Что хотели донести передвижники русскому народу?

1. Концепция
2. История появления и развития движения передвижников
3. Портрет
4. Исторический жанр
5. Мифологический жанр
6. Сказочно-былинный жанр
7. Бытовой жанр
8. Пейзаж
9. Заключение

Целью данного исследования является выяснение причин популярности картин передвижников у современников и сохранение их актуальности в наше время.

Анализ картин проводился по типологическому принципу, объединяя их по жанрам: портретный, исторический, мифологический, сказочно-былинный бытовой, пейзажный. Для понимания феномена передвижников в исследовании проводится сравнение их творчества с творчеством академистов.

Гипотеза состоит в том, что передвижники не сковывали себя духом консервативного академизма и не пытались завоевать популярность публики яркими красками импрессионистов. Они изображали действительность как она есть, глубоко прорабатывая тему своих произведений. При этом неизменность человеческих пороков и принципов жизни сделали творения передвижников вечно актуальными.

Задуманная Петром Великим и основанная его дочерью, императрицей Елизаветой, Академия художеств сформировала стандарты обучения для русских художников и стала законодателем направлений и течений изобразительного искусства. В Академии воспитывали и учили по установленной программе. При этом директивно подбирались жанры и сюжеты картин, а единственным направлением был академизм.

Академизм устанавливал нормы «высокого» художественного искусства, опираясь на идеализированные античные образы, мифологические, библейские и исторические сюжеты. При этом инициатива со стороны учеников не поощрялась, и картины на остросоциальные, бытовые темы не писались. Была принята точка зрения, что искусство должно показывать героические поступки, красоту природы, человеческого тела и величественные придворных церемоний.

Яркими примерами академизма являются работы Ф. А. Бруни, А. И. Иванова, К. П. Брюллов.

Общественные настроения первой половины 19 века, которые закончились Великими реформами Александра II, не могли не отразиться на жизни Академии. В дополнение к отмене крепостного права было предпринято множество шагов для улучшения условий жизни русского народа. На первый план выходит давно назревшая социальная повестка дня. В это время также происходит ослабление цензуры. Либеральные реформы все больше ставят под угрозу существование авторитарных традиций, сформировавшихся за многие годы.

На фоне этих изменений в стране в 1863 году в Императорской академии художеств произошло событие, вошедшее в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Для присвоения Большой Золотой медали среди лучших выпускников Академии художеств было выдано задание на выпускной экзамен: «Пир в Валгалле: где председательствует Бог Один, у него на плечах сидят два ворона, у ног — два волка и в небесах, между колоннами месяц, гонимый чудовищем в виде волка…» [1].

Задание не подразумевало проявление изменения сюжета, стиля и формата и было жестко формализировано. Именно против такой формализации и консервативного подхода руководства Академии и выступили все четырнадцать лучших выпускников. После объявления задания потенциальные участники конкурса на Большую золотую медаль отказались в нем участвовать и написали заявлении о выпуске без прохождения выпускного экзамена. После удовлетворения прошения для поддержки друг друга, организации своего быта и профессиональной деятельности была создана Санкт-Петербургская артель художников.

Организовав своё совместное предприятие, художники стали выполнять заказы буквально с улицы. Они дали объявления в газеты, наладили выпуск каталога «Художественный автограф», устраивали сеансы рисования и открытые чтения докладов по искусству.

Со временем, наладив быт и финансовую составляющую, артельщики приобретают личную известность и могут себе позволить выйти из объединения для продолжения творчества индивидуально. Началом завершения деятельности артели стал выход из нее И. Крамского в 1870 году. Причиной стал отказ осуждения членами артели поступка Н. Дмитриева-Оренбургского, получившего втайне от остальных членов стипендию Академии художеств на заграничную стажировку.

После распада Артели художников некоторые ее члены (И. Н. Крамской, А. Д. Литовченко, К. В. Лемох) вошли в незадолго до этого организованное Г. Мясоедовым в Москве «Товарищество передвижных художественных выставок».

Устав Товарищества гласил: «Цель Товарищества § 1. Товариществ имеет целью: устройство, с надлежащего разрешения, во всех городах Империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами; б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений.» [3].

К этому времени меняются и основные заказчики картин. Это больше не аристократы с любовью к античным мифам, а разбогатевшие потомки крестьян и разночинцев, ставшие фабрикантами и купцами. Люди дела, которым не чужд тяжкий труд русского народа: А. И. Абрикосов, П. М. Третьяков, П. М. Рябушинский и др.

Расширяется сеть железных дорог, соединяющая города Российской империи, что способствует организации выездных выставок и обеспечивает быструю и безопасную логистику.

Если академисты писали портреты дворян и аристократов, то передвижники отдавали предпочтение русской интеллигенции. Портреты, выполненные передвижниками, носили психологический характер, раскрывали внутренний мир, суть личности и бремя героев.

Одним из любимых жанров академистов был исторический. Ниже приведен классический пример творчества академиста Ф. А. Бруни в данном жанре. Художники-академисты стремились основывались на строгих правилах композиции, пропорций и анатомии. В своем творчестве они следовали канонам и традициям, создавая идеализированные образы и сцены. Академисты возвеличивали культурное наследие и создавали идеалы, которые вдохновляли зрителей.

