«Мне потребовалось четыре года, чтобы научиться рисовать как Рафаэль, но вся жизнь, чтобы рисовать как ребенок» — Пабло Пикассо
Рисунок Нины Чекрыгиной. 11 марта (?) 1924 года. На обороте пригласительного билета на открытие выставки произведений В. Н. Чекрыгина 27 мая 1923 года
Взрослый взгляд. Детское творчество в художественных практиках и исследованиях XX–XXI века
Ключевым поворотом в понимании и определении особенностей детской психики стоит считать начало XX века, когда ребенок стал восприниматься не просто как индивид, не готовый полноправно существовать в обществе, а как личность. С приходом новых идей во всех сферах гуманитарного знания отношения между взрослым и ребенком стали меняться: последний получил право на самовыражение и формирование своих собственных интересов, определение своего пути в жизни (Ивона Шустакевич, 2023).
Вслед за развитием педагогики и агентности ребенка в общественных процессах, особенностями детского взгляда заинтересовались деятели других областей. В поисках новой выразительности и образов художники обращались за вдохновением и способами «видеть» в том числе к детскому творчеству. Они воспринимали его как чистое, не отягощенное «взрослым» опытом и контекстом. Пабло Пикассо, Анри Матисс, Василий Кандинский интересовались детским взглядом:
«Способность видеть глазами ребенка — то есть, заново открывать детское воображение и способ творения — давала художникам противоядие от механизации и рационализма повседневной жизни, предлагая то, что Файнберг описывает как „очищение от материализма западной культуры и окостенения её культурных иерархий“» (Ханна Стамлер, 2022).
Представители «нового искусства» воспринимали детские работы как часть природы, помогающую проникнуть в ее суть (Н. Н. Фомина, 2023).
Формирование агентности ребенка стало возможно благодаря особенностям более широкого постмодернистского дискурса, в котором поиск значения и смысла относителен и заключается в плюрализме взаимодействия между людьми и реальностью. Отсутствие единства, монолитности высказывания, обуславливает визуальную и смысловую дробность и фрагментированность образов, что, в свою очередь, позволяет обращаться в своей деятельности к разным и порой неочевидным источникам (А. А. Суворова, 2021). Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» (1910), размышляя о духовном наполнении искусства, отмечает, что «тяготение к примитиву может иметь лишь краткую длительность в его современной, в достаточной мере заимствованной форме». На примере восприятия мира ребенком художник показывает силу первых эстетических и духовных впечатлений, которые ослабевают с приобретением жизненного опыта. Из его рассуждений вытекает необходимость сохранять и развивать эти первоначальные впечатления, рождаемые, как пишет Кандинский, «острым, интенсивным» интересом ребенка к новым для него явлениям.
Детское творчество стало интересовать не только художников, но и других участников художественного процесса: с конца XIX века формируются коллекции детского рисунка, а позже проводятся исследования детского творчества в контексте художественной культуры. Пытаясь проследить развитие отношений между «детским» и «взрослым», можно наблюдать возрастающую степень их взаимодействия. В наше время детское творчество исследуется и экспонируется, коллекционируется и каталогизируется; ребенок под руководством взрослого способен создавать искусство в рамках заданного концепта, не только описывать и отражать реальность, но и предавать ее осмыслению и рефлексии. Многие современные художники прибегают к взаимодействию с детьми в своих проектах, воспринимая ребенка как равного себе творца.
Таким образом, с начала XX века вокруг детского творчества формируется определенный дискурс, особенностью которого является восприятие детского взгляда не как примитивного и ущербного по отношению ко взрослому, а обладающего своим, отличным от взрослого набором образов и коннотаций окружающего мира. Обращаясь к нему в данном исследовании, автор отвечает на вопрос: существует ли детское искусство в поле художественных практик и легитимно ли оно? Целью ставится изучение изменения дискурса детской деятельности: результатом анализа визуального материала стало определение двух форм восприятия «детского», от исключительно как «творчества» к формированию понятия «детского искусства». Исходя из этого была определена следующая градация взаимодействия «взрослого взгляда» и «взгляда» ребенка, которая легла в основу рубрикации визуального исследования:
i. Коллекционирование ii. Исследование iii. Концептуализация iv. Сотворчество
Схема: рассматриваемое в главах взаимодействие «детского» и «взрослого» взгляда
Такое деление позволяет определить характерные черты детского искусства с разных точек зрения: через оптику коллекционера, проявляющего первичный интерес к детскому творчеству; исследователя, интересующегося объектами детского творчества как частью социально-политических процессов, воспринимающего детское творчество как «другое» — но не вторгающегося в творческий процесс; куратора, который, работая с детьми, концептуализирует создаваемые ими работы и формирует смысловой «фундамент», на котором «восходят» детские объекты; и художника, который, в коллаборации с ребенком, объединяет детскую и взрослую оптики в одной работе. Важно отметить, что предлагаемое в рубрикации деление не предполагает хронологического развития от исследования к сотворчеству — такой подход подразумевал бы попытку исторического описания развития феномена.
Автор предполагает, что, благодаря деятельности коллекционеров и исследователей (главы i и ii), детское творчество стало рассматриваться в искусствоведческом дискурсе, а кураторская деятельность и сотворчество (главы iii и iv) стали поверхностями возникновения «детского искусства».
В визуальном исследовании рассматриваются разные формы репрезентации детского творчества и искусства XX–XXI века:
• коллекции детского творчества (архивы и каталоги) и исследования на их основе; • музейные выставочные проекты; • концептуальные проекты и выставки, куратором которых выступает взрослый, а художниками — дети; • случаи сотворчества художников и детей.
Их анализ основывается на том, что визуальные образы имеют дискурсивный характер и связаны с культурно-историческим контекстом, внутри которого они появляются. Прибегая к методу дискурс-анализа форм репрезентации детского творчества и искусства, автор фокусируется на особенности современной визуальной культуры, которая строится на принципах взаимопроникновения и влияния разных полей, исторически не связанных c искусством или эстетикой (А. А. Суворова, 2021).
Связь с темой ВКР и практическая значимость
В рамках выпускной квалификационной работы проводится анализ архива Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А. С. Пушкина. Итогом работы станет издание, приуроченное к столетию просветительских программ Пушкинского музея. Через персональный взгляд художников-преподавателей и архивные материалы планируется актуализировать знания о наследии и опыте центра.
Для начала будущей работы с архивом детских работ, методическими материалами и историей просветительских программ было необходимо погрузиться в специфику детской творческой деятельности. Проведенное исследование позволило сформулировать ключевую мысль: детские работы возможно рассматривать не только с точки зрения преподавательской методологии, но и как самостоятельное художественное и культурное явление. Также, опираясь на исследование, в дальнейшем будет возможно определить роль ребенка в формировании музейной просветительской традиции и построении диалога между поколениями художников, педагогов и воспитанников Центра.
Благодарности
В процессе проведения исследования автор заручился поддержкой исследователей детского творчества и экспертов, чей вклад в итоговую работу хотел бы отдельно отметить:
• Наталья Николаевна Фомина, доктор педагогических наук, профессор, член- корреспондент РАО • Алексей Григорьевич Бобко, кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея • Михаил Лабазов, архитектор, основатель детской студии ДЭЗ № 5 • Ольга Дементьева, историк-архивист, начальник Отдела медиатеки ГМИИ им. А. С. Пушкина
Фомина Н. Н. Изучение детского рисунка как явления художественной культуры // Национальный психологический журнал. — 2023. — Т. 18, № 3(51). — С. 156–165. — DOI https://doi.org/10.11621/npj.2023.0315.
Суворова А. А. Аутсайдерское искусство и философия ХХ века: дискурсивные сближения // Международный журнал исследований культуры. — 2021. — № 1(442). — С. 94–108. — DOI https://doi.org/10.52173/2079-1100_2021_1_94.
Шустаскевич И. Расширение возможностей детей и оживление архитектуры через партисипаторное искусство: проект «Что это за животное?» Изы Рутковской (Empowering Children and Revitalising Architecture through Participatory Art: The What Animal Is It? Project by Iza Rutkowska) // Arts. — 2023. — № 12(3). — 107 с. — DOI https://doi.org/10.3390/arts12030107.
Стамлер Х. Детские вещи: почему художников так привлекают детские книги? (Kid Stuff: Why Have Artists Been So Drawn to Children’s Books?) [Электронный ресурс] // Art in America. Режим доступа: https://www.artnews.com/art-in-america/features/kid-stuff-artists-childrens-books-1234635235/ (дата обращения: 06.10.2025).
Кандинский В. В. О духовном в искусстве. — 288 с. — ISBN 978-5-389-18275-2. — (Серия «Азбука-классика. Non-Fiction»).
Павлова И. Е. Первое детство Нины Чекрыгиной // Дети авангарда. К 100-летию Государственной академии художественных наук: Сборник материалов проекта. — 2022. — С. 40–45.
