, какие были первые работы и какие существуют виды эко-арта. Здесь я также покажу, что экологическое искусство подразумевает участие не только художников, но и людей других сфер деятельности, что эко-арт — сложное понятие, которое затрагивает и культуру, и политику, и даже этику. Затем я опишу, что входит в это понятие и какие формы искусства могут являться эко-артом. Рассмотрим несколько примеров инсталляций и арт-проектов, которые были созданы из пластика, металла, бумаги и других отходов, а также то, что авторы работ хотели рассказать своими произведениями. Далее мы рассмотрим мир экологической фотографии. Как фотографы видят эту проблему? Мы увидим экологические проблемы через объектив камеры. И, конечно же, затронем живопись. Почему и как с помощью пейзажной живописи можно говорить об экологии, и какая у неё есть экологическая функция. Также я хочу затронуть каким ещё образом с помощью искусства люди призывают обратить внимание на проблемы экологии. Почему же эко-активисты выплёскивают суп на художественные произведения искусства?

Постараемся рассмотреть экологическое искусство со всех сторон и ответить на основной вопрос: какими способами люди отражают проблемы окружающей среды через творчество. Какие способы привлечения внимания к экологическим проблемам через искусство более эффективны? Как эко-активисты используют шедевры эпохи Возрождения в своих целях и как люди могут творить без вреда природе — на все эти вопросы я отвечу в этом визуальном исследовании.

Эко-арт или экологическое искусство — это искусство, которое посвящено вопросам экологии. В 1960-х годах в США возникла идея эко-арта. Художники стали использовать для своих работ природные материалы: кору, листья, бумагу, металл, стекло. Предшественниками для возникновения эко-арта были энвайронмент, пейзажная живопись и фотографии, а также земляные работы. Со временем понятие «энвайронмент» отделили от эко-арта, так как он охватывает экологические проблемы, но не описывается только ими.

С развитием популярности экологического искусства стали появляться сообщества по созданию эко-арта и в основном все придерживаются следующих принципов:

1. Восстанавливать поврежденную окружающую среду.
2. Создавать работы из натуральных материалов, а также использовать неисчерпаемые природные ресурсы.
3. Доносить обществу об экологических проблемах через свои работы.
4. Пересмотреть отношения человека и природы и находить новые возможности для благоприятной жизни.

Оригинальное название работы — «Over flow». Знаменитые волонтёры Brigada do Mar собрали мусор в качестве материала для работы Тадаси Кавамата. Это самая знаменитая инсталляция из мусора, выставляющаяся в Лиссабоне. Инсталляция показывает, как много мусора человек выбрасывает в водоёмы. Свет расположен так, чтобы создавалось ощущение, что ты находишься под водой. Благодаря этому, когда рассматриваешь инсталляцию вживую, видишь пугающие масштабы проблемы.

Работы Энди Голдсуорти — отличный пример ленд-арта. Материалы для его произведений всегда под рукой: он использует камни, листья, песок и другие природные ресурсы. Его работы показывают, что создавать искусство моно даже из того, что есть под рукой, не вредя окружающей среде.

Инсталляция «Мёртвый кит», созданная креативным агентством «Dentsu Jayme Syfu», показывает нам, что жители водоёмов страдают от загрязнения воды. При загрязнении океана киты выбрасываются на берег и умирают.

Отдельно хочется рассказать про проект и скульптура-инсталляция художника Йозефа Бойса «7000 дубов» в Германии. Это одна из первых экологических акций в истории мирового искусства. 7000 базальтовых блоков было привезено к ратуше Касселя во время крупнейшей выставки мирового искусства «Documenta» или «Документа». Каждый блок символизировал посадку дерева. Чтобы освободить место и избавиться от мусора перед ратушей, Йозеф Бойс поставил условие: за один блок нужно посадить один дуб. Если садишь дерево — можешь поставить блок перед ней и очистить пространство. Эта акция привлекла много внимания к проблеме и длилась около 5 лет.

С 2010-х годов в России появилось такое направление эко-арта, как рисунки на деревьях, в рамках которого художники привлекают к проблемам экологии. На деревьях от жары или холода появляются сухобчины — омертвевшие участки ствола. После лечения и закрашивания этих мест определённой краской на дереве не может образоваться дупло и это предотвращает его преждевременную гибель. Таким образом художники стали рисовать на таких местах, что никак не вредит экологии.

Проект Бенджамина Фон Вонга «Русалки ненавидят пластик» обращает на проблему загрязнения океанов. Фотографии были сделаны после одолжения у сортировочного центра 10000 бутылок при помощи волонтёров.

Как бы странно это ни выглядело на первый взгляд, но натюрморты также являются частью экологического искусства. Работы Монэ, Тёрнера и других художников можно навать эко-артом.

Почему? Эти авторы в своих работах задокументировали влияние индустриализации на окружающую среду. Их работы выполнены в «грязном» стиле, что показывает, какое именно влияние оказывают новые технологии на природу

Эко-активисты с целью привлечения внимания к проблемам экологии, облили супом знамению картину Ван Гога «Подсолнухи». Картины защищены специальным слоем, так что при таких случаях они остаются целыми. Некоторые считают, что такие мероприятия подтверждают ценность искусства, так как с помощью него можно обратить внимание людей на общественные проблемы.

На этом мероприятии на месте высохшего озера в течении недели появляется город Black Rock City. Одна из особенностей проекта — огромное количество скульптур, инсталляций и арт-объектов. Кроме того, что на самом мероприятии есть множество работ, посвященных экологическим проблемам, существует несколько принципов проекта, которые также заботятся об окружающей среде.

Один из принципов Burning man — это «Leaving No Trace» или «Не оставлять мусора». После того, как неделя закончится, необходимо убрать абсолютно весь мусор и вещи за собой. В городе запрещено даже выливать воду на землю. Правило «Leaving No Trace» также подразумевает оставить после себя место собрания в лучшем состоянии, чем оно было до приезда. Само мероприятие хоть и не посвящено экологии, но помогает человеку наладить контакт с миром природы, что также является одним из принципов проекта.

Эко-арт очень полезный и многогранный жанр искусства, который призывает людей обращать больше внимания на проблемы вокруг нас. Благодаря экологическому искусству, мировые экологические проблемы придаются огласке. Также он показывает, что создавать творческие работы можно без вреда для природы, некоторые работы даже могут помочь окружающей среде. Экологическое искусство становится всё более актуальным в наше время, таким образом, оно позволяет увидеть мир в другом свете и подчеркнуть важность бережного отношения к природе.