Введение
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

Введение 1. Взгляд снаружи 1.1 Пространство 1.2 Детство 1.3 Тело 2. Взгляд изнутри 2.1 Эмоциональная экспрессия 2.2 Деконструкция 2.3 Отсутствие Заключение

Концепция

«Интерес к собственной личности, поиск ответов на извечные вопросы „кто я?“, „как должен жить?“, „в чем смысл моего бытия?“ — подвигают человека на исследование окружающего мира и самого себя <…> Никто не может „заглянуть во внутренний мир“ человека „глубже“, чем он сам.

Е. В. Коротенко [1, стр. 43]

Автопортрет давно отошёл от документальной функции. Его границы расширились и размылись, он оброс множеством смыслов и подходов и продолжает трансформироваться вместе с тем, как меняются люди и мир.

Современный автопортрет опирается на философское восприятие искусства, которое исследует Tim Gorichanaz [2, стр. 8–9]. Этот подход смещает акцент с внешнего сходства на «внутреннюю жизнь» — совокупность того, что художник чувствует, хочет показать, как хочет видеть и быть увиденным, борьбу за славу, впечатления от своей работы, мысли о смертности.

В. В. Кейран дополняет: философский подход требует особого способа анализа произведений, который «<…> приведет к рассмотрению в картине колористического ритма, характера мазка кисти не в качестве техники и приемов живописи, а в виде невербального языка авторской психологии». [1]

Визуальное исследование фокусируется на российском автопортрете XXI века. Цель — проанализировать, как современные художники конструируют свой образ, и выявить типологию подходов к саморепрезентации.

Исследование напрямую связано с темой ВКР — айдентикой для фонда развития культуры и искусства «Арт Молодость». Фонд занимается разносторонней поддержкой современных художников, которые и являются его целевой аудиторией. Анализ автопортретов позволяет изучить приёмы саморепрезентации и выявить визуальные решения, которые помогут отразить характер аудитории и создать понятный ей визуальный язык.

Ключевой вопрос исследования — какие стратегии самоанализа и саморепрезентации используют современные российские художники в автопортрете.

Аналитический корпус

Аналитический корпус представлен автопортретами росийских художников, созданных в XXI веке в техниках живописи, графики. Источники корпуса — современные российские галереи и выставочные проекты.

Жанр автопортрета разнообразен, и его границы остаются предметом дискуссий. В моем исследовании автопортретом считалась работа, отвечающая хотя бы одному из следующих критериев: — название содержит слово «автопортрет», «я» или фразу от первого лица; — художник сам определяет работу как автопортрет (в описании, комментарии, интервью); — изображённого можно идентифицировать как автора при сопоставлении с фотографиями; — работа содержит личные данные художника (имя, год рождения, биографические детали).

Методология

Исследование построено эмпирически. Типология выведена из собранного аналитического корпуса. Основной метод — визуальный анализ автопортретов, который подкреплен анализом высказываний художников или кураторов о работах. Цитаты позволили уточнить интерпретацию и избежать произвольных трактовок.

Исследование прошло несколько этапов:

  1. сбор аналитического корпуса: отбор работ из галерей и выставок, поиск цитат художников и кураторов;
  2. первичную сортировку: распределение работ по группам на основе визуального сходства и тематики;
  3. выделение типологии;
  4. анализ и описание групп, формулирование вывода.

Выводы

Анализ корпуса позволил выделить две большие стратегии самонаблюдения в современном российском автопортрете.

Взгляд со стороны — художник занимает позицию наблюдателя собственного существования. Он помещает себя в пространство (природу, город, дом), обращается к детству (память, эскапизм, родительство) или исследует собственное тело как объект. Дистанция здесь — метод познания.

Взгляд внутрь — художник обращается к эмоциям, состояниям, внутренним конфликтам. Образ может фиксировать переживание, распадаться на части или исчезать полностью, уступая место тексту или предмету. Это движение от узнаваемого лица к его распаду, а затем отсутствию.

Обе стратегии направлены на самоанализ, размышления художников о своей идентичности, о мире и о своем месте в мире.

Глава:
1
2
3
4
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше