Эволюция визуального стиля k-pop групп на примере подхода Мин Хиджин

Мин Хиджин — южнокорейский арт-директор и графический дизайнер, широко известная своими достижениями в области k-pop. На протяжении своей карьеры Мин Хиджин занималась разнообразными проектами: от разработки концепций альбомов до формирования эстетики культовых групп. Она также создала новаторскую женскую группу NewJeans, ознаменовав пересмотр визуального языка k-pop.

Мин Хиджин оказала несравненное влияние на визуальное и концептуальное развитие k-pop. Как арт-директор, она сочетает креативность с культурным резонансом, и ее работы стали определяющими для тенденций в индустрии, а также способствовали росту значимости художественного направления в поп-музыке. В рамках данного исследования я проанализирую визуальный стиль Мин Хиджин и его эволюцию, чтобы лучше понять, как ее вклад сформировал восприятие k-pop в мире и определил эстетические ориентиры в этой сфере.

Для данного исследования отобраны материалы, которые соответствуют двум критериям: культурной и визуальной значимости проектов, а также степени участия в них Мин Хиджин. В числе проектов можно выделить её ранний вклад в деятельность SM Entertainment, сотрудничество с такими k-pop группами, как f (x), Exo и Red Velvet, а также более поздние начинания в рамках лейбла ADOR, главной работой которого стало создание NewJeans. Визуальные материалы включают в себя обложки альбомов, музыкальные клипы и концептуальные тизеры. Эти материалы дополняются интервью, статьями и публичными заявлениями Мин Хиджин.

В исследовании анализируются знаковые работы Мин Хиджин в SM Entertainment и ADOR. Исследование поделено на три части. В первой части рассматриваются первые работы Мин Хиджин, где она еще не имела достаточно творческой свободы, чтобы оказывать более глубокое влияние на проекты. Вторая часть посвящена самым узнаваемым и знаковым работам Мин Хиджин в разработке концептов для таких k-pop групп как f (x), Exo и Red Velvet. В третьей части рассматривается проект, который Мин Хиджин создала на базе собственного лейбла ADOR — NewJeans.

Первый значительный вклад Мин Хиджин в k-pop — концептуализация Girls Generation. Когда она придумывала концепцию Girls’ Generation перед тем, как группа дебютировала в 2007 году, она задумалась о том, как люди воспринимают «девочек». Вместо того чтобы ограничивать этот термин только описаниями «изящные», «невинные» или «игривые», как было принято на тот момент, Мин Хиджин стремилась найти нечто более многогранное. Ей хотелось создать свежий и более соответствующий возрасту участниц образ. Этот подход нашёл отражение в дебютном сингле Girls’ Generation «Into The New World».

Уже в 2010 она самостоятельно разрабатывает первый фотобук для группы под названием «Girls in Tokyo». Здесь присутствует все черты, характерные для стиля Мин Хиджин. Съемка не в студии, а на открытом воздухе, попытка запечатлеть живые моменты, а не делать постановочные фото. Отдельного внимания заслуживает и обработка фото — Мин Хиджин до сих пор часто прибегает к использованию подобных эффектов — съемки, сделанной будто на непрофессиональную камеру.

Мин Хиджин начинает постепенно расширять тематику концепций k-pop групп, выходя за новые рамки. Уже в первых работах с группой f (x) видно, что она придает группе ностальгично-знакомый оттенок вместе с ощущением некой тайны и мистики.

Также в ее работах начинают появляться отсылки на классическое искусство. Таким образом, Мин начинает расширять и углублять взаимосвязь слушателя с музыкой за счет создания ассоциативных связей. Первым использованием ссылки на классику является фотосессия Shinee для альбома «Sherlock». Эта фотосессия произвела фурор в корейском обществе сразу из-за нескольких особенностей, главным из них был слишком женственный образ участников группы. Однако Мин Хиджин осознанно создала такой образ, в том числе чтобы бросить вызов устоявшему публичному мнению, вдохновляясь классическими женственными образами XIX века для концепции этого альбома.

Работа над арт-фильмом «Pink Tape» для группы f (x) стала той видео-работой для Мин Хиджин, которая принесла ей часть той славы, что есть у нее сейчас. Это был первый раз, когда вместо стандартного 30-ти секундного тизера к альбому вышел 2-х минутный арт-фильм, расширяющий концепт будущего альбома. Можно сказать, что релиз этого фильма стал катализатором того, что в k-pop стали появляться новые направления визуала и музыки.

Арт-фильм, как и сам альбом, описывает чувства первой влюбленности. Фильм начинается с того, что одна из участниц группы описывает это чувство, погружая зрителя в атмосферу. Сама фотосессия оформлена в стиле старых фильмов с элементами нуара, добавляя живописности и усиливая взаимосвязь зрителя с контентом. Фильм и фотосессия наполнены отсылками к культовым фильмам, например к «Virgin Suicides» Софии Копполы.

