Superflat. Плоскостность в японском искусстве

Superflat (суперфлэт, в переводе с английского суперплоскость) — японский феномен в искусстве, придуманный Такаси Мураками в конце 1980-х годов. Юношеский, психоделический, сатирический и иногда зловещий стиль изображения. Мне всегда была интересная культура и искусство Азии из-за того, что я выросла на аниме и манге. Узнав о существовании стиля Superflat, я начала углубляться в его происхождение, чтобы понять, как он стал популярным не только в Японии, но и по всему миру.

Superflat имеет социокультурную и эстетическую природу, которая имеет влияние на многие поколения Японии после Второй мировой войны. Искусство вдохновлено традиционными гравюрами и шелкографией, где предметы и люди изображаются с очень небольшим акцентом на объем. Плоскость в японской живописи являлась главной отличительной чертой, по сравнению с западным искусством. Перспектива и глубина пространства всегда были искаженными. Этот принцип Такаси Мураками и другие его последователи используют в своих работах. Чтобы раскрыть тему и наглядно показать отличительные черты японского стиля, я буду проводить сравнения старых традиционных изображений с современными.

С помощью этого стиля художники имеют возможность либо высмеивать, либо уважать поверхностное мышление зрителей. Superflat так же имеет идею о том, что коммерческая среда смотрит плоско на искусство. Его могут как прославлять, так и эксплуатировать. Такаси Мураками создав этот стиль, сокращает различие между изобразительным и коммерческим искусством, делая свои идеи массовыми и доступными. Таким образом стиль Superflat сочетает в себе плоскостность традиционного японского искусства с поверхностностью потребительства, а также сглаживает различия между высоким и низким искусством.

Одними из самых популярных последователей этого стиля являются Чихо Аосима, Эрина Мацуи, Хидэаки Кавашима и многие другие. В своих произведениях они часто используют сюжеты из традиционной японской мифологии и переделывают их на понятный зрителю вид. Чтобы показать многообразие феномена Superflat в своей работе, я буду показывать работы не только Такаси Мураками, но и других его последователей. Этот стиль используют многие японские художники, чтобы выразить свои эмоции и отношения к современному миру. Во время подготовки материалов я использовала англоязычные статьи и интервью с создателем этого стиля. Также я изучала выставки, где были собраны главные работы этого феномена. В русскоязычном интернете мало информации о специфике Superflat, поэтому я также читала статьи на японском языке и смотрела подкасты об истории произведений.

Основатель стиля Superflat. Отсылается к традиционному искусству Японии и совмещает его с современными веяниями, пришедшими с Запада. Работает в технике шелкография с помощью трафаретов и станков.

Основные темы: ядерная война и мутации Персонажи: Мистер Доб, Кайкай и Кики

Дарума. Это имя японского монаха, который принес в дальневосточный регион буддизм. Это каноничный образ, который всегда узнается по атрибутам: раскосый взгляд, кустистые брови, борода и усы.

На картине изображена японская притча о львице, которая сбрасывала своих детей со скалы. В качество прототипа были взяты львы карасиси (каменные китайские львы).

Малыш и Толстяк. Это бомбы, сброшенные на Японию. Тема ядерной войны часто появляется в искусстве Мураками, в виде гриба от взрыва, черепов и мутаций.

Грибы с глазами напоминают и отсылают нас к форме взрыва, при этом говорят о мутациях после него.

Была частью группы Кайкай Кики, созданной Такаси Мураками. На ее творчество повлияло три течения в искусстве: уки-ё (японский стиль 17 века, состоящий из гравюр), Superflat и сёдзё (в переводе — девушка). В ее картинах просматривается сочетание всех этих направлений.

Основные темы: смерть, природа, эволюция человека. Женский образ является главным в ее творчестве. Она рисует на японской рисовой бумаге акварелью или карандашом.

Мир мечты, раскрывающийся в ее картинах, наполнен сюрреалистическими фантазиями. «Они населены демонами, призраками и объединены фэнтезийным пейзажем».[5]Часто в ее работах можно увидеть образы из японской мифологии.

Эрина Мацуи использует в своих работах сюрреализм. Основное направление: гиперреалистичные портреты и автопортреты. Рисует произведения в старинной и непростой для японца масляной технике, преподает мангу. Использует эту технику, пришедшую с Запада, для того, чтобы воссоздать современные японские реалии.

«Ее работы обыгрывают современную культуру Японии и символы детства (игрушки, пустышки и многое другое)».[6] Художница напоминает о том, что неизведанные образы и миры рождаются с первых впечатлений человека.

Эрина Мацуи, сочетая европейскую технику рисования с традиционными японскими истоками, хочет создать нечто третье. Особое направление современного искусства. Именно это и связывает ее с течением Superflat. Она своими работами хочет раскрыть для мира окружающую реальность глазами японцев.

Часто на произведениях можно увидеть аксолотлей, хотя почти ее работы это автопортреты. Картины с этим необычным животным так же можно считать автопортретами, так как Эрина считает аксолотля своим альтер-эго.

Хидэаки Кавашима — японский художник, использующий женские образы в произведениях, чтобы понять, что такое женственность. «Все его работы это андрогинные портреты и автопортреты-маски».[7] Хидэаки вносит в них штрихи фольклора, мифологии и сюрреализма.

Отличительной чертой его портретов являются: преувеличенные пропорции, чувственные фигуры и минималистичные палитры. «Художник вкладывает в каждый портрет эмоции, такие как тревога, страх, тоску и другие."[7]

Со стилем Superflat его связывает почти полное отсутствие объема в портетах. Изображение плоское, похожее на рисунки уки-ё и традиционный японский стиль шелкографии. Также Хидэаки, рисуя автопортреты-маски, показывает двусмысленность жизни и неоднозначность эмоций.

В процессе исследования феномена Superflat, я пришла к выводу, что он не диктует выбор материала, стиля изображения или конкретного настроения. Художники, которые являются частью этого направления, создают самобытные произведения, которые объединены общей идеей.

Все рассмотренные мной художники в своих произведениях хотят показать миру современную Японию и мировозрение ее жителей. Они раскрывают традиционное плоское искусство в новых реалиях и показывают его ценность и особенные черты.