Четвертая глава продолжает исследование особенностей восприятия и отображения Афины уже в рамках XIX-начала XX века. Прослеживается эволюция образа богини в условиях новых эстетических, культурных, социальных и политических тенденций.
Камея. Минерва / Phillips Brothers / 1860–1862 гг.
Искусство XIX-начала XX века
В XIX веке образ Афины утрачивает прямую мифологическую повествовательность, но сохраняется как устойчивый символ мудрости, разума и справедливости. Богиня всё чаще присутствует в искусстве не буквально, а метафорически. Например, как характеристика идей, институтов и ценностей. Минерва окончательно закрепляется в роли политического символа, трансформируясь в олицетворение свободы и гражданских идеалов.
Minerve, Apollon et Mercure / Анн-Луи Жироде-Триозон / 1814
Визуальный облик Афины адаптируется к эстетике своего времени. В начале XIX века её одеяние сближается с модой стиля ампир. Отсутствие полихромии и стремление к чистоте форм делают образ богини более сдержанным и минималистичным: светлые ткани, простые силуэты, отказ от избыточного декора. Афина становится «современной» фигурой, визуально включенной в актуальный культурный контекст.
Аллегорические фигуры: три женщины, включая Афину в центре / Джон Терстон / 1789–1822 гг.
Афина и другая богиня в облаках / Филиппус Велин / 1802–1836 гг.
La dispute de Minerve et de Neptune au sujet d’Athènes. Esquisse de plafond / Мерри-Жозеф Блондель / 1821 г.
Афина продолжает выполнять функцию покровительницы государств и правителей. Ее образ используется в официальной символике — на медалях, памятных знаках, аллегорических изображениях — во Франции эпохи Наполеона, в Австрийской империи при Франце Иосифе I. Здесь богиня предстает как защитница державы и гарант порядка, соединяя античную традицию с идеологией национального государства.
Minerva Protecting the Young King of Rome (сын Наполеона I) / Жозеф-Антуан Романьези / 1811 г.
Бронзовая медаль / Франц Ксавер Паулик / 1890-е гг.
Политическое значение Минервы находит развитие и в жанре сатиры. В карикатурах и печатной графике она может символизировать либеральную прессу, выступать критиком власти или защитницей политического деятеля. Афина становится активным участником визуальной полемики, где её образ используется для иронического переосмысления форм правления и общественных конфликтов.
Сатира на правительство Деказиса / 1819 г.
Французская Минерва / Шарль Мотте / 1819 г.
Repas de Corps. Epoque Mémorable de 1821 / Чарльз Джозеф Халлмандел / 1821 г.
В XIX веке образ Минервы активно заимствуется и теми странами, где ранее античная иконография не играла значимой роли. Аллегорические изображения Афины появляются на благотворительных билетах, афишах и памятных листах, где она выступает как понятный широкой аудитории уже вне классической традиции символ защиты, милосердия и морального авторитета.
Входной билет на концерт, состоявшийся в Королевской часовне Уайтхолла 28 июня 1814 года в пользу пострадавших в Германии во время Наполеоновских войн
Minerve leading the genius of Arts to immortality / Пьер-Поль Прюдон / 1824 г.
Мифологические сюжеты не исчезают полностью, но приобретают новую визуальную трактовку. В картине «Афина Паллада и собаки пастуха» богиня появляется в образе замаскированной смертной. Сцена строится на напряжении между скрытым божественным и инстинктивным. Животные чувствуют природу богини, несмотря на маску. Афина здесь — воплощение мудрости, противопоставленной стихии природы.
Pallas Athena and the Herdsman’s Dogs / Брайтон Ривьер / 1876 г.
К концу XIX — началу XX века Афина превращается в декоративную музу и покровительницу искусства. Визуальный акцент смещается на орнамент, линию и женственность, что соответствует эстетике модерна.
Серия карточек «The Goddesses of the Greeks and Romans» / Wm. S. Kimball & Co. / 1889 г.
Серия карточек «The Goddesses of the Greeks and Romans» / Wm. S. Kimball & Co. / 1889 г.
Minerve ou la Liberté / Поль Дюбуа-Пигаль / 1901 г.
Фигура богини используется как знак преемственности с античной традицией, например в среде Батиньольской группы, где статуэтка Минервы становится маркером художественного ориентира.
A Studio at Les Batignolles / Анри Фантен-Латур / 1870 г.
Особое место образ Афины занимает в искусстве Венского сецессиона. В 1898 году Густав Климт создаёт картину «Афина Паллада», в которой богиня изображена крупным планом, как доминирующая и почти агрессивная фигура силы и разума.
Pallas Athene / Густав Климт / 1898 г.
Pallas Athene / Густав Климт / 1898 г.
Allegory of Sculpture / Густав Климт / 1889 г.
Allegory of Sculpture / Густав Климт / 1889 г.
Final drawing for the poster of the first Secession exhibition / Густав Климт / 1898 г.
Образ Афины как покровительницы ремесел получает развитие в контексте индустриализации и прикладного искусства. В конце XIX века она становится символом союза художественного мастерства и промышленного производства. В рекламной графике фабрики Эмиля Мюллера мальчик протягивает статуэтку Афины, воплощая идею гармонии между древним идеалом искусства и современными технологиями.
Advertisement for Muller Stoneware Manufactory / Александр Шарпантье / 1897 г.
С распространением суфражистского движения Афина приобретает новое политическое звучание. Ее образ используется на плакатах и эмблемах женских организаций. В деятельности Suffrage Atelier Афина становится визуальным знаком борьбы за избирательные права, объединяя античный архетип с актуальной социальной повесткой и новой формой женской самоидентификации.
Плакат, пропагандирующий женское избирательное право / Suffrage Atelier / 1912 г. Открытка, пропагандирующий женское избирательное право / Suffrage Atelier / 1909–1914 гг.
