В оформлении обложки используется изображение, произведенное автором исследования.
Связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Тема миграции в работах современных художников» является исследовательским этапом выпускной квалификационной работы «Выставочный проект, направленный на дестигматизацию миграции, и онлайн курс арт-проект средствами фотографий и нейросетей», соединяющей в себе художественную и педагогическую часть.
Тематика исследования сфокусирована на том, как феномен миграции осмысляется в современном искусстве и через какие визуальные и концептуальные стратегии художники выстраивают сюжеты о перемещении, утрате и формировании новых идентичностей. Такой исследовательский фокус позволяет рассмотреть миграцию не только как социальное или политическое явление, но и как поле художественных стратегий, через которые осмысляется опыт перемещения. Для работы над выставочным проектом важно классифицировать и проанализировать спектр художественных методов, связанных с темой миграции. Важно понять, какие визуальные образы могут быть использованы для осмысления феноменов миграции и как их использовать в выставочном проекте.
Для педагогической части ВКР важно понять, как фотография и нейросети могут использоваться в художественных проектах и какие возможности эти медиумы дают художнику в работе.
Контекст исследования
В контексте исследования важно обозначить, как постколониальные и деколониальные дискурсы вошли в искусство и задали рамку для разговора о миграции. В гуманитарных науках отправной точкой обычно считают книгу Эдварда Саида «Ориентализм» («Orientalism», 1978), где анализируются колониальные механизмы репрезентации «Востока» в западной культуре. В конце 1980-х и 1990-е к этому тексту добавляются тексты Гаятри Спивак «Могут ли угнетённые говорить?» (Can the Subaltern Speak? , 1988) и Хоми Бхабхи «Местонахождение культуры» (The Location of Culture, 1994, формирующие язык для разговора о гибридности, диаспоре и «подчинённых» субъектах.
В латиноамериканской теории складывается деколониальная оптика: Анибал Кихано вводит понятие «колониальности власти» (1990-е, программный текст 2000 года), а Вальтер Меньоло развивает идею «модерного/колониального» («modernity/coloniality») и «деколониального мышления» как отказа от единственного универсального взгляда.
В поле современного искусства эти дискурсы начинают активно проникать с конца 1980-х. Выставка «Маги Земли» (Magiciens de la Terre) в Центре Пампиду (1989) сознательно распределяет внимание между художниками из «центров» и «периферий» и критикует евроцентричную оптику крупных институций.
Фрагменты экспозиции выставки «Маги земли» в павильоне «La Villette». 1989. Центр Пампиду
С 1984 года Гаванская биеннале создает альтернативную сцену, фокусируясь на художниках из Латинской Америки, Африки и Азии и постепенно становится ключевой площадкой «Глобального Юга». В 2002 году documenta 11 под кураторством Окви Энвезора выносит в центр постколониальные темы диаспоры, миграции и памяти колониализма.
Работы художников с «documenta 11» под кураторством Окви Энвезора. 2002
В 2010-е и 2020-е годы деколониальные темы становятся заявленными многих биеннале и музеев, было положено начало обсуждению «деколонизации музея». Также в 2022 году прошла программа 12-й Берлинской биеннале, которая сформулировала задачу выработки деколониальных практик в настоящем.
12-я Берлинская биеннале. 2022
Особенно важно упомянуть последнюю Венецианскую биеннале — «Чужестранцы повсюду» (Foreigners Everywhere, 2024) под кураторством Адриано Педросы. Этот проект не просто пересобирает канонические работы, он делает фигуру мигранта, переселенца, художника-чужестранца видимой.
60-я Венецианская биеннале — «Чужестранцы повсюду» (Foreigners Everywhere, 2024)
На постсоветском пространстве тема миграции и связанные с ней постколониальные дискурсы действительно появились в поле искусства заметно позже, чем на Западе и в Европе. До начала 2010-х годов о миграции говорили в основном как о социальной проблеме: трудовые мигранты, переселения 1990-х, вынужденные переезды после распада СССР, но не в контексте пост- или деколониальной критики. Художники чаще фиксировали факты и конфликты, чем задавали вопросы о власти, расизме и иерархиях, в которые вовлечены сами миграционные маршруты.
Сдвиг начался тогда, когда в постсоветском контексте стала оформляться собственная критика колониальности знания и особого положения России и других стран региона. Здесь особенно важна работа Мадины Тлостановой, которая описывает постсоветский опыт через логику внутреннего колониализма: Россия одновременно выступает как бывшая империя по отношению к своим «внутренним другим» и как полупериферия, находящаяся в подчинённом положении по отношению к Западу. В этой ситуации постсоветский человек живёт в двойной оптике — он может пользоваться имперскими привилегиями внутри региона и в то же время ощущать собственную неполноценность в глобальной иерархии. Для искусства это значит, что художник или художница, работающие с миграцией, говорят не только «о других», но и из этой раздвоенной, пограничной позиции, где совпадают опыт доминирования и опыт подчинения.
