В этом визуальном исследовании рассматриваются предметные артефакты и материальные следы прошлого как основа создания произведения современного искусства. Собраны работы российских художников, обращавшихся к вещам как к носителям исторической памяти — через их поиск, изучение, систематизацию, хранение или преобразование во что-то новое.
Илья Кабаков. Мусорщик (Человек, который никогда ничего не выбрасывает)
Самые крошечные предметы и бумажки обретают в инсталляциях Ильи Кабакова человеческие голоса. Объекты становятся главными героями произведения, вся жизнь персонажа оказывается заключена в накопленных им предметах, а жилое помещение превратилось в мемориальный музей. Как и любое крупное собрание, он требует упорядочения, каталогизации, множества пояснительных записок, работе с которыми и посвящено все свободное время собирателя. Каждая вещица содержит в себе историю. Здесь подчеркивается красота обыденного, внимание к детали повседневности — ничем не примечательного предмета. Это собрание — воспоминания человека о его жизни, своеобразный музей памяти. Незначительных, но ценных для отдельного человека предметов: спичечный коробок, пуговица от пиджака… Коллекционируя вещи, мы храним впечатления, память о местах и событиях. Они помнят все, что было дорого сердцу, имело когда-то значение.
«Мусорщик. (Человек, который никогда ничего не выбрасывает)» 1988–1995
Вадим Воинов. Хирургический пинцет
Найденные объекты вступают на их плоскости в сложные сюжетные и языковые игры. Несвязанные на первый взгляд предметы вместе обретают голос и будто начинают рассказ. Архивные фотографии врачей соседствуют с хирургическими пинцетами и билетами благотворительной лотереи 1914 года. На последних написано: «весь доход поступает в пользу раненых и больных воинов», эти же воины смотрят со снимков. Зритель самостоятельно соединяет эти предметы и образы в историю о военно-полевой медицине.
«Хирургический пинцет» 1995
Владимир Ефимов. Где вещи
Вещи, которые выбирает Ефимов для своих работ старомодны, либо предельно просты. Фотограф помещает их в центр кадра, высвечивает её в деталях и наделяет голосом. В проекте «Где вещи» мы видим множество самых разных вещей, снятых поодиночке или объединенных в серии.
«Где вещи» 2008
ЗИП. Живой уголок
Огромные площади завода привлекли художников своей мощной историей, от которой остались только груды мусора — артефакты советского времени. Из них и была организована выставка — лишённая привлекательности, но интересно работающая внутри заводских помещений. Был создан отдельный мир, работающий по законам этим найденных предметов. Структура всех объектов основывалась на ощущениях от этих руин прошлого, от среды в пределах и за пределами завода.
«Живой уголок» 2009
«Живой уголок» 2009
МишМаш. Микрорайон
Разбирая перед переездом квартиру в панельном доме, в котором прошло детство одного из художников, авторы нашли шкафчики, склеенные из спичечных коробков. Шкафчики с коллекционерской тщательностью наполнены вещичками, деталями вещичек, исключенными из обихода, иногда разобранными до самой последней стадии — пишущие элементы от шариковых ручек, головки от аэрозолей, крошечная самодельная терочка и еще масса удивительных предметов, сохраненных во времена дефицита в надежде, что они снова понадобятся, на всякий мелкий случай. Сейчас масштаб внимания по отношению к этим объектам изменился, мелкие предметы срослись в ностальгическое целое. Так из них выстроился целый панельный микрорайон.
«Микрорайон» 2010
Вита Буйвид. Вещдок
Художница использует в своей работе платья из юности своей матери, ассоциирующиеся у неё с детством, с историей её семьи. В основу легли рассказы ее мамы о блокаде: ситцевые платьица 1940-х годов свидетельствуют о желании любить и быть красивой даже в безрадостные годы войны. Вита Буйвид заливает платья гипсом, переводя их в статус нерушимого, создавая капсулу времени — вещественное доказательство прошлого.
«Вещдок» 2013
Аслан Гайсум
Инсталляция «Элиминация» — подсвеченные ворота частных домов, изрешеченные пулями. Художник ездил по разным селам в Чечне и собирал ворота со следами пуль и осколков — в обмен на новые ворота. Свет заполняет собой место, где должен стоять дом, обозначает границы исчезнувшей реальности в прерванной мирной жизни.
«Элиминация» 2013
Хаим Сокол. Бумажная память.