Художники-передвижники, напротив, использовали более свободные и экспрессивные техники, часто прибегая к ярким цветам и динамичным композициям. Они стремились к реалистичному изображению, подчеркивая эмоции и человеческие переживания.

Даже изображая исторические события, художники-передвижники говорят о проблемах простого русского народа. Это можно увидеть и в картине Сурикова «Боярыня Морозова», где виден раскол в обществе, и в работе Н. Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея», отражающая спор поколений.

Разительно отличаются работы академистов в мифологическо-религиозном жанре от работ передвижников. Приведений пример картины А. А. Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», показывает бога красоты и искусства Апполона в зеленом саду, залитым солнцем. На картине нет и тени трагизма, что не скажешь о работах передвижниках.

Художники-передвижники рассматривали глубокие нравственные вопросы. В работе И. Н. Крамского «Христос в пустыне» показан не просто образ Христа, а мыслителя своего времени, мудрого и человечного.

Передвижники обращались к былинам и сказкам, показывая красоту русских былинных традиций перед европейской античностью. Подчеркивая оригинальность русской истории и искусства, они укрепляли национальную идею.

Самым ярким представителем в этом жанре являлся В. М. Васнецов, герои картин которого достоверны и жизненны.

Бытовой жанр был наиболее распространенным у художников-передвижников. Через критический реализм они отражали российскую действительность, все пороки и социальные конфликты современного общества.

Представленная картина А. Г. Венецианова «Гумно» (1822) направления академизма не несет в себе социальной напряженности, гуманистических идей, не вызывает сострадания. Она просто изображает деревенский быт, не обличая тяжесть крестьянской жизни.

Работы передвижников отличались глубиной сюжета, проработкой характеров персонажей, эмоциональностью восприятия, обличием социальных проблем. Художники умело передавали чувства и переживания своих героев, вызывая у зрителя сопереживание и понимание. Прорабатывая детали картин, они подчёркивали быт и атмосферу окружающей действительности, что позволяло создать реалистичные и живые образы.

На картине В. Г. Перова «Тройка» (1866) затронута острая социальная тема детского труда в бедных семьях.

На картине «Больной муж» В. М. Максимов запечатлевает жестокую и горькую реальность, вызывая в зрителе глубокие чувства боли и сострадания.

В своем творчестве художники-передвижники охватывают широкий спектр близких простому народу тем и жизненных ситуаций, стремясь донести до общественности правду, даже если она является крайне неприятной. Кажется, что ни одно важное событие или социальная проблема не остались вне их внимания. Художники фокусируют внимание на тех аспектах жизни, которые давно стали незаметными для большинства людей. Их произведения побуждают зрителей задуматься о том, что часто игнорируется, и заставляют сопереживать судьбам простых людей.

Передвижники стремились к правдивому изображению природы. Они использовали реалистичные цвета, фактуры и световые эффекты, чтобы передать атмосферу и настроение русской природы без идеализации.

Первооткрывателем русского реалистичного пейзажа считается Алексей Саврасов. Еще на самой первой выставке передвижников он показал свою лучшую картину «Грачи прилетели».

Огромная любовь к русской природе позволили художника-передвижникам создавать эти прекрасные пейзажи. Героями их работ являются не люди, а деревья и родные просторы. Через эти образы передвижники также поднимали социальные и моральные вопросы. Природа могла служить символом свободы, гармонии или, напротив, угнетения. Пейзажи, изображающие деревенские сцены, подчеркивали бедственное положение крестьян или красоту простого крестьянского труда.

Пейзажи передвижников продолжают вдохновлять и восхищать зрителей, оставаясь актуальными и значимыми в современном искусстве.

Отойдя от консервативного академизма и не последовав за модным течением импрессионизма, передвижники сформировали русское изобразительное искусство второй половины 19 века — начала 20 века. Выбрав актуальные темы, передвижники хотели найти своего зрителя в городах далеких от двух столиц, показать русское изобразительное искусство, зафиксировать жизнь простых людей и в целом современную жизнь со всеми её прикрасами и пороками.

Обращаясь к природе и к сельскому пейзажу, художники стремились показать красоту нашей Родины, показать многообразие нашей страны. В портретах художники не стремились показать парадное изображение чиновника со всеми орденами и званиями. Они хотели показать героя своего времени — гениев писателей, своих коллег художников, ученых, изобретателей. Они несли в народ просвещение, хотя, наверное, изначально это не было самоцелью. В начале они сплотились чтобы выжить без Академии художеств, а в дальнейшем сами стали академиками, признанными мастерами и поистине народными художниками.

Сегодня актуальность творчества передвижников подтверждается ежегодными выставками картин представителей этого движения. Последняя из них открылась в конце октября 2024 года в Москве. До этого были выставки картин Валентина Серова и Василия Сурикова. Мне лично удалось побывать на выставке В. Сурикова в этом году. Попасть на нее было сложно. Почему так? Наверное, передвижники в свое время разгадали наш культурный код. Думаю, нам необходимо чаще к нему обращаться, чтобы любить и гордиться нашей страной еще больше.