«Общепринятая практика или рутина (все, что делается по привычке) является основным элементом повседневной социальной деятельности»1
Энтони Гидденс «Устроение общества: Очерк теории структурации», 2005
Контекст исследования
Традиционно рутина процессы воспринимается неприятным, скучным процессом. Одним из первых осудил цикличность процессов Карл Маркс в работе «Отчужденный труд» 1844 года. В этой работе Маркс критикует фабричный труд, характеризуя его отчуждением, лишающим человека творчества. После Второй мировой войны общество плавно становится посидустриальным: это дает новую почву для критики повседневности с точки зрения общества потребления. Анри Лефевр в своей «Критике повседневности» обозначает рутину продуктом капитализма и ловушкой для субъекта4.
«Конечно, труд производит чудесные вещи для богачей, но он же производит обнищание рабочего. Он, создает дворцы, но также и трущобы для рабочих. Он творит красоту, но также и уродует рабочего. Он заменяет ручной труд машиной, но при этом отбрасывает часть рабочих назад к варварскому труду, а другую часть рабочих превращает в машину. Он производит ум, но также и слабоумие, кретинизм как удел рабочих»5
Карл Маркс «Отчужденный труд», 1844
К концу XX века рутинные процессы становятся предметом изучения социологией повседневности. Социологи Ирвинг Гофман и Мишель Серто одними из первых наблюдают красоту повседневности и характеризуют её положительные стороны. Рутина в этих исследованиях перевоплощается из образа чего-то скучного и тяжелого в необходимый, базовый элемент человеческого общества. Ирвинг Гофман отмечал, что рутинные процессы — это фундамент для существования общества, гарантирующий его функционирование2
«Если бы не рутинные правила, мир был бы враждебной средой и каждая встреча несла бы в себе угрозу»2
Ирвинг Гофман «Анализ Фреймов. Эссе об организации повседневного опыта», 2004
Начиная с 80-х годов прошлого века, социологи стали рассматривать повседневность с разных углов. Сегодня рутинные процессы стали одним из способов борьбы с тревогой и стрессом: запрос на цикличность, повтор и предсказуемость, прослеживается как в массовой культуре, так и в искусстве. Исследуя рутину, Мишель Серто отмечал, что что повседневность не менее интересна, чем жизнь богемы или любое другое «праздничное», якобы уникальное событие3
«Повседневное само по себе наполнено чудесами: это кипение жизни, столь же замечательное <…>, что и у писателей или артистов, все виды языка уступают место этим эфемерным праздникам, лишенным собственного имени, которые появляются, исчезают и празднуются вновь»3
Мишель Серто «Изобретение повседневности. 1. Искусство делать», 2013
Сегодня рутинная повседневность становится, в каком-то смысле, глобальным трендом: например, в социальных сетях регулярно можно встретить контент на тему идеального дня или утра, которое идет строго по графику. Художники же часто прибегают к языку рутины, чтобы декларировать свое отношение к действительности через узнаваемые и доступные всем вещи: например, осмысляя психологическое напряжение через повторяющиеся движения (Брюс Науман «Обычное мытье рук», 1996) или повышая видимость повседневного через свои работы (Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014). В своей художественной практике я работаю с темой рутины, как необходимой вещи в повседневности. Я фокусируюсь на повторяемости, как на значимом социальном процессе, позволяющем поддерживать душевное равновесие и выстраивать взаимоотношения с окружающим миром.
Аня Желудь «Вдох-выдох», МАММ 2025
Связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Осмысление рутинных процессов в работах современных художников». Это исследовательская часть моей выпускной квалификационной работы «Выставочный проект, исследующий рутинные процессы как безопасное пространство». Я провожу исследование, чтобы проанализировать, как современные художники работают с темой рутины, какие аспекты рутинных процессов затрагивают и изучают. Подобное исследование необходимо для того, чтобы понять, какие приемы и методы работы с темой уже используются а какие аспекты недостаточно освещаются. Также важно проанализировать достаточное количество культовых и ультрасовременных работ, чтобы избежать случайных концептуальных и формальных повторов.
