Разоблачение властных нарративов: Освещение скрытых механизмов контроля
В оформлении обложки использовалось изображение, произведенное автором исследования.
Избыточная регламентация зачастую возникает на основе властных нарративов, существующих в обществе. Для людей, живущих внутри некоторой идеологии, как правило, она остается вне поля зрения. (Туркина, 2011, с. 7) Стратегией художников, чьи произведения собраны в этой главе, является разоблачение таких скрытых властных сценариев.
Зимний сад, 1974 Марсель Бротарс
инсталляция
Марсель Бротарс, «Зимний сад», 2016, ретроспектива в МОМА, фотография Martin Seck
Инсталляция Марселя Бротарса «Зимний сад» воссоздает интерьер внутреннего дворика, типичный для дома зажиточного европейца XIX века. Расположенные внутри инсталляции пальмы в горшках и гравюры XIX века, изображающие необычных для Европы животных, отсылают к колониальным завоеваниям. Диковины, привезенные из колоний в частные кабинеты редкостей в годы, традиционно называемые «эпохой великих географических открытий», позже легли в основу многих музеев искусств и истории. [Уилмотт, 2016]
слева — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, деталь справа — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, вид инсталляции
Образы одомашненной природы, внесенные Бротарсом в зал современного музея, заставляют зрителя задуматься о художественных институциях, зачастую сформированных крайне неэтичным образом. Живые растения в горшках и изображения животных, вырванные из их естественного контекста, наводят на размышления об искусственности привычных исторических нарративов, навязываемых музеем.
Коралловый риф, 2000 Майк Нельсон
инсталляция из 15 комнат и коридоров, их соединяющих
Майк Нельсон, Коралловый риф, 2000, вид инсталляции в Tate
«Коралловый риф» Майка Нельсона состоит из 15 комнат, соединенными между собой коридорами. В ней зритель блуждает по пространствам, заполненными предметами, найденными на блошиных рынках и мусорных свалках. Среди них можно найти: постеры с Мэрилин Монро, игрушечные пистолеты, военные сувениры, порнографические изображения, советскую пропаганду на английском языке. [Лонг, 2023] Каждая комната отсылает к определенной социальной группе, имеющей свои идеологические установки. Ветхие, запущенные пространства заставляют задуматься о персонажах, которые могли бы их населять — экстремисты, революционеры, фундаменталисты, представители религиозных культов. [Уизерс, 2011]
Майк Нельсон, «Коралловый риф», 2000, виды инсталляции в галерее Matt’s в Лондоне
В «Коралловом рифе» Нельсон рассуждает о хрупких идеологических структурах, скрытых под поверхностью глобальной властной системы — капитализма. [Уоллис, 2011] В инсталляции художник делает эти идеологии видимыми, позволяя зрителю погрузиться в их тревожную, дисфункциональную, изолирующую экосистему.
Зеленая линия, 2004 Франсис Алис
перформанс
слева — карта рельефа Иерусалим, граница с Палестиной, 1953, фото: Библиотека Конгресса справа — Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадр из видео документации перформанса
В 1995 году Франсис Алис впервые провел подобный перформанс в Сан-Паулу. Художник прошел с банкой, из которой текла синяя краска от своей галереи, вокруг города, возвращаясь обратно. В 2004 году он повторил этот акт в Иерусалиме. В этот раз он использовал зеленую краску, потому что шел по так называемой «зеленой линии» — границе мирного соглашения между Израилем и Иорданией, достигнутого в 1948 году. Этот договор позже был нарушен во время Шестидневной войны, после которой Израиль оккупировал территории, населенные палестинцами к востоку от линии. В то время, когда перформанс был произведен, а его видео документация была выставлена в израильском музее, среди политиков в Израиле звучали лозунги за единый Иерусалим. [Годфри, 2006]
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса
«Зеленая линия» делает видимой забытую политическую границу государств. В то же время она подчеркивает случайность этой границы, проведенной посреди города, тем, как свободно краска разбрызгивалась из банки, когда художник огибал препятствия, переходя с одной стороны дороги на другую. [Годфри, 2006]
Шепот Татлина #5, 2008 Таня Бругера
перформанс
Таня Бругера, «Шепот Татлина #5», 2008, перформанс в Tate Modern
В перформансе Тани Бругеры «Шепот Татлина #5» участвовали два члена лондонской городской полиции верхом на лошадях. Передвигаясь по залу, они использовали различные техники управления толпой на посетителях Tate Modern. Для художницы было важным, чтобы ее работа не сразу считывалась как произведение искусства. Бургера называет медиум своего произведения как «необъявленный перформанс, деконтекстуализация акта, поведенческое искусство». В то время в музее также проходили другие перформансы, и пространство, выбранное художницей для своей работы, зрители использовали как безопасное место, где можно было отдохнуть, посмотрев на все со стороны. Внезапное появление конной полиции лишало посетителей такой безопасной позиции наблюдателя.