Концепт заключался не только в том, чтобы оформить выдержанную в едином стиле фотосессию, но и в переосмыслении формата физического альбома. «Pink Tape» стал первым альбомом, после которого оформление стало также играть роль в продвижении релиза. Альбом буквально выглядел как кассета, внутри которой лежала рекламно-сувенирная продукция и диск, также отдельно продавались кассеты с альбомом. Мин Хиджин переосмыслила формат CD дисков, заново сделав их одним из самых желанных артефактов музыкального релиза.

«Pink Tape» стал одним из первых случаев в k-pop, когда концепция альбома была сосредоточена не только на эстетике главного сингла, но и распространялась на все песни с альбома, другие промо-материалы и упаковку. В нем прослеживается тематика совершеннолетия, а песни кажутся обособленными, но в то же время связанными одной тематикой.

В этом контексте альбом занимает оказал значимое влияние. Хотя SM уже предпринимали подобные попытки с Shinee, альбом f (x) стал первым, который продвигался подобным образом.

Объединив ряд тем в рамках одной концепции, альбом отошёл от традиционного представления о женских группах, которые должны быть милыми, невинными или привлекательными. Вместо этого он отражает многогранную женскую натуру, что способствует дифференциации в индустрии.

В 2013 Мин разрабатывает концепцию двойного альбома для группы Shinee («Misconception of Us»), еще больше углубляя психологические мотивы в музыке и расширяя значение концепта в целом.

Первая часть — «Dream Girl — The Misconceptions of You» — может быть интерпретирована как мир глазами участников группы. Вторая же часть — «Why So Serious? — The Misconceptions of Me» — отражает разрыв между реальностью и мечтами Shinee и имеет более мрачное звучание.

В дебюте Red Velvet с «Ice Cream Cake» Мин вновь стояла за концептом двойного альбома и двойного сингла. Также разработала графический дизайн для альбома. 

Мин Хиджин создала концепт для группы, который заключался в том, что у всего есть обратная сторона. Каждый человек может быть как хорошим, так и плохим, и эта идея противоположностей лежит в основе всего концепта Red Velvet. В последствии все релизы группы будут опираться на одну из сторон концепта поочередно — либо светлую, либо темную.

В основе визуальной части этого альбома лежала идея 4 стен и 4 измерений, которые эти стены разделяют. Помимо ностальгичной фотосессии в уже привычном для Мин Хиджин стиле, были выпущены двигающиеся изображения, которые сильнее концептуализировали альбом. Здесь Мин Хиджин добавляет в коллаж движение, разбивая привычное представление о пространстве.

В мире k-pop можно выделить несколько поколений групп, которые определяются по годам их дебюта. Однако новое поколение дизайна в k-pop началось именно после релиза «4 walls». К моменту выхода «4 walls» типичное визуальное направление k-pop было вылизанным и идеалистичным. Мин Хиджин соблюдала сложившиеся правила, но при этом использовала другой подход, например, метод коллажей или создание сложной упаковки для альбома, вдохновленной шкатулками для драгоценностей.

Мин Хиджин также стремилась улучшить проработку визуальной части альбома, организовав художественную выставку в галерее Itaewon. Посетители имели возможность заглянуть внутрь комнаты, где видео и изображения каждой участницы были спроецированы на стены, потолок и большой кусок оргстекла, который отделял посетителей от пространства.

Exo «Ex’Act» — еще один двусторонний альбом, главная цель которого показать светлую и темную сторону человеческой личности. Темная сторона — «Monster» — концентрируется на изображении искалеченных, измученных людей, которых эта усталость заставила делать ужасные вещи, тогда как светлая сторона — «Lucky One», показывает другую сторону изученности, ту, которую многие сочтут удачей. Это был один из первых разов, когда k-pop группа так сильно погрузилась в «темный» концепт, и благодаря тонкой работе дизайн команды под руководством Мин Хиджин, им удалось изобразить грехопадение и другие похожие темы.

Red Velvet «Perfect Velvet» — одна из самых популярных и знаковых работ. Здесь Мин Хиджин создает необычайные образы перехода реалии в фантазии за счет использования коллажей. Главной особенностью на этом этапе становится акцент не на лицах и эмоциях, а на построении общей атмосферы, где зритель погружается в мир вокруг девушек.

Для этого релиза Мин также занималась видеоклипом. Она интерполирует культовые элементы американских фильмов ужасов в видео и фото, создавая более целостную работу. Здесь она также расширяет рамки привычного и создает ряд клипов в ретро стиле под все песни с альбома. Каждый клип передает настроение песни. В клипе на заглавный сингл в шутливой форме показывается типичный сюжет фильма ужасов и обыгрывается в стильной манере.

Эта работа получила статус культовой, потому что она не только вознесла Red Velvet на новый уровень славы, но также показала, как сильно визуальный образ может влиять на восприятие слушателей и популярность группы. K-pop постепенно становится зависимым от визуальных образов, которые становятся уже чуть ли не важнее выпускаемой музыки, и Мин Хиджин, осознанно или нет, сильно повлияла на этот процесс.

В работе с Red Velvet более сильно чувствуется личный вклад Мин Хиджин и теплое отношение. В каждом релизе все больше заметен ее собственный почерк, будь то ощущение ностальгии или реалистичные кадры с живыми эмоциями. За счет этого многие работы Red Velvet напоминают будущие работы NewJeans, которых по сути можно назвать самым личным проектом Хиджин.

В 2019 году Мин Хиджин уходит из SM Entertainment в попытке найти более привлекательную возможность для себя. В итоге она заключает контракт с HYBE и создает собственное агентство ADOR. Это дает ей намного больше творческой свободы и ресурсов, и по итогу она создает NewJeans.

NewJeans — группа, дебютировавшая в 2022 году и снискавшая невероятный успех, стирая и ломая многие привычные рамки в k-pop индустрии. В основе их концепта лежит идея простых девушек, которые живут свою повседневную жизнь и так похожи на «каждую из нас». Продумывая концепт, Мин отталкивалась от того, что она хотела передать ретро энергетику и абстрагироваться от половой ассоциации, чтобы привлечь большую аудиторию.

В основе NewJeans лежит личный опыт, и это то, что делает их концепт таким доступным и понятным. У группы тщательно проработано ядро, их суть, то, что они несут своими действиями и концептами, и это делает их такими притягательными.

Уже с самого начала Мин подходила к проекту по-новому. Все, от концепта до промо альбома было реализовано в свежем стиле. Их первая песня была выпущена как сюрприз-релиз, без прогрева публики заранее. Многие сочли такой ход рискованным, но все же оправданным, потому что он принес свои плоды. Смысл такого подхода был в том, чтобы вынести музыку на первое место, вместо визуальной составляющей, представления участниц и раскрытия концепта альбома.

Дебютный альбом NewJeans включал четыре песни и три музыкальных видео, хотя к песне «Hype Boy» были выпущены клипы под каждую участницу, чтобы лучше познакомить публику с ними. Концепт первого альбома сосредоточен вокруг идея «настоящей, неотполированной меня», поэтому фотосессия и клип выдержаны в той же тематике. Фотосессия сильно сосредоточена как на запечатлении участниц вблизи, так и на изображении того, что находится вокруг. В какой-то степени концепт этого альбома напоминает концепт дебютного альбома Red Velvet, однако версия NewJeans — более тонкая и продуманная, она ощущается как синтез всего того, что Мин Хиджин создавала на протяжении предыдущих 10 лет.

Помимо клипов и фотосессии были также выпущены физические копии альбома, наполнение которых также было продумано до мелочей. Так как это дебют, и публика еще не знакома с участницами группы, многий контент внутри физической версии альбома был направлен на то, чтобы познакомить слушателей ближе с участницами. Альбом включал в себя ID карты, журналы с личными предпочтениями. Сама упаковка была оформлена в стиле рисованных от руки картинок.

Все, что идет в дополнение к альбому пользуется спросом и успехом, потому что у каждого продукта есть своя определенная цель, они выпускаются не ради денег, а ради расширения пользовательского опыта. Все это вместе складывается в одну картинку и дает слушателям ощущение, будто они не только знают участниц, а живут с ними в одной «вселенной».

В следующих релизах Мин Хиджин стала добавлять двойные видеоклипы с сюжетными линиями, создавать отдельные каналы на YouTube от лица вымышленных героев клипов, а также добавлять в комплекты физических альбомов более применимые аксессуары — сумки, рюкзаки, брелоки. Все это привело к тому, что NewJeans вышли за рамки музыки, они стали олицетворением стиля жизни.

Мин Хиджин повлияла на расширение и развитие k-pop индустрии. При создании k-pop альбома, нельзя ограничиваться только визуальными элементами и дизайном, однако визуальная составляющая проекта не теряет от этого значимость. Таким образом, для того, чтобы визуальные элементы вносили вклад в работу, вместо того, чтобы оставаться лишь украшением или дополнением, должен возникнуть синтез визуальной и интеллектуальной составляющих работы. Нельзя создавать визуальное исключительно ради эстетики. Оно должно нести в себе определенную идею. Наделение визуального конкретной идеей стало инновацией, которую Мин Хиджин внесла в индустрию.

Хоть Мин работала над разными проектами в течение карьеры, многие из них разделяют общие элементы. Концепты, над которыми она работала, стремятся передать некие личные истории или эмоции, в которых чувствуются ностальгия и сентиментальность.