Тема визуального исследования сфокусирована на явлении рутины и осмыслении его аспектов в работах современных художников. Выбор обусловлен возможностью охватить существующие контексты обращения к теме рутины в художественной практике разных авторов. Для последующей работы над выставочным проектом важно проанализировать и классифицировать подходы к осмыслению рутинных процессов и причины, по которым художники обращаются к этой теме. В рамках работы над проектом также важно изучить основные существующие стратегии работы с рутинными практиками и как они проявляются в произведениях искусства: буквально, например, через циклы и повторения, или метафорически, например, используя рутину как идею, не прибегая к формальным приемам повтора.
Джонатас де Андраде «Срежессированные игры», 2019
Задачи исследования
Основная задача визуального исследования — анализ объема работ, который сможет максимально полно и разносторонне раскрыть тему осмысления рутинных процессов в современном искусстве. В рамках исследования важно обратить внимание на то, какие медиумы используют авторы: это поможет изучить практические подходы к теме перед началом работы над ВКР.
Еще одна важная задача исследования — понять, зачем художники обращаются к теме рутины. Моя гипотеза: всплески интереса к рутинным практикам связаны с мировыми кризисами, а микропрактики в этом случае функционируют как способ работы с тревогой. Одной из подзадач станет проверка этой связи и выявление других возможных причин обращения к рутине.
В рамках работы важно создать убедительную структуру для всего объема материала. Подробная классификация позволит далее точно определить, в какое тематическое поле будет вписываться мой итоговый выставочный проект.
Также необходимо зафиксировать основные тенденции в осмыслении рутины, чтобы итоговый проект смог стать частью актуального художественного контекста, развивая и дополняя его.
Одна из ключевых идей итогового проекта — переосмысление рутины в позитивном ключе и ее дестигматизация. Поэтому важно увидеть, насколько подобный нарратив уже представлен, какие художники с ним согласны и как его реализуют, а также кто, напротив, выстраивает негативное прочтение рутины и в каких форматах. Это необходимо, чтобы точнее определить место моего проекта в общем контексте и обосновать его новизну.
Также важно проанализировать существующие проекты о рутинах общения, их представленности относительно общего числа проектов, а также выявление работ, фокусирующихся связях и контактах между родственниками. Эта задача непосредственно связана с моим итоговым проектом, в рамках которого я планирую исследовать рутину семейной коммуникации.
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018
Актуальность темы
До этого исследования рутинные процессы почти не рассматривались как самостоятельный объект анализа в художественных высказываниях. Чаще они оказывались «спрятаны» внутри более широких тем: памяти, семьи, дома, вещи, не акцентруясь отдельно. Во многих проектах, с которыми я работаю, повторяемость и цикличность повседневности не проговариваются напрямую, хотя именно регулярные действия и сценарии, сопровождающие человека каждый день, лежат в их основе.
Актуальность и новизна работы связаны с попыткой выделить и описать основные подходы к теме рутины. В рамках исследования формулируются три ключевые тематические зоны: объект, действие и пространство.
Выбор произведений и художников — отдельный важный аспект. В поле анализа намеренно включены как авторы с мировым именем, так и молодые художники. Это позволяет по‑новому посмотреть на «канонические» работы, прочитать их через повседневность и рутину, которые часто остаются неартикулированными на уровне концепции, но ощутимы в структуре проекта, а также вписать практики молодых авторов в расширенный контекст повседневности.
Наконец, в исследовании сопоставляются российские и международные примеры, где тема рутины становится общей точкой сборки и позволяет увидеть, как схожие процессы артикулируются в разных культурных контекстах.
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025
Структура визуального исследования
Структура визуального исследования выстроена на классификации предметов осмысления рутинных процессов: вещь, действие и пространство. Последовательность проектов в главах выстроена хронологически.
Глава 1. Повседневный объект
Первая глава исследует осмысление рутины через объект. В этом разделе анализируются проекты, сфокусированные на вещи и её природе. Внутри главы разделы последовательно освещают проекты, изучающие манипуляции с вещью, процесс приема пищи и феномен беспорядка.