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern
Название произведения отсылает к Владимиру Татлину и его «Памятнику III Коммунистического интернационала» (1920), проекту монумента, который должен быть радиобашней, распространяющей политические лозунги, формирующие новый мир. Слово «шепот» в названии проекта, намекает на то, что, по словам Бругеры, то, о чем громко говорили в начале XX века, теперь шепчут. Художница считает, что попытки искусства создать новые политические реалии, так или иначе все равно связаны с определенными культурными и социальными феноменами. [Уэстерман, 2008] Таким образом, проект Тани Бругеры указывает зрителю на механизмы контроля, существующие как вне стен музея, так и внутри них.
Рабочий поток, 2017–2018 Майкл Мэндиберг
звуковая инсталляция, медиаинсталляция, видеоарт
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, трехканальное HD видео, селф-трекинг ментального, физического, эмоционального состояния, фотографии, скриншоты
Трехчастный проект, состоящий из «Исчисляемого автопортрета» (Годовой перформанс), (2016-2017), «Исчисляемого автопортрета» (Ритмы), (2017-2018) и «Времен постмодерна» (2016-2017), исследует то, как меняется труд в цифровую эпоху.
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, кадр из видео документации
Первая часть — «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс) фокусируется на тренде подсчитывать все показатели человека. Автор запрограммировал компьютер, чтобы он делал скриншоты и фотографии каждые 15 минут в течение года. Эта техника применяется, чтобы отслеживать труд фрилансера. Проект также отслеживал ментальное, физическое и эмоциональное состояние художника. [Мэндиберг, 2017]
Вторая часть проекта — «Исчисляемый автопортрет» (Ритмы), (2017-2018), — звуковая инсталляция, длящаяся год, в течение которого звук сердцебиения художника и уведомлений о входящих и отправленных сообщениях транслируется в галерее. [Мэндиберг, 2017]
Майкл Мэндиберг, «Времена постмодерна», 2017, кадр из фильма
«Времена постмодерна» (2016-2017) покадровый ремейк «Новых времен» Чарли Чаплина. Тут присутствует игра слов: Modern Times — Postmodern Times. Мэндиберг заказал съемку у 182 фрилансеров с сайта Fiverr.com. Таким образом, художник воссоздал портрет цифровой фабрики руками ее работников. [Мэндиберг, 2017] Соединенные между собой отрывки, снятые разными людьми, передают фрагментированный и хаотический дух работы современного человека в условиях цифровизации труда. [Феррее, 2017] Все три части проекта раскрывают властные нарративы, возникающие вокруг труда в условиях неолиберализма и цифровизации рабочего процесса.
Дружественная для пользователя выставка, 2021 Йонас Лунд
выставка
Йонас Лунд, «Дружественная для пользователя выставка», 2021, вид инсталляции
Говоря о чем-то дружественном для пользователя, мы имеем в виду простоту в использовании. Современные технологии меняют значение слова «дружественный» на что-то семантически более близкое к удовольствию. В этом не остается ничего от дружбы. В своей практике Лунд изучает усиливающуюся цифровизацию современного общества. «Дружественная для пользователя выставка» является размышлением на тему того, как властные нарративы проникают в повседневность, апроприируя ее семантику, поглощая ее. В выставке представлена серия картин, подходя к которым зритель может увидеть информацию о том, насколько картина нравится «пользователям» во всплывающем окне у себя в смартфоне. Через эту технологию для посетителя открывается дополнительный нарратив, существующий вне физического пространства инсталляции.
Йонас Лунд, «Дружественная для пользователя выставка», 2021, вид инсталляции
В этом проекте Лунд показывает, как алгоритмы перестают быть просто числами и проникают в нашу жизнь, в процессы, согласно которым мы принимаем решения. Лучший друг человека находится в его кармане, он всегда поможет понять, что ему больше нравится. [Лунд, 2021] «Дружественная пользователю выставка» раскрывает для зрителя властные нарративы консьюмеризма, проникающие сквозь цифровые девайсы в пространства чувственного восприятия, регламентируя отношение человека к тем или иным вещам.
Психически заряженные стили жизни (Mental Powerlifestyles), 2022 Матис Альтманн
LED аптечный крест, аллюминий, сталь, вращающийся механизм, 270×82×82 см
Матис Альтманн, «Психически заряженные стили жизни» (Mental Powerlifestyles), 2022, вид инсталляции в галерее Фитцпатрик
Используя ассамбляж, Матис Альтманн соединяет бесчисленное разнообразие материалов и объектов. В его практике просматриваются яркие социополитические коннотации. Художник рефлексирует на тему джентрификации, корпоративного языка, рынка недвижимости, культуры достигаторства, прогресса и основных регулирующих ценностях капитализма. Зачастую Альтман берет за отправную точку протестантскую этику. [Лекорн, 2022] Как пишет Вебер в книге «Протестантская этика и дух капитализма», именно протестантизм повлиял на возникновение культуры рациональности, дисциплины и труда как моральной цели человека. [Вебер, 2020]
Матис Альтманн, «Психически заряженные стили жизни», (Mental Powerlifestyles), 2022, виды инсталляции в галерее Фитцпатрик
В инсталляции «Психически заряженные стили жизни» художник рассматривает медицинский крест как отсылку к поискам стратегий излечения от культа продуктивности. В этой работе Альтманн запрограммировал аптечный LED крест, чтобы он, медленно вращаясь, показывал текст, вдохновленный тестом на нарциссическое расстройство, появляющийся, будто строки из стихотворения, приглашая зрителя поразмышлять над абсурдным трендом на самоусовершенствование. [Лекорн, 2022] Таким образом, «Психически заряженные стили жизни» Альтманна рассматривает властные нарративы капитализма в тесной связке со стремлением современного поколения быть более ментально и физически здоровыми, а значит и продуктивными.
Ломбард милосердия, 2024 Кристоф Бюхель
инсталляция
Кристоф Бюхель, «Ломбард милосердия», (Monte di Pieta), 2024, вид инсталляции
Тотальная инсталляция Кристофа Бюхеля в фонде Прада вторит историческому контексту места — с 1834 по 1969 года пространство функционировало как банк, выдающий кредиты под достаточно небольшой процент. Художник изучает то, как долг может использоваться как властный угнетающий инструмент, отталкиваясь в своих размышлениях от Венеции как центра торговли. Пространство инсталляции выглядит как ломбард. Бюхель наслаивает различные отсылки к истории частной собственности и богатства. К примеру, в пространстве инсталляции присутствует работа «Производитель алмазов» — чемодан алмазов, выращенных в лаборатории из экскрементов художника и его непроданных работ. [Лаусон-Танцерд, 2024] Тут можно прочитать отсылку к работе Пьеро Мандзони «Дерьмо художника» (1961), где экскременты художника, возможно находящиеся в консервных банках, было продано за крупную сумму денег. Бюхель же переворачивает эту ситуацию, создавая что-то ценное из экскрементов.
слева — Кристоф Бюхель, «Производитель алмазов», 2024, внутри инсталляции «Ломбард милосердия», справа — Кристоф Бюхель, «Производитель алмазов», 2020 — настоящее время, деталь
В контексте избыточной регламентации «Ломбард милосердия» Бюхеля можно рассматривать через призму долга как механизма управления. Властные структуры, выступая в роли кредитора, создает обязательства, которые управляют жизнью человека, делая его зависимым.
Туркина, О. «Некрореализм». Москва: MAIER, 2011
«Декоры». «Зеленый зал». «Вход на экспозицию» // Garage. URL: https://garagemca.org/exhibition/marcel-broodthaers/tour/d-cors-salle-verte-the-entry-to-the-exhibition (дата обращения: 10.12.2025)
Wilmott, F. Marcel Broodthaers. Un jardin d’hiver II // MMOMA. 2016. URL: https://www.moma.org/audio/playlist/25/465 (дата обращения: 10.12.2025)
Marcel Broodthaers. Un Jardin D’Hiver // Hauser& Wirth. 2017. URL: https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/6143-marcel-broodthaersun-jardin-dhiver/ (дата обращения: 10.12.2025)
Long, N. Mike Nelson’s Installations: Dystopian Futures or Contemporary Nightmares? // Hasta. 18.11.2023. URL: https://www.hasta-standrews.com/features/2023/11/18/mike-nelsons-installations-dystopian-futures-or-contemporary-nightmares (дата обращения: 10.12.2025)
Withers, R. Mike Nelson at the Venice Biennale. // The Guardian. 03.06.2011. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jun/03/mike-nelson-venice-biennale (дата обращения: 10.12.2025)
Wallis, C. Mike Nelson in conversation // Tate. 01.05.2011. URL: https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-22-summer-2011/mike-nelson-conversation (дата обращения: 10.12.2025)
Francis Alÿs — The Green Line // antiAtlas of borders. 2021. URL: https://www.antiatlas.net/francis-alys-the-green-line-en/ (дата обращения: 10.12.2025)
Godfrey, M. WALKING THE LINE: THE ART OF FRANCIS ALŸS // Artforum. 2006. 9/44. URL: https://www.artforum.com/features/walking-the-line-the-art-of-francis-alys-173996/ (дата обращения: 10.12.2025)
Westerman, J. Tania Bruguera born 1968 Tatlin’s Whisper #5 2008 // Tate. 2008. URL: https://www.tate.org.uk/research/publications/performance-at-tate/perspectives/tania-bruguera (дата обращения: 10.12.2025)
Mandiberg, M. Quantified Self Portrait (One Year Performance) (2016-17) // mandiberg.com. 2017. URL: https://www.mandiberg.com/quantified-self-portrait-one-year-performance/ (дата обращения: 10.12.2025)
Mandiberg, M. Postmodern Times (2017) // mandiberg.com. 2017. URL: https://www.mandiberg.com/postmodern-times/ (дата обращения: 10.12.2025)
Mandiberg, M. Quantified Self Portrait (Rhythms) (2016-17) // mandiberg.com. 2017. URL: https://www.mandiberg.com/quantified-self-portrait-rhythms/ (дата обращения: 10.12.2025)
Ferree, J. Coming Soon: Postmodern Times // Un Framed Lacma. 07.12.2017. URL: https://unframed.lacma.org/2017/12/07/coming-soon-postmodern-times (дата обращения: 10.12.2025)
Lund, J. A User Friendly Exhibition 2021 // jonaslund.com. 2021. URL: https://jonaslund.com/works/a-user-friendly-exhibition/ (дата обращения: 22.11.2025)
Вебер, М. Протестантская этика и дух капитализма. Москва: АСТ, 2020
Lecorne, J. Mathis Altmann: Total Distress // CURA. 2022. URL: https://curamagazine.com/digital/mathis-altmann/ (дата обращения: 22.11.2025)
Lawson-Tancerd, J. See Inside Christoph Büchel’s Provocative and Symbol-Laden Show in Venice // artnet. 24.04.20.24. URL: https://news.artnet.com/art-world/see-inside-christoph-buchels-provocative-and-symbol-laden-show-in-venice-2475112 (дата обращения: 22.11.2025)
В оформлении обложки использовалось изображение, произведенное автором исследования.
Марсель Бротарс, «Зимний сад», 2016, ретроспектива в МОМА, фотография Martin Seck. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1542/installation_images/11841 (дата обращения: 10.12.2025)
слева — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, деталь URL: https://bynder-public-eu-central-1.s3.amazonaws.com/media/7F8951FF-19D4-45D4-B982D6125B7E7BD3/8E3C4230-5F1A-4593-94B12897BFD9E9EF/7DCD0397-F5ED-45D5-9577BCF603DACA76/webimage-B51F319C-F2AE-4778-8385ED727C305FE4.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
справа — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, вид инсталляции, URL: https://bynder-public-eu-central-1.s3.amazonaws.com/media/7F8951FF-19D4-45D4-B982D6125B7E7BD3/C618AB3C-AFD4-41F2-B60AB6440E231E35/F71B66A0-31B6-427B-A5632885F2B7371A/webimage-820B8F2E-5840-4C00-B4EDB86A07417F95.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Майк Нельсон, Коралловый риф, 2000, вид инсталляции в Tate. URL: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRt5M0b_MJpijl1zJ9avEsM0hamkyshudzt5A&s (дата обращения: 10.12.2025)
Майк Нельсон, «Коралловый риф», 2000, виды инсталляции в галерее Matt’s в Лондоне. URL: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T12/T12859_300209_10.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Майк Нельсон, «Коралловый риф», 2000, виды инсталляции в галерее Matt’s в Лондоне URL: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T12/T12859_300215_10.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Майк Нельсон, «Коралловый риф», 2000, виды инсталляции в галерее Matt’s в Лондоне URL: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T12/T12859_10.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