«Пограничное сознание позволяет рассматривать российскую пограничность через призму имперского различия как специфическую, уникальную форму имперскоколониальной конфигурации, двуликую подчиненную империю»11
— Тлостанова Мадина
На этом фоне в искусстве уже видно несколько устойчивых способов работать с пост- и деколониальной оптикой. Художники критикуют музейные и архивные системы, подсвечивая, как те закрепляют иерархии и невидимость «чужих» тел. Переигрывают колониальные стереотипы через иронию и гротеск, отказываются от прямого показа травмы, сосредотачиваясь на повседневных практиках выживания и адаптации. Часто ключевым материалом становится личная и семейная память миграции, опыт жизни «между» языками, культурами и пространствами.
В этой рамке мой проект смотрит на миграцию как на поле дестигматизации, а не только как на «проблему» или кризис. Важно не просто констатировать факт переезда, а присмотреться к тому, какими художественными способами об этом говорят: через юмор или архив, через работу с телесностью или с городским пространством. Эти стратегии помогают сместить фокус с «миграционного кризиса» на, хоть и сложную, но жизнь в постоянном движении: где перемещение — это не трагедия, а способ собирать новый опыт и идентичность.
Задачи исследования
Основная задача визуального исследования — собрать и проанализировать широкий круг художественных проектов, в которых тема миграции является важной. Мне важно понять, какие типы проектов на эту тему существуют сегодня, какие художественные стратегии в них повторяются и как художники рассказывают о перемещении, утрате дома, разрыве с прошлым, опыте «чужого» и адаптации.
Отдельная задача — проследить, как художники работают с телом, пространством, памятью, документами и социальными отношениями, какие медиумы выбирают (видео, фотографию, инсталляцию, перформанс, архивные материалы и т. д.) и какие визуальные приёмы помогают сделать миграционный опыт видимым и считываемым. Эта типология нужна мне как база для собственного будущего выставочного проекта: она помогает осознанно выбирать художественные форматы, язык и структуру экспозиции.
Для педагогической части ВКР я разрабатываю курс «Арт-проект средствами фотографии и нейросетей». В нём тема миграции не является центральной, но исследования в этой области задают важный контекст. Моя задача — найти и описать проекты, в которых фотография и нейросети используются для работы с личной историей, памятью, телом, языком и идентичностью.
Актуальность темы
Миграция становится одним из ключевых опытов современности, объединяя в себе утрату дома, переживание разрыва, поиск новой идентичности и длительные последствия, сопровождающие человека после перемещения. Во многих художественных проектах эти состояния присутствуют, но они редко рассматриваются как единый путь, как последовательность этапов, через которые проходит мигрирующий субъект.
Новизна моего подхода заключается в том, что я предлагаю выстраивать художественные работы как маршрут миграции: от момента отправления и утраты устойчивости до попыток закрепления в новом пространстве, адаптации, переживания травматического опыта. Такая структура позволяет увидеть, что работы, созданные в разное время и в разных контекстах, складываются в общую логику пути.
Также я помещаю отечественные проекты о миграции в общемировой контекст и сопоставляю их с международными художественными практиками.
Структура исследования
Структура визуального исследования исходит из его задач и построена по принципу миграционного пути. Она предлагает рассматривать художественные проекты как последовательность состояний, через которые проходит мигрирующий субъект: утрата, движение, столкновение с границами, переходные пространства, попытки адаптации и долгие последствия опыта. Такой принцип позволяет увидеть, как современное искусство фиксирует не отдельные эпизоды, а весь процесс — как миграция переживается, осмысляется и преобразуется в художественных практиках.
Первый раздел «Утрата в связи с миграцией» посвящён исходному опыту миграции как опыту потери. Исчезают гарантии, привычные формы жизни, язык, социальные связи и ощущение территориальной принадлежности. Художники фиксируют эти утраты через память, архив, тело и личную историю, показывая утрату не как разовое событие, а как длительное состояние, которое накапливается и определяет весь последующий миграционный опыт.
Глава «Дом и территориальная принадлежность» объединяет работы о потере дома, невозможности возвращения и превращении места в воспоминание или фантом. В главе «Язык и память» рассматривается разрыв языковой и культурной преемственности, забывание и фрагментация памяти. «Отношения и социальные связи» посвящена разрушению семейных, дружеских и профессиональных связей, а в главе «Гражданский статус и документальная принадлежность» фокус смещается на документы и правовые механизмы, определяющие право на присутствие. Раздел завершается главой «Культурная целостность и образ народа», где анализируется, как миграция подрывает коллективные идентичности и как художники переосмысляют их через новые визуальные формы.
Второй раздел «Миграция как опыт» рассматривает миграцию как процесс, растянутый во времени, а не как единичное событие. Здесь художники обращаются к моменту отправления, движению, телесным трансформациям, столкновению с границами и жизни в промежуточных пространствах.
Раздел открывает глава «Момент отправления и разрыв с местом», фиксирующая точку ухода и неопределённость перехода. В главе «Нелинейные маршруты и потерянные пути» миграция представлена как сложная траектория с возвратами, остановками и разрывами. «Телесность движения и поиск опоры» сосредоточена на теле как основном носителе миграционного опыта, а глава «Граница, бюрократия и документы» анализирует встречу с системами контроля и допуска. Далее в главе «Временные пространства и транзитные зоны» рассматриваются лагеря, вокзалы и зоны ожидания как формы подвешенного существования. Раздел завершается главой «Коллективные переживания и формы солидарности», в которой миграция раскрывается как разделённый опыт, плодящий временные сообщества и практики взаимной поддержки.