В первой части «Манипуляции с вещью» художники интересуются сутью вещи и её природой. Центральной частью художественного исследования становится объект и его формальные свойства. Например, проект Ани Желудь «Домашняя археология» (2014) осмысляет домашние вещи, как археологические находки. Отправной точкой для создания проекта стал переезд художницы в деревенский дом, где прежде жила одинокая женщина. Она оставила после себя много вещей, которые стали своеобразным «наследством» для художницы. Желудь обозначает оставленные предметы, как артефакты. Характеризуя свой проект как археологию, она наблюдает природу вещей, в попытках докопаться до их сути (1).
Вторая часть «Рутинный процесс приёма пищи» изучает репрезентацию еды в современном искусстве. Проекты, собранные в этом разделе, изучают цикличность повседневности через еду и процесс её потребления. Приём пищи — процесс, сопровождающий человека ежедневно: постоянное присутствие этого действия в жизни человека дает возможность художнику говорить через него о потреблении, женском опыте, утрате и искусстве. Проект Пэтти Чанг «Разочарование» (2017) наблюдает неприглядную сторону материнства: художница демонстрирует свое опустошенное состояние через серию небрежных натюрмортов. На каждой фотографии присутствует единый «персонаж» — ёмкость с молоком, обозначающая лактацию. Неряшливая атмосфера фотографий и их серийность показывает тяжелое, утомленное состояние матери, которое обычно игнорируется в обществе (2).
«Феномен беспорядка» сосредоточен на хаотичной концентрации вещей. В проектах, описанных в этой части, художники исследуют как вещь становится формообразующим элементом спутанности повседневности. В произведениях вещи дублируются и множатся, собираясь в гиперобъект. Беспорядочная сущность интересует художников не только из-за своих формальных свойств: подобная множественность не может существовать внутри себя, она начинает влиять на окружающих. Беспорядок делает вещь видимой и заметной для человеческого мира. Леони Хемптон в своем проекте «Тени вещей» (2007) документирует процесс уборки в доме её матери, страдающей ОКР. Через беспорядок художница транслирует не только сложные отношения своей матери с вещами, но и их семейные взаимоотношения, которые также находятся в хаосе (3).
Глава 2. Машинерия рутины
Вторая глава исследования анализирует рутину через движение и действие. Раздел поделен на четыре смысловые части. В каждой из частей последовательно освещаются аспекты рутинного действия: бытовые дела, коммуникация и общение, телодвижения и труд.
Первая часть, «Простые действия», посвящена проектам, которые наблюдают рутину через бытовую повседневность: мытье рук, уборку, просто течение жизни. Главная задача художников: сделать повседневность заметнее, чтобы зритель смог её увидеть и ощутить. Проект Маргарет Распе «Автоматик» (1971-2023) продолжался на протяжении всей жизни художницы с 1971 года. Распе фиксировала свою повседневность на протяжении 50 лет. показывая домашние дела, обычно выполняемые без осмысления (1).
Вторая часть, «Ритуальность коммуникации» исследует, как акт общения становится частью повседневности, превращаясь в обрядовое действие. В произведениях художники исследуют разные формы общения: письма, застолья, виртуальную коммуникацию и язык тела. Он Кавара в проекте «Я всё ещё жив» (1968−2014) осмысляет свое существование через акт общения. С 1968 года до своей смерти художник отправлял друзьям, знакомым, коллегам почтовые открытки, на которой было написано «Я всё ещё жив» (2).
Часть «Телесная артикуляция» изучает повторения через тело. В этих работах художники исследовали, как тело работает с циклами и как рутинная повседневность может выражаться через телесный опыт. Проект Лизы Стипич «Туннель» (2025) осмысляет явление стимминга, повторяющегося телодвижения для успокоения нервной системы (3).
Четвертая часть «Рутинный труд повседневности» наблюдает, как художники раскрывают в своих работах тему работы. Проекты исследуют тему труда с разных углов, поднимая темы невидимого труда домохозяек, критикуя капитализм и осмысляя труд, как необходимое коллективное действие, для существования общества. Работа Синтии Марсель «Лейтмотив» (2011) наблюдает труд уборщиков, как коллективное действие, поддерживающее водоворот. Если кто-то из участников видео сбавляет темп, то структура движения воды разрушается (4).
