Повседневный объект | Манипуляции с вещами
«Материальная атрибутика повседневной жизни придает социальным ситуациям связность и целостность»1
Виктор Вахштайн «Социология вещей», 2006 (признан иностранным агентом)
В первой главе феномен рутины рассматривается через вещи, которые окружают человека каждый день. Это повседневные объекты, обычно остающиеся без внимания: бутылки, мебель, посуда, одежда, бытовые мелочи. В исследуемых проектах они выходят на первый план и становятся основой художественного высказывания. Анализируя большие темы, такие как память, дом, гендер, экология и другие, авторы, описанные в главе, показывают, как вещь может структурировать повседневный опыт.
В части «Манипуляции с вещами» художники исследуют природу бытовых предметов. Вещь в этих проектах одновременно выступает и как артефакт, и как знак. Через манипуляцию с объектом, художники показывают, что повседневные вещи не только обслуживают нашу жизнь, но и структурируют её: задают ритмы, формируют сценарии и фиксируют состояние человека в момент рутины.
Михаил Рогинский, цикл натюрмортов с бутылками, 1978
Михаил Рогинский «Полки с бутылками», 1978
В 1978 году Михаил Рогинский создает серию натюрмортов с бутылками и полками, в которую входят, в том числе, работы «Полки с бутылками», «Светло-голубые бутылки на бежевом фоне» и «Голубые бутылки и книги на красном фоне». Художник выстраивает утилитарные предметы позднесоветского быта, стеклянные бутылки, полки, книги, в лаконичные композиции, меняя лишь фон, цвет и конфигурацию расположения вещей, что подчеркивает их серийность и «низкий» статус повседневного объекта6.
Эта серия показывает, как Рогинский работает с вещью как с модулем, подлежащим формальным вариациям. Повтор одного и того же набора предметов из работы в работу и минимальные изменения в цвете и композиции превращают повседневную бутылку в инструмент анализа рутины: художник фиксирует не событие, а цикличную конфигурацию вещей, которая структурирует повседневный опыт позднесоветского человека.
Михаил Рогинский «Голубые бутылки и книги на красном фоне», 1978 Михаил Рогинский «Светло-голубые бутылки на бежевом фоне», 1978
Дорис Сальседо «Без названия», 1988
Дорис Сальседо «Без названия», 1987
Проект был создан Дорис Сальседо вскоре после её возвращения в Боготу и собран из найденных металлических кроватных рам, связанных между собой животными волокнами. Сломанные и нефункциональные кровати образуют конструкцию, которая напоминает одновременно шов, перевязку и попытку удержать распадающуюся структуру; жест связывания бытовых объектов материалами, ассоциирующимися с телом, усиливает ощущение травмы и уязвимости10.
Сальседо вмешивается в структуру бытового объекта, превращая функциональную вещь в носитель памяти о насилии и утрате дома. Перевязанная, «починенная» кровать становится метафорой ритуала заботы и одновременно невозможности полного восстановления: через манипуляции с объектом художница фиксирует, как домашняя вещь из сферы повседневности переходит в пространство работы траура и коллективной памяти.
Фабрика найденных одежд «Магазин путешествующих вещей», 1995
ФНО «Магазин путешествующих вещей», 1995
ФНО в проекте «Магазин путешествующих вещей» ремонтировали, творчески перерабатывали ношеную одежду. Каждой вещи присваивался паспорт, а саму одежду художницы называли «путешествующими вещами»7.
Эта работа переосмысляет рутинный процесс купли-продажи вещи через наделение одежды агентностью через присваивание ей паспорта. Так, художницы «освобождают» вещь и делают её полноправным участником товарно-денежных отношений.
«Магазин — место где путешествующая вещь получает утешение»7
ФНО
ФНО «Магазин путешествующих вещей», 1995 Паспорт вещей и описание проекта
«Магазин — место, где вещи получает понятную и утешающую человека историю»7
ФНО
ФНО «Магазин путешествующих вещей», 1995
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000 Экспонирование
Серия фотографий «В ожидании чуда» выросла из случайного наблюдения художницы в троллейбусе. Фотография, сделанная в транспорте, в серию не вошла, но стала отправной точкой для проекта. Ольга Чернышева исследует состояние общества в переходный период между советской и капиталистической Россией через незначительный элемент одежды — шапку. На первый взгляд, головные уборы на фотографиях напоминают экзотические растения: они контрастируют с серым, зимним пейзажем. Во всей серии сохраняется единая композиция, что сама художница характеризует как «хор»10.