Третий раздел «Последствия миграции» посвящён тому, что миграционный опыт продолжается и после пересечения границы, закрепляясь в памяти, языке и идентичности.
В главе «Невозможность адаптации и постоянная временность» рассматривается состояние жизни «между», когда новое место не становится домом, а прежнее остаётся недостижимым. Глава «Гибридность и формирование новой идентичности» посвящена попыткам пересобрать себя в новой культурной среде, существованию между несколькими языками и традициями. В главе «Возвращение к травматичному опыту» художники обращаются к личным и коллективным травмам, используя повтор, архив и реконструкцию как способы их осмысления. Раздел продолжает глава «Пересборка культурной идентичности», в которой художники переосмысливают культурную историю, ранее сформированную и искажённую доминирующими и колониальными нарративами. Завершает раздел глава «Политическая активизация и сопротивление», где миграционный опыт проявляется как основание для солидарности, протеста и выработки новых форм политического действия.
Система тэгов
В исследовании используется система тегов, которая позволяет классифицировать художественные проекты не только по тематическим блокам, но и по методам художественной работы, лежащим в их основе. Такая методологическая разметка необходима для того, чтобы увидеть, как именно художники работают с феноменами утраты, перемещения и переживания
•практики, работающие с языком •архивные практики •пространственные практики •цифровые и технологические практики •телесные и перформативные практики •работа с материальными объектами •социальные и реляционные практики
Работа с источниками
Визуальное исследование опирается на широкий спектр источников, включающий в себя как крупные международные выставочные проекты, так и онлайн-архивы художников и институций. В качестве основной базы используются работы, представленные на тех биеннале и выставках, которые были упомянуты во введении: «Маги земли» (Magiciens de la Terre, 1989), Гаванская биеннале, documenta 11 под кураторством Окви Энвезора (2002), 12-я Берлинская биеннале (2022), а также особенно значимая для моего исследования 60-я Венецианская биеннале «Чужестранцы повсюду» (Foreigners Everywhere, 2024) под кураторством Адриано Педросы.
Дополнительно часть визуальных материалов была собрана из открытых онлайн-источников: официальных сайтов художников, цифровых архивов музеев и институций, пресс-релизов выставок, а также специализированных платформ, публикующих документацию художественных проектов.
Bhabha H. K. The Location of Culture. London: Routledge, 1994. URL: https://www.taylorfrancis.com/books/mono/10.4324/9780203820551/location-culture-homi-bhabha (дата обращения: 15.12.2025).
Hicks D. The Brutish Museums. London: Pluto Press, 2020. 368 с. URL: https://www.plutobooks.com/product/the-brutish-museums/ (дата обращения: 15.12.2025).
Magiciens de la Terre: [каталог выставки] / Centre Pompidou, La Villette. Paris, 1989. URL: https://www.centrepompidou.fr/media/document/11/5c/115c0a8fbd414482c68d0cd5b2ea5007/normal.pdf (дата обращения: 15.12.2025).
Mignolo W. The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options. Durham: Duke University Press, 2011.
Pedrosa A. Introduction // 60th International Art Exhibition La Biennale di Venezia: Foreigners Everywhere. Venice, 2024. URL: https://www.labiennale.org/en/art/2024/introduction-adriano-pedrosa (дата обращения: 15.12.2025).
Spivak G. Ch. Can the Subaltern Speak? // Marxism and the Interpretation of Culture / ed. by C. Nelson, L. Grossberg. Basingstoke: Macmillan, 1988. P. 271–313.
12th Berlin Biennale for Contemporary Art. Berlin, 2022. URL: https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/12th-berlin-biennale-for-contemporary-art/ (дата обращения: 15.12.2025).
documenta 11 / curated by Okwui Enwezor. Kassel, 2002. URL: https://documenta.de/en/retrospective/documenta11 (дата обращения: 15.12.2025).
Havana Biennial (since 1984). URL: https://biennialfoundation.org/biennials/havana-biennale/ (дата обращения: 15.12.2025).
Foreigners Everywhere: 60th Venice Biennale / curated by Adriano Pedrosa. Venice, 2024. URL: https://www.labiennale.org/en/art/2024 (дата обращения: 15.12.2025).
Tlostanova M. What Does It Mean to Be Post-Soviet? : Decolonial Art from the Ruins of the Soviet Empire. Durham: Duke University Press, 2018.
Выставка «Маги земли» в павильоне «La Villette». 1989. Центр Пампиду URL: https://artguide.com/posts/639
60-я Венецианская биеннале — «Чужестранцы повсюду» (Foreigners Everywhere, 2024) URL: https://www.lissongallery.com/venice2024/venice-2024-stranieri-ovunque
«documenta 11» под кураторством Окви Энвезора. 2002 URL: https://documenta.de/en/retrospective/documenta11