Пятая часть «Художественная практика как ритуал» собрала художников, позиционирующих свою практику как рутину. В перечисленных проектах художественная работа выступает как часть повседневности авторов. В рамках произведений художники осмысляют окружающую их повседневность, и делают это основным мотивом своей деятельности. В проекте «1965/1-бесконечность» Роман Опалка выстроил всю свою практику вокруг одного повторяющегося действия, записи чисел на холсте, в попытке достичь бесконечности (5).
Глава 3. Пространства повседневности
Финальная глава исследования посвящена пространствам, в которых реализуются рутины. «Пространства повседневности» поделены на пять частей, в каждой из которых последовательно исследуются места, воплощающие циклы и повторения.
Первая часть, «Регулярность дома», наблюдает повторяемость в жилых пространствах. Проект Кэрри Мэй Уимз «Серия кухонных столов» (1990) фиксирует рутинные проявления в рамках одного помещения — кухни. Художница делает автопортреты вокруг кухонного стола, где одно и то же пространство становится ареной для повторяющихся ритуалов: прием пищи, беседы, размышления, конфликты (1).
В «Феномене офисной рутины» исследуются циклы в рамках деловой среды. Художники осмысляют рабочие помещения, характеризуя их катализаторами повторений. Проект Дэмиена Херста «Приобретённая неспособность к бегству» (1991) говорит о невозможности побега из офисной действительности: офисный стол и стул заключены в стеклянную витрину, или камеру, в стальной раме (2).
Третья часть «Городские циклы» наблюдает цикличность в урбанистическом пространстве. Проекты в этом разделе осмысляют город, взаимодействие людей внутри него и самоощущение человека в мегаполисе. Проект Фрэнсиса Алиса «Семь прогулок» (1999-2005) создавался в течение шести лет в процессе прогулок по Лондону. Он состоит из серии фотографий и видео, которые либо документировали собственные прогулки художника, либо были разыграны другими людьми от его имени (3).
Часть «Лиминальные пространства повседневности» исследует не только буквально переходные пространства, но и само состояние ожидания, которое наполняет их. Собранные проекты обозначают лиминальность ключевым состоянием для современного человека. Видео Ольги Чернышевой «Поезд» (2003) отображает экзистенциальную ситуации человека, оказавшегося вне исторического времени, где рутина оказывается одновременно заточением и условием существования. В видео визуальное перемещение по поезду обозначает движение, которое на деле оказывается стоянием на месте — герои идут из вагона в вагон и обратно, но не изменяют своего положения и состояния (4).
Завершающая часть «Повторяемость в общественных местах» изучает ритуальность в публичных пространствах. В рамках проектов художники наблюдают зацикленность, дублированность в таких местах как школа, аптека, кафе, библиотека и другие. Илья и Эмилия Кабаковы в инсталляции «Школа № 6» (1993) обращаются к образу советской школы, исследуя механизм дисциплинарных пространств и то, как они влияют на формирование идентичности. Проект занимает целое здание, комнаты которого воспроизводят пространство типовой советской школы середины XX века (5).
Вольфган Тилльманс «Летний натюрморт», 1995
Работа с источниками
Большинство проектов, представленных в исследовании, — это серии или многочастные работы, поэтому все работы сопровождаются большим количеством изображений. Такой подход необходим для формирования комплексного понимания произведения и художественного метода автора.
Для поиска работ наиболее эффективным стал метод работы с сайтами музеев, например, таких как Тейт Модерн и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Также я работала с архивами, например с ресурсом «Сеть архивов российского искусства». Далее я обращалась к каталогам выставок, так как они позволяют ознакомится с большим количеством художников единовременно. Использовались каталоги выставок Кунстхалле Маинца, Сингапурского художественного музея, Музея современного искусства в Токио. Также использовался мой фотоархив выставок. В отдельных случаях я обращалась к художникам лично за более подробным описанием работ и качественными фотографиями. Для дополнительного поиска проектов я обращалась к книге Н. Буррио «Реляционная эстетика / Постпродукция».