Эта серия показывает, как незначительный элемент гардероба может говорить о внутреннем состоянии человека, о его желаниях украсить себя, построить свой яркий внутренний мир. Серийный подход говорит о единении и родстве взглядов целого поколения, которое вместе переживает смену политического строя, надеясь на перемены к лучшему. Чернышева показывает, как обычная шапка может транслировать общее состояние «ожидания чуда».
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000
«Они немного как лица в хоре. Все — разные, но поют об одном. О родстве в чувстве одиночества. О том, что состояние цветения не совпадает со временем цветения и все равно не бесконечно»3
Ольга Чернышева
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000
Сара Лукас «По ту сторону принципа удовольствия (Фрейд)», 2000
Сара Лукас «По ту сторону принципа удовольствия (Фрейд)», 2000
В инсталляции «По ту сторону принципа удовольствия (Фрейд)» Сара Лукас использует матрас, ведро, лампы и другие бытовые предметы, обозначая их как человеческое тело, создавая метафору сексуального контакта. Ироничный визуальный язык, характерный для Лукас, сталкивает бытовые предметы, обычно используемые художницей для отображения тела, с гробом, который вводит в ситуацию прямой мотив смерти и лишает сцену простого эротического чтения9.
Лукас работает с повседневными предметами как с метафорой тела, показывая, как повседневная вещь превращается в носитель амбивалентного удовольствия, в котором эротика неотделима от разрушения и опыта.
Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014
Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014
«Деревенский дом, в котором я живу, для меня стал каким‑то особенным местом с того момента, когда я впервые здесь оказалась… Прежде здесь жила одинокая женщина, и теперь я живу здесь, как-бы, вместо неё… И когда я пытаюсь навести какой‑то порядок, возникает ощущения, что я на раскопках»2
Аня Желудь
Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014
Проект «Домашняя археология» представляет собой серию живописи и инсталляции, в которых Жёлудь пишет«портреты» вещей, найденных в доме, где до неё жила одинокая женщина. Художница работает с объектами, утратившими функцию, рассматривая их как артефакты и наследство: наблюдение за предметом, попытка «раскопок» в собственном быту и внимательное рассматривание вещей становятся центральной темой проекта2.
Жёлудь обращается к повседневному объекту не через его трансформацию, а через изменение режима внимания: бытовая вещь становится предметом «домашней археологии» и художественного анализа. Художница исследует природу вещи через её повторное обнаружение, перенос в живопись и инсталляцию, показывая, как рутинный, монотонный быт порождает особую оптику, в которой незаметные предметы обретают статус артефактов и свидетельств повседневной жизни.
Елена Артеменко «Личная комната», 2018–2021
Елена Артеменко «Личная комната», 2018–2021
Елена Артеменко создаёт «каменный архив современности», вручную вырезая из мрамора следы человеческого присутствия: одежду, бытовые предметы, личные вещи, которые становятся компактными «памятниками» повседневной жизни4. В серии «Личная комната» художница фиксирует фрагменты частного быта — вещи, которые обычно не воспринимаются как значимые, — переводя их из мягких, податливых материалов в тяжёлый и долговечный камень10.
Эта серия работает с повседневной вещью через радикальную смену материала и масштаба: привычные объекты теряют функциональность и превращаются в памятники присутствия. Такое преобразование одновременно подчёркивает монументальность и хрупкость личного быта: за счёт «окаменения» бытовых следов Артеменко показывает, как повседневные вещи становятся носителями памяти о времени, телесности и опыте проживания частного пространства.
Елена Артеменко «Личная комната», 2018–2021
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018
В видео «Шкатулка» Александра Митлянская снимает руки пожилой женщины которая перебирает, примеряет украшения из шкатулки8. Драгоценности в проекте становятся носителями памяти: воспоминаний о прошлом, к которым героиня раз за разом возвращается. Примеряя украшения она словно заново проживает события, связанные с ними.
