Создания персонажей-драконов в кино

Драконы — одни из наиболее популярных мифических существ, распространенных в фольклоре и мифах многих народов мира, поэтому неудивительно, что их можно встретить и в массовой культуре. Кино — не исключение. С самого начала существования кинематографа создание драконов было одной из наиболее трудных и затратных задач для художников и аниматоров. Удивительно, что первые фильмы про этих впечатляющих существ появились намного раньше, чем компьютерная графика, но, с развитием технологий, их создание стало более доступным процессом. Технологии позволили делать драконов реалистичнее и выбирать любой желаемый ракурс при создании фильма. В настоящее время драконы являются неотъемлемой частью киноиндустрии: они отличаются по архетипам, формам, характерам, породам и ролям. Более того, подход к их созданию разительно отличается, в зависимости от времени создания, бюджета фильма и специфики работающих над ними людей.

Один из самых известных фильмов с драконом, безусловно, «Хоббит: Пустошь Смауга» 2013 года. Главным условием для его создания была мимика. Дракон должен был говорить. Именно поэтому он создавался с учетом жестикуляции актера — Бенедикта Камбербэтча. Актер работал по системе motion capture, то есть двигался в специальном костюме для компьютерного считывания движений. Это позволило воссоздать уникальные анимации рта и горла дракона.

Созданием дракона занималась компания Weta Digital и VFX-супервайзер Джо Леттери. По размерам модель составляет почти два самолета «боинг 747». Смауг был воплощен в жизнь десятками аниматоров и художников, использующих методы анимации ключевых кадров. Дракон состоит из 300 отдельных костей, более миллиона нарисованных вручную чешуек (ими занимался супервайзер по текстурам и художник Джино Асеведо) и 100 смоделированных мышц, не включая девять уникальных вторичных элементов моделирования, таких как поворот шеи и складки мембраны крыла. Была внедрена пользовательская система движения мышц для воссоздания биологических реакций, необходимых для перемещения существа такого размера.

Важно отметить работу над текстурами: чешуйки дракона сделаны вручную. Были добавлены шрамы, потертости, сколы — все, что говорило бы о возрасте дракона.

Еще одна работа, которую мне захотелось рассмотреть — русская фэнтезийная мелодрама режиссёра Индара Джендубаева, созданная в 2015 году. По словам создателей, фильм на 85% состоял из компьютерной графики.

Визуальными эффектами занимались студия CGF (крупнейшая российская студия-создатель визуальных эффектов, располагающая не только самой большой командой художников, но и сильным отделом исследований и разработок в области VFX) и супервайзер Сергей Невшупов. Он работал на студии Weta Digital Питера Джексона, а также над «Аватаром», «Кинг-Конгом» и «Властелином колец».

На данный момент этот проект считается одним из самых технологически сложных виртуальных персонажей в истории российского кино. Работа над ним велась более двух лет.

При создании дракона команда анализировала анатомию хищных животных, пытаясь объединить их черты с чертами рептилий.

Для создания модели использовались программы Autodesk Maya, для текстурирования — The Foundry Mari, а для композитинга — The Foundry Nuke. Студия работала на видеокарте Quadro M5000. Благодаря этому, ряд операций стало возможным выполнять в реальном времени. Собственные разработки студии в таких областях, как превизуализация и лицевая анимация, также неразрывно связаны с NVIDIA.

Кроме того, при создании анимации учитывалась мимика самого актера. Так специалисты хотели передать «характер» и «самобытность» дракона, подчеркнув тем самым его схожесть с «человеческим» образом героя. Показать его внутреннюю борьбу.

Во многих сценах была задействована технология CG–double, то есть «Создание двойников». С помощью фотограмметрического сканера актеры сканировались, собранная информация переносилась в полигоны и получались 3D-двойники. По словам Руслана Мансурова, Creature TD проекта, «двойники» использовались в дальних сценах, например, где Мира и Арман падают со скалы.

Еще один интересный пример дракона в кино — «Как приручить дракона» (2020). Разработкой занималась студия Planet X. Она была основана в 2004 году, на данный момент является ведущей студией визуальных эффектов в Нидерландах, предоставляя команду из 25 специалистов для выполнения различного рода заказов к фильмам и сериалам.

Сначала был изготовлен подробный силуэт модели. Он отличается от предыдущих фильмов, так как здесь целью было создание милого и запоминающегося персонажа.

В отличии от предыдущих примеров, актер бегал в костюме прямо по локации, изображая поведение дракона.

Для создания дракона команда специалистов использовала Autodesk Maya для модели скелета и финального тела скелета, а также ZBrush для текстурирования. Из технологий были использованы motion capture и рендеринг.

Чтобы получить более живого, маленького дракона аниматоры во главе с Пьером Леммерсом изучали движения молодых животных: котят, щенят и летучих мышей.

Важно, что из-за «мультяшности» приходилось больше работать над окружением. Так симуляция земли, например, была сделана в Houdini.

По словам сотрудников, было множество итераций внешнего облика дракона в различных ситуациях, чтобы добиться наиболее «харизматичного» облика.

Таким образом, можно сделать вывод, что специфика работы над драконами зависит непосредственно от цели существования этого героя в кадре: какие эмоции он должен дарить зрителю, какое впечатление производить и какие функции выполнять.