Тексты проектов, если не указано иное, созданы автором исследования на основе источников, перечисленных в библиографии соответствующей главы. Цитаты в тексте сопровождаются сносками с номерами источников из библиографии главы.
Ссылки на информацию о проектах и источники цитат размещены в конце каждой главы. Все теоретические материалы приведены в библиографическом разделе «Заключение и выводы».
Гидденс Э. Устроение общества: Очерк теории структурации. — 2-е изд. — М.: Академический Проект, 2005. — 528 с. С. 18.
Гофман И. Анализ Фреймов. Эссе об организации повседневного опыта. — М.: Институт социологам РАН Институт Фонда «Общественное мнение», 2004 С. 17.
Серто М. Изобретение повседневности. 1. Искусство делать / Мишель де Серто; пер. с фр. Д. Калугина, Н. Мовниной. — СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013 С. 21.
Симакова М. Забытая теория 1968 г. : критика повседневности и революционный романтизм Анри Лефевра // Вестник Московского университета. Серия 12. Политические науки. — 2018. — № 3. — С. 25-37.
Маркс К. Отчужденный труд // Библиотека Хроноса. URL: https://hrono.ru/libris/lib_m/marks_ekofil04.html (дата обращения: 27.11.2025).
Аня Желудь «Вдох-выдох» МАММ, 2025 https://theblueprint.ru/culture/art/anna-zhelud (дата обращения: 19.11.2025).
Джонатас де Андраде «Срежессированные игры», 2019 https://cargocollective.com/jonathasdeandrade-eng/directed-games (дата обращения: 19.11.2025).
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018: Личный архив художницы
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025 https://hsedesign.ru/project/f2c105f07af24ffcb406470a541b94ca (дата обращения: 19.11.2025).
Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014 https://www.zholudhome.com/gallery/54 (дата обращения: 19.11.2025).
Пэтти Чанг «Разочарование», 2017 https://www.pattychang.com/letdown-milk (дата обращения: 19.11.2025).
Леони Хемптон «Тени вещей», 2007 https://stillmoving.org/projects/in-the-shadow-of-things (дата обращения: 19.11.2025).
Маргарет Распе «Автоматик», 1971–2023 https://www.frieze.com/article/margaret-raspe-automatic-2023-review (дата обращения: 19.11.2025).
Он Кавара «Я всё еще жив», 1968−2014 https://www.moma.org/collection/works/96314 (дата обращения: 19.11.2025).
Ивонн Райнер «Фильм с руками», 1966 https://www.moma.org/collection/works/125928 (дата обращения: 19.11.2025).
Синтия Марсель «Лейтмотив», 2011 https://www.moma.org/collection/works/220337
Роман Опалка «1965/1-бесконечность», 1995 http://artluk.com/eart.php?id=441 (дата обращения: 19.11.2025).
Кэрри Мэй Уимз «Серия кухонных столов», 1990 https://www.nga.gov/artworks/209288-kitchen-table-series (дата обращения: 19.11.2025).
Дэмиен Херст «Приобретённая неспособность к бегству», 1991 https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-the-acquired-inability-to-escape-t12748 (дата обращения: 19.11.2025).
Франсис Алис «Семь прогулок», 1999-2005 https://www.e-flux.com/announcements/41827/francis-al-s-seven-walks-28-september-20-november-2005 (дата обращения: 19.11.2025).
Ольга Чернышева «Поезд», 2003 https://olgachernysheva.ru/train (дата обращения: 19.11.2025).
Илья и Эмилия Кабаковы «Школа № 6», 1993 https://iskusstvo-info.ru/nikolas-serota-ilya-ochen-upryam/ (дата обращения: 19.11.2025).
Вольфган Тилльманс «Летний натюрморт», 1995 https://publicdelivery.org/wolfgang-tillmans-still-life/ (дата обращения: 19.11.2025).