«Моя задача и основная сложность — найти и показать следы прошлого в настоящем, но не ради ностальгического наслаждения, а так, чтобы затерянный след срезонировал с настоящим.»
На выставке в ЦТИ Фабрика «Бумажная память» художник использует найденные в архиве места фотографии и документы с конца 30-х годов — личные дела, заявления, приказы, справки. Также он складывал стихи из строчек анкет работавших там людей. Главными героями всех этих работ стали бывшие рабочие фабрики, а главным материалом в работе стала бумага, которая когда-то была там произведена. Так, она также является ярким носителем памяти места.
«Черная книга», «Жёлтая книга», «Белая книга» 2017
«Черная книга», 2017
Ольга Гражданкина. На фоне ковра
Инсталляция «На фоне ковра» — метафора уходящей жизни. Фотографироваться на фоне кофра, традиция из прошлого, постепенно ушедшая из нашей жизни. Художница использует фото того самого ковра, на фоне которого мы фотографировались в детстве. Большое черно-белое фото она местами расшивает красными шерстяными нитками, чтобы сделать его осязаемым. Так, она рисует перед нами не сам ковёр, а образ из воспоминаний. Первый план инсталляции — часы из дома бабушки автора, которые остановились и больше не идут. Второй план — четыре графических листа с воспоминаниями, призрачными чертами прошлого. Для создания работ художница использовала семейный архив — фото и письма.
«На фоне ковра» 2019
Павел Отдельнов. Промзона
В проекте «Промзона» Павел Отдельнов через призму личного опыта реконструирует судьбу закрытого города Дзержинска, где в середине прошлого века производилось химическое оружие. Отправной точкой для проекта стала семейная история. Три поколения предков художника трудились на заводах. При подготовке проекта художник исследовал территорию заводов в её текущем состоянии, архивы, газеты советского времени, а также обратился к личным историям людей, работавших на химическом производстве. Задействуя различные медиа, — живопись, фотографию, видео, инсталляцию, текст и реди-мейд — автор предлагает взглянуть на ушедшую эпоху в её историческом и персональном измерении. Проект состоит из шести частей: «следы», «доска почёта», «руины», «музей», «песок», «кинозал».
«Графит» (инсталляция в части «музей» проекта Промзона) 2019
Маяна Насыбуллова. Утеря образа
Серия работ «Утеря образа» посвящена исчезновению. Покупая вещицы на блошиных рынках и собирая найденные предметы, она заново наполняет их лицами, характерами. Один из портретов в раме — истёртая фотокарточка неизвестного мужчины, в соседней осыпающейся рамке — расплывшаяся на кафеле глазурь, которая вторит фотографическому силуэту. Она предпринимает попытку спасти от забвения найденные объекты. Осколки истории, полустертые образы художница с бережностью дорабатывает, придавая им практически сакральный характер.
«Утеря образа» 2021
Иван Лунгин. Воспоминания
Инсталляция «Воспоминания» располагалась в Доме писателей Переделкино на выставке «Условия материальной независимости». Эта инсталляция — попытка эмоциональной археологии. Визуальный срез пишущего человека, составленный из предметов переделкинского литературного обихода, в основном обнаруженных в Доме творчества или собранных по семейным кладовым. Это плод личных воспоминаний художника о работе бабушки с дедушкой, Лилианы и Семена Лунгиных, а также работы с архивом. В витрине — отчасти подлинные предметы из их быта, отчасти антуражные вещи эпохи. Получился визуальный коллаж из ощущений, пишущих машинок, путевок в переделкинский ДТ и прочих обрывков памяти.
«Воспоминания» 2021
Лев Рубинштейн. Дневник писателя
Инсталляция «Дневник писателя» также была создана в Доме писателей Переделкино в рамках выставки «Условия материальной независимости». Все предметы здесь относятся к писательскому быту, обыденные вещи переделкинской жизни примерно 1970-х годов: чайная пара и письменный стол, пишущая машинка и лампа, приемник, тумба — привычная обстановка того времени. Каждый предмет сопровождается авторской этикеткой, на которой небольшие дневниковые заметки писателя, почти подлинные свидетельства материальной культуры определенной эпохи.
«Дневник писателя» 2021
Заключение
Для российских художников, начиная середины прошлого столетия, становится особо значимым предмет как носитель памяти. Для них важно пристальное внимание к маленьким, личным, честным историям в противовес громкой, общепринятой истории. Так, художники наделяют голосом объекты, которым обычно не предоставляется право слова.
