Инсталляции/пространства

В предыдущей главе уже было сказано про Луиджи Руссоло и его работу «Искусство шумов» [6] (см. Библиография), которой он пишет об эстетической ценности каждых звуков, включая городской шум и человеческую речь. Эта мысль была рассмотрена для арт-объектов в области саунд-арта. Но что можно сказать про звуковые инсталляции, которые неразрывно связаны с конкретным пространством и зрителем-слушателем?

Современные художники саунд-арта используют разные подходы и наверное самый распространенный это site-specific (предметно-ориентированное искусство), который может реализоваться только в определенном или специально подготовленном месте. Художник отталкивается от акустических, исторических или социальных характеристики локации. Источниками звука могут становиться элементы самого пространства: вибрации конструкций, резонансы труб, движение воздуха и сами люди.

Однако это не единственный способ передать звук. Художники также создают кинетические скульптуры, механические устройства или акустические приборы, которые генерируют звук через свое движение, вибрации самого объекта или взаимодействие со зрителем. Или же они могут использовать современные технологии для перевода звука во что-то, что можно увидеть: графики, световые импульсы и тд. Это делает звук доступным для визуального анализа.

Описание работы:

Слушатели мотета из 40 частей могут легко различить альт, тенор, баритон, бас и детское сопрано по голосам. Чтобы создать эффект настоящего хора, было продумано расположение динамиков. Каждая группа, состоящая из 8 динамиков, представляет пять певцов, каждый из которых обладает своим вокальным мастерством, основанным на пяти доступных голосах. Чтобы насладиться песнопением из 40 частей, посетитель может либо пройти между колонками, чтобы услышать звучание двух голосов одновременно, либо забыть о группах и полностью отдаться замысловатому хоровому ансамблю.

Описание работы:

Инсталляция преобразует звуковые волны в визуальные явления. Исследуя периферию нашего восприятия, используются низкочастотные вибрации для создания пространственного звукового ландшафта, который можно не только услышать, но и ощутить и увидеть. На стене затемнённой комнаты круги света то появляются, то исчезают, реагируя на звуковую композицию, а световые блики пересекают светящиеся диски. Эти проекционные работы — результат работы скромных устройств, которые, как часто бывает в работах Элиассона, остаются видимыми для зрителей. Мимолетные световые узоры, танцующие на проекциях, реагируют на изменение длины звуковых волн. Благодаря проецируемым кругам звук становится видимым, приглашая зрителей увидеть звук и услышать свет — «увидеть» себя слышащим.

Описание работы:

Зеркальные чаши из нержавеющей стали, наполненные водой, эффективно используются в качестве гигантских динамиков, вибрирующих на разных частотах, создавая гипнотические волновые узоры.

Описание работы:

Пять тысяч колокольчиков на ложе из мха. Более высокие колокольчики будут звучать при сильном ветре, а осенью инсталляцию будут сопровождать падающие желуди с соседнего дуба, возвышающегося над инсталляцией. Вся инсталляция была создана без какого-либо плана. Идея заключалась в том, чтобы начать где-то в природе и позволить ей течь, работая над ней. Это как рисовать металлическими пикселями. Структура и композиция реагируют на форму ландшафта и деревья сада. Нужно посчастливиться, чтобы стать свидетелем издаваемых звуков.

Описание работы:

Эволюционирующая звуковая инсталляция, где тающий лёд и механические ритмы отражают пульс и упадок нашей глобальной экономики. Примерно каждые 15–20 минут, в зависимости от климата выставочного пространства, с нерегулярными интервалами, высвобождаются кубики льда, отмечая мимолетные моменты предвкушения и освобождения. Наряду с этим, работа порождает спектр механических звуков, усиливаемых специальными микрофонами и сплетающихся в непрерывную звуковую текстуру. В результате получается акустический ландшафт, отражающий неустанный пульс круглосуточной экономики.

Описание работы:

Краузе записывает звуки животных уже 45 лет и собрал коллекцию из более чем 5000 часов записей звуков более 15000 отдельных видов в их естественной среде обитания по всему миру. 70% записанных им животных теперь замолчали из-за деятельности человека. «Великий оркестр животных» — это перформативная площадка, в которой спектрограммы, специально созданные и сгенерированные для звуковых ландшафтов Берни Краузе, формируют абстрактный проекционный ландшафт, визуальную интерпретацию различных точек мира и времени суток, в которые Краузе делал оригинальные записи.

Описание работы:

Человеческое тело можно считать инструментом: наши движения создают вибрации как в пределах, так и за пределами наших чувств, и, постоянно адаптируясь, мы создаем развивающуюся петлю обратной связи между собой и окружающим пространством. Частота 440 Гц настраивается на это поле, используя свет и звук для перевода энергии в форму и язык, которые мы можем видеть, слышать и чувствовать. Со временем звуки нарастают, создавая более богатые тембры и гармонии, реагируя на отдельные движения тела, такие как быстрые, широкие жесты, или на более контролируемые или деликатные движения, которые создают порядок и определяют характер инструмента.

Описание работы:

Когда-то безжизненные, эти деревья ожили, издавая тихий шёпот, олицетворяющий стойкость и возрождение, слышимый только при приближении посетителей, создавая уникальную связь с природой. Инсталляция, включающая провода, имитирующие грибницу, представляет собой важнейшие, невидимые сети жизни.