слева — карта рельефа Иерусалим, граница с Палестиной, 1953, фото: Библиотека Конгресса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Relief-map-of-Jerusalem-with-barbed-wire-demarcation-line-1953-800x1008.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
справа — Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадр из видео документации перформанса URL: https://cdn.sanity.io/images/juzvn5an/release-adp/93773d4bfaf62860ad8940b0438accf34669d142-2057x3000.jpg?w=3840 (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-17-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-9-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-13-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-15-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-16-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса URL: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2021/09/Francis-Aly%CC%88s-The-Green-Line-2004-Jerusalem-Israel-8-800x449.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина #5», 2008, перформанс в Tate Modern. URL: https://whitewall.art/wp-content/uploads/2018/10/Tania-Bruguera-Tatlin_s-Whisper-5-image-4.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern URL: https://www.tate-images.com/media/i01693-Tania-Brugueras-Tatlins-Whisper-5-2008.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern URL: https://taniabruguera.com/wp-content/uploads/tatlin_5_003_websm.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern URL: https://www.tate-images.com/media/i01694-Tania-Brugueras-Tatlins-Whisper-5-2008.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern URL: https://www.tate-images.com/media/i01702-Tania-Brugueras-Tatlins-Whisper-5-2008.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern URL: https://static.a-n.co.uk/wp-content/uploads/2018/02/Tania-Bruguera-Tatlins-Whisper-5-at-Tate-Modern-2016.-c-Tate-Photography-570x442.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, трехканальное HD видео, селф-трекинг ментального, физического, эмоционального состояния, фотографии, скриншоты. URL: https://cdn.sanity.io/images/se13eur7/redesign/67be5907bcc729f00e440da9acfb798f7c084444-1676x2974.jpg?w=1920&q=75&fm=webp&auto=format (дата обращения: 10.12.2025)
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, кадр из видео документации URL: https://vimeo.com/218765270?fl=pl&fe=cm (дата обращения: 10.12.2025)
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Ритмы), (2017-2018), видео документация звуковой инсталляции. URL: https://vimeo.com/215431547?fl=pl&fe=vl (дата обращения: 10.12.2025)
Майкл Мэндиберг, «Времена постмодерна», 2017, кадр из фильма URL: https://unframed.lacma.org/sites/default/files/attachments/Postmodern-Times-Master-Stills-Factories%20Reopen!.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Йонас Лунд, «Дружественная для пользователя выставка», 2021, вид инсталляции. URL: https://cdn.jonaslund.com/wp-content/uploads/2021/08/07085135/THE-RYDER_EXPO_13_JULIO_2021_G1A1290-HDR-2000x1333.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Йонас Лунд, «Дружественная для пользователя выставка», 2021, вид инсталляции. URL: https://cdn.jonaslund.com/wp-content/uploads/2021/08/07085157/THE-RYDER_EXPO_13_JULIO_2021_G1A1377-HDR-2000x1333.jpg (дата обращения: 10.12.2025
Матис Альтманн, «Психически заряженные стили жизни» (Mental Powerlifestyles), 2022, вид инсталляции в галерее Фитцпатрик. URL: https://curamagazine.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/11/ALTMANN_TOTAL_DISTRESS_3.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Матис Альтманн, «Психически заряженные стили жизни», (Mental Powerlifestyles), 2022, виды инсталляции в галерее Фитцпатрик URL: https://fitzpatrick.gallery/media/pages/projects/123-rue-de-turenne/mathis-altmann-total-distress/mental-powerlifestyles/74bfa9debc-1704368123/ch5a1140-edit-kopie.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Матис Альтманн, «Психически заряженные стили жизни», (Mental Powerlifestyles), 2022, виды инсталляции в галерее Фитцпатрик URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/54faf78ce4b04da0abdfbde8/d23c0d58-4f70-440b-8582-184acffbd93f/CH5A1177-Edit+Kopie.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
Кристоф Бюхель, «Ломбард милосердия», (Monte di Pieta), 2024, вид инсталляции. URL: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRLUup3PLnAW5KIHVzJEl71DY2YNsPqhGFI3g&s (дата обращения: 10.12.2025)
слева — Кристоф Бюхель, «Производитель алмазов», 2024, внутри инсталляции «Ломбард милосердия», URL: https://news.artnet.com/app/news-upload/2024/04/7-Fondazione-Prada_Monte-di-Pieta%CC%80_Christoph-Bu%CC%88chel-1-791x1024.jpg (дата обращения: 10.12.2025)
справа — Кристоф Бюхель, «Производитель алмазов», 2020 — настоящее время, деталь URL: https://www.stirworld.com/images/think/5892_DebtInVenice_4.jpg?58 (дата обращения: 10.12.2025)
