Повседневный объект | Феномен беспорядка
«Вот вещь, в хаосе возникающая, прежде неба и земли родившаяся. О беззвучная! О лишенная формы! Одиноко стоит она и не изменяется. Повсюду действует и не имеет преград. Ее можно считать матерью Поднебесной. Я не знаю ее имени. Обозначая иероглифом, назову ее дао; произвольно давая ей имя, назову ее великое. Великое — оно в бесконечном движении»2
Цитата из трактата «Даодэцзин»
В первой главе феномен рутины рассматривается через вещи, которые окружают человека каждый день. Это повседневные объекты, обычно остающиеся без внимания: бутылки, мебель, посуда, одежда, бытовые мелочи. В исследуемых проектах они выходят на первый план и становятся основой художественного высказывания. Анализируя большие темы, такие как память, дом, гендер, экология и другие, авторы, описанные в главе, показывают, как вещь может структурировать повседневный опыт.
«Феномен беспорядка» сосредоточен на хаотическом накоплении вещей, когда предметы перестают быть фоном и начинают буквально заполнять пространство. В проектах этой части художники исследуют, как множество бытовых объектов превращается в формообразующий элемент: вещи дублируются, множатся, собираются в плотные массивы, образуя своего рода гиперобъект, который уже нельзя не заметить. Беспорядок интересен здесь не только визуально. Когда вещей становится слишком много, они начинают влиять на человека: меняют способы передвижения, восприятие пространства, уровень стресса и ощущение контроля над жизнью. Художники показывают, что именно в состоянии беспорядка повседневные предметы особенно ярко проявляют свою агентность: они требуют внимания, занимают место, навязывают свои связи и таким образом становятся видимыми участниками человеческого мира.
Винс Ханнеманн «Собор хлама», 1989–н. в.
Винс Ханнеманн «Собор хлама», 1989–н. в.
С конца 1980‑х художник строит во дворе частного дома в Остине (Техас, США) «Собор хлама». В своём проекте Винс Ханнеманн собирает выброшенные предметы, сломанные вещи в монументальную структуру, которая состоит из более чем 60 тонн мусора. «Собор» представляет собой лабиринт из комнат, лестниц, смотровых площадок, где каждый объект буквально встраивается в общую конструкцию. Со временем проект стал популярной локацией для туристов, а также площадкой для разнообразных мероприятий: свадеб, дней рождений, выпускных. Ежегодно паблик-арт посещают 1000 туристов, делая «Собор хламов» одной из достопримечательностей штата5.
Этот проект показывает, что вещь, лишенная подручности, способена организовывать новые структуры, которые могут существовать изолированно от человека. Бытовой образует не хаос, а особый тип порядка, который дает повседневным объектам новое прочтение. «Собор хлама» можно охарактеризовать как монумент рутине накопления и потребления.
Винс Ханнеманн «Собор хлама», 1989–н. в.
Винс Ханнеманн «Собор хлама», 1989–н. в.
Илья и Эмилия Кабаковы «Человек, который никогда ничего не выбрасывал (Мусорный человек)», 1988
Илья и Эмилия Кабаковы «Человек, который никогда ничего не выбрасывал (Мусорный человек)», 1988 Эскиз
Инсталляция моделирует комнату-музей, полностью заполненную каталогизированным мусором, и тем самым превращая бытовой беспорядок в систему. Узкое помещение, напоминающее коридор, заставлено шкафами, витринами, картонными планшетами и полками, на которых аккуратно разложены обрывки бумаги, тряпки, коробки, банки. Все «экспонаты» сопровождаются этикетками, номерами и пояснениями10.
Через текст о собственном опыте наблюдения мусора в коммунальной действительности и своего «собственного» в мастерской Кабаков связывает эту фиктивную комнату с реальными практиками накопления, в которых каждый обрезок становится «пучком» воспоминаний. Для Мусорщика время фиксируется не дневником, а вещами10.
«Свалка не только поглощает все в себя, навсегда хоронит, но можно сказать — и что-то постоянно порождает: оттуда появляются какие-то ростки, побеги, новые проекты, идеи, возникает своего рода энтузиазм, надежды на возрождение чего-то, хотя хорошо известно, что все это будет засыпано новыми слоями мусора»10
Илья Кабаков «Тексты», 2010
Илья и Эмилия Кабаковы «Человек, который никогда ничего не выбрасывал (Мусорный человек)», 1988 Эскизы и фотография инсталляции
Трейси Эмин «Резюме, Вульгарный жаргон», 1997
Трейси Эмин «Резюме, Вульгарный жаргон», 1997
Видеоработа построена как «видео‑резюме»: закадровым голосом Эмин читает свой CV — с детства до начала художественной карьеры, смешивая профессиональные факты с воспоминаниями о насилии, сексе, семье и первых выставках. Камера медленно проходит по её квартире: ванная с набранной пеной, гостиная, стопки писем и бумаг, чемоданы, плёнки, журналы, турецкий флаг, вырезки о работах художницы, предметы с её именем11.
Беспорядок в квартире выступает как материальный автопортрет, собранный из бытовых следов жизни, а не из физического присутствия художницы. Вещи здесь не просто фон: хаотическое накопление предметов отражает рутину жизни и работы, постоянные переезды, долги, медиа‑внимание и эмоциональные последствия травмы. В оригинале название трансформирует «curriculum vitae» (резюме) в «cunt vernacular» (вульгарный жаргон), подчеркивая, что вместо нейтральной биографии зритель сталкивается с языком интимного и «стыдного», который Эмин превращает в художественный материал, присваивая себе право управлять собственным нарративом11.
Леони Хемптон «Тени вещей», 2007
Леони Хемптон «Тени вещей», 2007
Проект рассказывает о попытке семьи Леони Хемптон разобрать дом её матери, чьё ОКР привело к тому, что комнаты оказались почти полностью заняты коробками и вещами. В 2007 году была достигнута договорённость: Леони помогает матери постепенно распаковывать и сортировать вещи комнату за комнатой при условии, что ей разрешат документировать этот процесс; художница использует фотографию, видео и звук, чтобы зафиксировать не только изменения в пространстве, но и эмоциональное напряжение, связанное с вмешательством в этот «мир вещей»8.
Проект Хемптон показывает, как захламлённый дом становится зеркалом не только психического состояния, но и семейной истории, травм и неразрешённых ситуаций. Беспорядок здесь не просто визуальный хаос, а результат долгих лет сложных отношений с вещами. Совместная работа по разбору вещей превращается в рутинный, многоразовый жест заботы, через который художница переосмысливает границы между собой и матерью и исследует, как ОКР влияет на близких и на само ощущение дома.
Леони Хемптон «Тени вещей», 2007
Чхве Чжон Хва «Счастливы вместе», 2016
Чхве Чжон Хва «Счастливы вместе», 2016
Художник использует повседневные предметы, пластиковые упаковки, игрушки, бытовые приборы, для создания масштабных инсталляций. Художник выстраивает из них интенсивные, «перегруженные» цветом и формой пространства — своего рода «пластиковые джунгли», в которых знакомые вещи теряют индивидуальность и превращаются в узор из бесконечных повторов6.
Этот проект показывает, как накопление однотипных предметов и визуальная избыточность становятся языком разговора о перепотреблении. Повседневные вещи, обычно растворённые в фоне, собираются в плотные массы, подчёркивая масштаб материального «шума», производимого современной культурой потребления: зритель оказывается внутри красивого, но удушающе насыщенного пространства.
Чхве Чжон Хва «Счастливы вместе», 2016
Паскаль Мартин Таю «Пластиковые пакеты», 2019
Паскаль Мартин Таю «Пластиковые пакеты», 2019
Инсталляция «Plastic Bags» представляет собой подвесную скульптуру из сотен разноцветных пластиковых пакетов. Повседневный одноразовый пакет, обычно незаметный элемент покупок, превращается в основной строительный модуль работы и за счёт масштабирования и повтора становится навязчивым и давящим объектом9.
Проект критикует избыточное потребление и его экологические последствия: скопление пакетов обозначает антропогенную природу загрязнения, когда бытовой пластик накапливается до состояния «облака мусора», которое уже невозможно не замечать. Повседневный объект здесь показывает, как рутина покупок и использование одноразовой упаковки приводит к образованию осязаемого беспорядка, который становится новым фоном жизни.
Паскаль Мартин Таю «Пластиковые пакеты», 2019 Процесс сборки инсталляции
Кристоф Бюхель «Ломбард», 2024
Кристоф Бюхель «Ломбард», 2024
Кристоф Бюхель превращает дворец Ка-Корнер-делла-Реджина XVIII века, в разорившийся ломбард: все этажи здания заняты офисами, складами, площадками перепродажи и зонами торговли подержанными вещами. Пространства заполнены одеждой, бытовыми предметами, техникой, подделками люксовых брендов, произведениями искусства, документами, мебелью и мусором, создавая ощущение бесконечного нагромождения заложенных и забытых вещей7.
Работа исследует хаос накопленных объектов и экономическую ситуацию, которая этот хаос производит: ломбард здесь проявляется как узел долгов, залогов и неисполненных обещаний, где вещи теряют субъективную ценность и превращаются в залог и товар. Массив ненужных, сломанных или оставленных предметов обозначает гиперпотребление: в избыточном потоке новых вещей любые материальные блага быстро обесцениваются и оседают в «архиве» долгов и мусора, превращая беспорядок в материальное выражение структурного экономического и социального кризиса7.
Кристоф Бюхель «Ломбард», 2024
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025
В «Комнате, которую не хочется покидать» личное переживание депрессии проявляется через трансформацию домашнего пространства: комната, задуманная как «идеальное убежище», постепенно превращается в баррикаду. Мебель выстраивается так, будто блокирует выход, и предметы интерьера перестают быть просто функциональными, становясь физической метафорой преграды между человеком и внешним миром4.
Проект показывает, как внутренний кризис производит собственный хаос: связи с внешним миром снаружи ослабевают, а вещи, перенасыщаясь эмоциональной нагрузкой, начинают удерживать человека внутри. Комната оказывается «обитаемой руиной» — пространством, которое ещё формально функционирует как жилое, но уже несёт в себе следы распада, фиксируя природу повседневного объекта как носителя и симптома психического состояния4.
Красное кресло, темная тумба и стеллаж, который вот-вот развалится, загораживают мне выход в реальный мир, а ему никак не попасть ко мне. Теперь этот набор мебели стал самостоятельным гипертрофированным воинствующим высказыванием»4
Софья Щукина
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025
Кабаков И. Тексты. — М.: Герман Титов, 2010. — 640 с. С. 130
Чанышев А. Н. История философии Древнего мира: Учебник для вузов. — М.: Академический Проект, 2005. — 608 с. С. 40 (Цитата из Трактата «Даодэцзин») С. 40
Хайдеггер М. Вещь // Электронная библиотека RoyalLIb URL: https://royallib.com/read/haydegger_martin/veshch.html#0 (дата обращения: 01.12.2025).
Комната, которую не хочется покидать // HSE Design URL: https://hsedesign.ru/project/f2c105f07af24ffcb406470a541b94ca (дата обращения: 01.12.2025).
Cathedral of Junk: What to Know Before You Go // Austin Texas Real Estate URL: https://www.austintexrealestate.com/blog/cathedral-of-junk/ (дата обращения: 01.12.2025).
Choi Jeong Hwa: Happy Together // E-flux URL: https://www.e-flux.com/announcements/10980/choi-jeong-hwahappy-together (дата обращения: 03.12.2025).
Christoph Büchel: Monte di Pietà Fondazione Prada // E-flux URL: https://www.e-flux.com/announcements/591790/christoph-b-chelmonte-di-piet (дата обращения: 03.12.2025).
In the Shadow of Things // Léonie Hampton URL: https://www.leoniehampton.com/mend (дата обращения: 03.12.2025).
PASCALE MARTHINE TAYOU Plastic Bags // Artmap URL: https://artmap.com/macrorome/exhibition/pascale-marthine-tayou-2012 (дата обращения: 03.12.2025).
THE MAN WHO NEVER THREW ANYTHING AWAY (THE GARBAGE MAN) // ILYA & EMILIA KABAKOV URL: https://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-never-threw-anything-away-the-garbage-man (дата обращения: 03.12.2025).
Tracey Emin C.V. Cunt Vernacular 1997, Tracey Emin // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/emin-tracey-emin-c-v-cunt-vernacular-t07663 (дата обращения: 03.12.2025).
Винс Ханнеманн «Собор хлама», 1989-н. в. https://www.austintexrealestate.com/blog/cathedral-of-junk/ (дата обращения: 26.11.2025).
Илья и Эмилия Кабаковы «Человек, который никогда ничего не выбрасывал (Мусорный человек)», 1988 https://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-never-threw-anything-away-the-garbage-man (дата обращения: 26.11.2025).
Трейси Эмин «Резюме, Вульгарный жаргон», 1997 https://www.tate.org.uk/art/artworks/emin-tracey-emin-c-v-cunt-vernacular-t07663, https://flash---art.com/2022/01/tracey-emin/ (дата обращения: 26.11.2025).
Майк Нельсон «Коралловый риф», 2000 https://www.tate.org.uk/art/artworks/nelson-the-coral-reef-t12859 (дата обращения: 26.11.2025).
Леони Хемптон «Тени вещей», 2007 https://www.leoniehampton.com/mend https://stillmoving.org/projects/in-the-shadow-of-things (дата обращения: 26.11.2025).
Чхве Чжон Хва «Счастливы вместе», 2016 https://www.artsy.net/show/kiasma-museum-of-contemporary-art-choi-jeong-hwa-happy-together (дата обращения: 26.11.2025).
Паскаль Мартин Таю «Пластиковые пакеты», 2019 https://www.e-flux.com/criticism/260649/new-york-city-roundup https://www.youngbuk.com/work-page-template-jtztw (дата обращения: 26.11.2025).
Кристоф Бюхель «Ломбард», 2024 https://www.e-flux.com/announcements/591790/christoph-b-chelmonte-di-piet, https://www.fondazioneprada.org/project/monte-di-pieta/?lang=en, https://news.artnet.com/art-world/see-inside-christoph-buchels-provocative-and-symbol-laden-show-in-venice-2475112 (дата обращения: 26.11.2025).
Софья Щукина «Комната, которую не хочется покидать», 2025 https://hsedesign.ru/project/f2c105f07af24ffcb406470a541b94ca (дата обращения: 26.11.2025).
