Креативный город | Платформа развития творческого потенциала городов
Исходный размер 1140x1600

Раздел 6. Текст как реди-мейд: реклама, маркетинг, цитата

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

В этот раздел включены работы, в которых текст выступает как словесный реди-мейд из рекламных лозунгов и логотипов.

Энди Уорхол «Брилло» 1964

Исходный размер 1400x933

Энди Уорхол «Брилло», 1964

«…художник загромождает коробками пространство, оставляя мало свободного места: нам приходится пробираться среди одинаковых штабелей, и мы испытываем тревогу, которую связываем с чувством одиночества в мире, заполненным потребительскими товарами…»[1]

 — Артур Данто «Мир искусства»

Силду Мейрелиш «Вставки в идеологические схемы: Проект Coca-Cola» 1970

Исходный размер 1200x625

Силду Мейрелиш «Вставки в идеологические схемы: Проект Coca-Cola», 1970

Силду Мейрелеш переработал дизайн бутылок Coca-Cola, напечатав на них этикетки с надписями «Янки, идите домой!» и добавил схему-инструкцию по приготовлению коктейля Молотова. Бутылки возвращались в оборот и тем самым становились актом «мобильного граффити». Текст трансформировал бутылку Coca-Cola из символа капиталистического консьюмеризма и американского империализма в инструмент изменения политического устройства государства. Работа исследует влияние, которое оказывают сети товарного и информационного обмена на социально-экономическую и политическую сферы.

Марио Мерц «Что делать?» 1968-1973

Исходный размер 1536x885

Марио Мерц «Что делать?», 1968-1973

Марио Мерц, итальянский художник течения арте-повера. Данное течение стремилось к декоммерциализации искусства. Для своей работы «Что делать?», которая представляет собой железный тазик для рыбы, заполненный воском с неоновой надписью, он выбрал фразу из речи Ленина, которая вдохновила леворадикальные протесты в 60-х. Данная работа в этом разделе предстает как протест против капиталистического общества.

Барбара Крюгер «Без названия» («Я покупаю, следовательно существую») 1987

Исходный размер 1609x960

Барбара Крюгер «Без названия» («Я покупаю, следовательно существую»), 1987

В основе работ Барбары Крюгер лежит практика отбора найденных фотографий и сочетания этих изображений с провокационными фразами. Эти комбинации и коллажи, кажущиеся на первый взгляд безобидными и в то же время сугубо рекламными, представляют из себя тонкие способы проникновения идеологических посылов в повседневную жизнь, где инструментами манипуляции становятся цвет, шрифт, верстка и редактирование текста.

«Я стараюсь создавать работы, в которых соблазн выдавать желаемое за действительное сочетается с подходом критического мышления»[2]

 — Барбара Крюгер

Исходный размер 1853x1133

Барбара Крюгер «Без названия» («Я покупаю, следовательно существую»), 1990

Исходный размер 0x0

Ай Вэйвэй «Урна династии Хань с логотипом Coca-Cola» 1993

Исходный размер 2616x1593

Ай Вэйвэй «Урна династии Хань с логотипом Coca-Cola», 1993

Ай Вэйвэй известен своими концептуальными работами, которые исследуют связи между современным миром и традиционной китайской культурой. Урны — один из ключевых мотивов в практике. Как известно, Ай ВэйВэй был долгое время осужден на родине в Китае и тем самым был погружен в культурную среду и контекст американских художников-современников, чьи идеи о культурном присвоении оказали решающее влияние на его концептуальное мировоззрение. Логотип «Coca-Cola», символ капиталистической Америки, на древней вазе династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) лишает предмет его первоначальной ценности и ребрендирует его как современный товар. Это оптика настраивает культурное наследние как объект массовой культуры.

0

Ай Вэйвэй «Ваза династии Хань с логотипом Coca-Cola», 2014 на выставке в Художественном фонде Бленхейма, 2016

Збигнев Либера «Lego. Концентрационный лагерь» 1996

Исходный размер 978x708

Збигнев Либера «Lego. Концентрационный лагерь», 1996

Художник Збигнев Либера создал несколько коробок с конструктором, повторяющих знакомые упаковки Lego с фирменным логотипом, однако вместо привычных космических кораблей художник помещает в коробки концлагерь. Слоган Lego гласит, что из кубиков можно построить все, что угодно. И действительно, можно создать все, что позволяет рациональная «правильная» система, в том числе и устройство с надзирателями и подчинеными.

0

Збигнев Либера «Lego. Концентрационный лагерь», 1996

Работа вызвала большую дискуссию. Бренд просил убрать свой логотип, а в 1997 художнику не разрешили участвовать в Венецианской биеналле.

«Знаменательная вещь, учитывая тот факт, что в настоящее время войны ведутся не только при помощи оружия, но и при помощи потребления и культуры»[3]

 — Збигнев Либера

Исходный размер 2399x1407

Збигнев Либера «Lego. Концентрационный лагерь», 1996, коробка

Данная работа демонстрирует особенное строение концентрационного лагеря, пространство несвободы. Мишель Фуко в своей работе «Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы» исследовал методы наказания и пространства несвободы. В своей работе он задается вопросом: «…как людей заставили признать власть наказывать или, если сказать совсем просто, терпеливо преносить наказание?»[4]

Исходный размер 2239x1552

Збигнев Либера «Конструктор Lego. Концентрационный лагерь — упаковка с изображением надзирателей», 1996

Томас Хиршхорн «Слишком-слишком, много-много» 2010

Исходный размер 1200x900

Томас Хиршхорн «Слишком-слишком, много-много», 2010

Томас Хиршхорн конструирует пространство, заваленное алюминиевыми банками из-под газировки. Результаты бесконечного потребления: вот что останется будущим потомкам.

Исходный размер 1600x1200

Томас Хиршхорн «Слишком-слишком, много-много», 2010

Пестрящие логотипы сливаются в яркую массу, именно эта смесь брендов из неразлагающихся материалов перейдет в завтрашний день.

«…художники делают свое искусство, имея внутри некий маркетинговый барометр. Художник превратился в маркетолога…»[5]

 — Джон Сибрук «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры»

Джефф Кунс Gazing Ball х Louis Vuitton 2017

Исходный размер 2364x1330

Джефф Кунс Gazing Ball х Louis Vuitton, 2017

Джефф Кунс в 2017 в коллаборации с брендом Louis Vuitton создал нарочито китчевую серию сумок. Поверх репродукций картин мастеров разных эпох, Джефф Кунс помещает логотип LV и имя художника. В таком прочтении, имена начинают казаться брендом.

0

Джефф Кунс Gazing Ball х Louis Vuitton, 2017

Библиография
1.

Данто А. Мир искусства. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017, с. 43.

2.

Барбара Крюгер. Барбара Крюгер: Думая о тебе. Я имею в виду себя. Я имею в виду тебя//moma.org.2022.URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5394(дата обращения 10.12. 2023).

3.

Сенкевич К. Збигнев Либера «Lego. Концентрационный лагерь»//CULTURE.PL.12.2010.URL:https://culture.pl/ru/work/zbignev-libera-lego-koncentracionnyy-lager (дата обращения 12.12.2023).

4.

Фуко М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы. М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2019, с. 371.

5.

Сибрук Дж. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020, с. 105.

Раздел 6. Текст как реди-мейд: реклама, маркетинг, цитата
Проект создан 01.01.0001
Глава:
6
7
8
9
10
Загрузка...
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше