Концепция
Современная жизнь часто ощущается как существование в состоянии разрыва. Человек существует одновременно в нескольких реальностях: в цифровом профиле и физическом теле, в противоречивых социальных ролях, между личными желаниями и внешними требованиями. Это состояние можно определить как фрагментацию опыта, когда связь между различными частями личности — телом, разумом, социальной ролью — ослабевает или теряется. Классическое представление о человеке как о цельной, рациональной и самостоятельной единице в этой ситуации больше не работает, субъект ощущает свою распадаемость. Это состояние формируется в ногу с историческим развитием: мировые войны, научно-технические прогрессы, информационная эра и эра глобализации, цифровая фрагментация и отчуждение в потребительском обществе, все эти этапы привели к тому, что субъект ощущает себя разорванным, децентрированным и лишенным аутентичной основы.
Однако именно этот кризис как новое состояние субъективности становится почвой для поиска новых форм целостности. Особую роль в этом поиске играет «женский» опыт, понимаемый не как классический гендерный нарратив, а как особый способ или принцип отношения к миру. Исторически этот опыт формировался на границах: между приватной и публичной сферой, между телесным и духовным, между природным и культурным. В силу этой пограничности и цикличности женский опыт оказывается особенно чувствителен к общей фрагментации, но одновременно и содержит в себе потенциал для её осмысления. Он предлагает альтернативные модели сборки и связи.
Современное искусство в этой акцентуации имеет огромный пласт подходов, исследуя и осмысляя экзистенцию фрагментации через творческий процесс.
Экзистенциальные тревоги и кризисы современности могут не иметь гендерной расположенности, но именно женская экзистенция как материя может задать рамку понимания особого способа восприятия, который видится через процессуальность: трансформации и переходные состояния.
В искусстве это исследования уникального, переживаемого женского бытия, часто через призму борьбы с ограничениями, наложенными патриархатом, исследование тела как источника свободы и самовыражения, а также осмысление себя в мире. Важно рассмотреть «женское» как стихийную силу и особую оптику восприятия — линзу, сквозь которую мир видится в его процессуальности, связанности и постоянной метаморфозе, рассмотреть «женское» как универсальный код, язык для выражения экзистенциальных переходов, кризиса и поиска новой целостности в условиях антропологических вызовов.
Предлагается взглянуть, как вместе с этими процессами переплетен женский опыт художниц, а также философские ответы своего времени на эти вызовы. Юлия Кристева вводит концепцию «субъекта-в-становлении», чья идентичность производится в напряжении между символическим порядком и довербальными, телесными пульсациями. [4] Элен Сиксу развивает практику «женского письма» как способ взрыва изнутри логики бинарных оппозиций. [8] Анализ ее текстов Жилем Делёзом как «ризоматического письма» указывает на принципиально новую, сетевую и множественную модель связности. [10] В совокупности эти идеи показывают, что опыт, исторически маркированный как «женский» — выступает как сенсор общей фрагментации и одновременно как поиск новых форм целостности, основанных не на идентичности, а на процессе, связи и постоянной трансформации.
Данное визуальное исследование было предпринято нами как разработка концептуального и формального языка для будущего дипломного проекта и персональной выставки. Изучая стратегии современных художниц, мы выявляем и апробируем те методы, которые станут инструментами собственного художественного высказывания, центральным для которого является рефлексия переходных состояний в контексте женского опыта.
Актуальность
Проект «Береги себя» был создан после того, как художница Софи Калле получила от партнёра письмо о расставании. Она превратила этот текст в материал для искусства, предложив его для интерпретации 107 женщинам разных профессий: лингвистке, психоаналитику, судье, стрелку из лука, клоуну, танцовщице.
Софи Калле Вид инсталляции «Береги себя», Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк. 9 апреля — 6 июня 2009
Проект Софи Калле яркий пример, когда практика современных художниц превращает экзистенциальный и часто маргинализированный женский опыт в мощный инструмент анализа этих состояний. Он демонстрирует, как стратегии процессуальности, ритуала и связности позволяют вывести женскую экзистенцию в новую, множественную целостность, основанную на трансмутации.
Актуальность нашего исследования обусловлена тем, что оно предлагает художественный и философский ответ на важный вызов современности — фрагментацию субъективности в современной эпохе. Именно «женский» опыт, исторически формировавшийся на границах и в ситуации «другого», оказывается особо чувствительным сенсором этой фрагментации и одновременно — лабораторией по выработке альтернативных стратегий.
Исследование систематизирует те визуальные языки и методологии (аморфность, процессуальность, гибридность), которые сегодня являются инструментами осмысления и преодоления экзистенциального кризиса идентичности. Оно показывает, что «женский» принцип — это не только гендерная тема, а актуальная оптика для искусства, стремящегося уловить и зафиксировать саму суть переходного, становящегося состояния мира и человека в нём.
Структура визуального исследования
Введение: Концепция
Глава I: «Женское» как архетип и метод — От гендера к архетипу: концепция «женского» — Абстракция как язык внутреннего процесса — Экзистенциальный феминизм и материальность опыта
Глава II: Экзистенциальный кризис субъективности и целостности — Фрагментация как явление: анатомия целостного субъекта — Тело как место и материал перехода: от объекта к субъекту процесса — Поиск новой целостности: ритуальные стратегии в искусстве
Глава III: Стратегии перехода и визуализации в современном искусстве — Метаморфозы: аморфность и формы становления — Процессуальность как свидетельство — Новая фиксация живописного жеста: след и лабиринты — Органическая метафора: гибридные пространства
Заключение
Фрида Кало Раненый олень, 1946
В первой главе мы определяем «женское» как архетипический принцип и методологическую оптику. Мы закладываем теоретический базис и анализируем художественные практики сюрреалисток, абстракционисток и художниц второй волны феминизма.
Дженни Савиль Приливы и отливы, 2015
Вторая глава исследования посвящена тому, как заданная оптика применима к анализу современного субъекта. Речь идет о том, чтобы проанализировать, каким образом постмодернистки реагируют на фрагментацию как явление. Затем показываем, как тело становится ключевым местом и материалом для перехода из состояния объекта в субъект. В финале второго главы мы исследуем, как через ритуальные стратегии искусство пытается собрать новую целостность.
Амбера Уэллманн Голоцен, 2022
В третьей главе исследования мы переводим фокус на анализ конкретных визуальных языков. Метаморфозы, процессуальность как свидетельство, следы и лабиринты, органическая метафора: гибридные пространства.
В заключении представлены выводы по исследуемому материалу.