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018
«Рутина превращается в ритуал, а привычное, обыденное, изо дня в день наблюдаемое и ставшее практически незаметным начинает жить само по себе и может быть увидено по-новому, удивить, вызвать вопросы и недоумение»8
Александра Митлянская
Кирилл Манчунский «Не хочу ничего делать», 2022
Кирилл Манчунский «Не хочу ничего делать», 2024
В этой работе фраза «Не хочу ничего делать» нанесена на забор, собранный из подрамников. В этой работе Манчунский работает с повседневным объектом, превращая его в носитель аффекта и состояния. Забор из подрамников теряет утилитарность и материализует отказ участвовать в современной гонке продуктивности5.
«Лень — это лучшая подруга прокрастинации. Я ее целую и обнимаю»5
Кирилл Манчунский
Вахштайн В. С. Социология вещей. Сборник статей под редакцией Виктора Ваштайна. — М.: Издательский дом «Территория будущего», 2006 С. 16 (признан иностранным агентом).
Аня Желудь. Домашняя археология. // Арт Узел URL: https://artuzel.com/content/anya-zhelud-domashnyaya-arheologiya (дата обращения: 24.11.2025).
Вязаный космос: «В ожидании чуда» Ольги Чернышевой // Артгид URL: https://artguide.com/posts/2900 (дата обращения: 01.12.2025).
Елена Артеменко Майка из серии «Вещи, которые имеют вес», 2020-2021 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/artwork/7806 (дата обращения: 15.11.2025).
Кирилл Манчунский Не хочу ничего делать, 2022 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/artwork/9769 (дата обращения: 24.11.2025).
Михаил Рогинский: примус, плитка и Москва, написанная в Париже // Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/2469 (дата обращения: 03.12.2025).
Описание проекта «Магазин Путешествующих Вещей» группы «Фабрика Найденных Одежд» // Сеть архивов российского искусства URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D13449 (дата обращения: 01.12.2025).
Частная жизнь // HSE Design URL: https://hsedesign.ru/project/472a45987f0447959f48b3b000780016 (дата обращения: 28.11.2025).
Beyond the Pleasure Principle (Freud) 2000, Sarah Lucas // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/lucas-beyond-the-pleasure-principle-freud-t07820 (дата обращения: 03.12.2025).
Private room Installation 18 marble sculptures, pallets, furniture // Elena Artemenko URL: http://artemenko.net/privateroom.html (дата обращения: 03.12.2025).
Untitled 1987, Doris Salcedo // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/salcedo-untitled-t07836 (дата обращения: 03.12.2025).
Михаил Рогинский «Полки с бутылками», 1978 https://www.art4.ru/museum/roginskiy-mikhail/ (дата обращения: 25.11.2025).
Михаил Рогинский «Голубые бутылки и книги на красном фоне», 1978 https://www.art4.ru/museum/roginskiy-mikhail/ (дата обращения: 25.11.2025).
Михаил Рогинский «Светло-голубые бутылки на бежевом фоне», 1978 https://www.art4.ru/museum/roginskiy-mikhail/ (дата обращения: 25.11.2025).
Дорис Сальседо «Без названия», 1987 https://www.tate.org.uk/art/artworks/salcedo-untitled-t07836 (дата обращения: 25.11.2025).
ФНО «Магазин путешествующих вещей», 1995 https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F5669, https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D13449, https://cyclowiki.org/wiki/Фабрика_найденных_одежд#cite_note-4 (дата обращения: 25.11.2025).
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000 https://olgachernysheva.ru/waiting-miracle (дата обращения: 25.11.2025).
Сара Лукас «По ту сторону принципа удовольствия (Фрейд)», 2000 https://www.tate.org.uk/art/artworks/lucas-beyond-the-pleasure-principle-freud-t07820 (дата обращения: 25.11.2025).
Аня Жёлудь «Домашняя археология», 2014 https://www.zholudhome.com/gallery/54 (дата обращения: 25.11.2025).
Елена Артеменко «Личная комната», 2018–2021 http://artemenko.net/privateroom.html (дата обращения: 25.11.2025).
Александра Митлянская «Шкатулка», 2018: личный архив художницы.
Кирилл Манчунский «Не хочу ничего делать», 2024 https://vladey.net/ru/artwork/9769 (дата обращения: 25.11.2025).
